SA 22.06. 21:00 • HEIM@TKUNDE: VON SEITEN DER GEMEINDE

FR 21.06. 21:00 • HEIM@TKUNDE: MODUSFLOWCUS // ALBUM RELEASE CONCERT //

DO 20.06. 20:30 • CHRSITIAN WEGSCHEIDER: MOZART'S NIGHTMARE

Da gehen Themen, Motive, Floskeln, die im Ohr klingeln, auf in groovigen Nummern eines Kosmos, wo Musik nur noch Musik ist. Wegscheiders Kompositionen sind nicht zu vergleichen mit den Crossover-Praktiken, wo nur aufgesprungen wird auf Geniales, Populäres, weil er als Jazzpianist selbst viel zu sagen hat und die Klassik-Motive als Thema – also als „Aufgabe“ –, als Quelle, Inspiration und manchmal auch als Gag aufgreift. Die Begründung bleibt nicht aus, der Mikrokosmos Mozart (das meiste ist Mozart) mündet, stets im inneren Kern erfasst und weitergeführt, in feinen Sessions des großartigen Trios. Ob rhythmisch heiß, soulig introvertiert, mit Witz wie die unterschwelligen Staccati der Königin der Nacht oder improvisierend.

Als Grundlage der Kompositionen dieses Albums dienten Motive aus Gassenhauern“ der Klassik. W.A.Mozart ist der größte Themenspender und gab daher dem Programm auch den Namen. Die „geliehenen“ klassischen Motive waren für mich Inspiration und Ausgangsmaterial um eine neue Musik zu schaffen. Manchmal ist das Vorbild leicht zu erkennen, dann wieder gänzlich eigenständig, manchmal verschwindet es vollkommen im neuen Kontext. Doch dieses Album lebt nicht nur von Musik. Ein wesentlicher Bestandteil und besonderes Hörerlebnis dieser Kompositionen sind spannende und unterhaltsame Ausschnitte aus Briefen Mozarts und Beethovens, die mit großer Freiheit verwendet werden und einen integrativen Bestandteil der Musik darstellen. Von Christian Reiner, dem Großmeister sprachlicher Gestaltung und Ausdrucks werden die Textpassagen durch den Fleischwolf gedreht und virtuos ans Ohr gebracht.
Das Ganze mit einer Menge Improvisation vermengt, ergibt eine spannende und zeitgemäße Einheit.
Im Hinterkopf hatte ich immer ein kleines Augenzwinkern-nicht alles ist todernst- so ist auch der Titel des Albums zu verstehen.

CHRISTIAN WEGSCHEIDER

Geboren 1965. Wohnhaft in Wiesing, Tirol. Christian Wegscheider beginnt seine Laufbahn als Autodidakt an der väterlichen Heimorgel mit Fußbass und Rhythmusgerät. Ob dies die Grundlage für seinen späteren musikalischen Werdegang war, zieht Christian erst seit Kurzem in Betracht. Es folgen Klavierunterricht an der Musikschule Innsbruck sowie erste Berührung mit dem Jazz anhand einer zum 14. Geburtstag geschenkten Jazzschallplatte. Ein Jazzpianist in München hilft über die ersten Hürden. 1987-1993 studiert er an der Musikhochschule Graz. Konzertdiplom Jazzklavier und IGP „klassisches“ Klavier. Förderungspreis der Republik Österreich für Jazz 1993. Lebt 1993-94 in New York, um zu erkunden, wo die Jazzlatte liegt. Unterricht bei Garry Dial und vor allem in den vielen Musikclubs. Arbeitet seit 1993 als freier Musiker, Jazzpädagoge und Nebenerwerbsschnapsbrenner. (Spezialität: Tiroler Zwetschkenbrannt) „Ich halte ausgehend von meiner Kernkompetenz als Jazzpianist meine Ohren in alle Richtungen offen und versuche aus allen Stilrichtungen Elemente mir eigen zu machen.“ Christian Wegscheider ist ein Grenzgänger zwischen den musikalischen Welten. Er arbeitet als Jazzmusiker mit zahlreichen namhaften Kollegen und veröffentlicht als Leiter und „Sideman“ dutzende Alben. Konzerte auf zahlreichen großen Bühnen und in kleinen Schuppen. Tourneen u. a. durch Spanien, USA, Türkei, China ... Intensive Auseinandersetzung auch mit Komposition. Auch hier lässt sich sein Stil nicht schubladisieren. (Vielleicht braucht die Welt größere Schubladen.) Werke für Big Band (vor allem für das „Jazz Orchester Tirol), Jazzensembles. Werke für Orchester, Kammermusik (Streichquartette, Bläserwerke …). Bühnenmusik, Liedvertonungen für Theater u. a. „Der Talismann“, Tannöd, Dekamerone etc. Klaviermusik Schlussendlich sieht Christian Wegscheider sich auch in der Pflicht, jungen Musikern etwas von seiner Erfahrung weiterzugeben und unterrichtet Jazzklavier an der Musikschule Innsbruck. Er ist Obmann des Vereins „Ton Art Tirol“, welcher sich der Förderung des Jazz und der improvisierten Musik widmet.

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SO 16.06. 20:00 • TAGEBUCH SLAM. STELL DICH DEINEN JUGENDSÜNDEN.... aus den REISETAGEBÜCHERN ...

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenagerzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät und Kindheit. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen Laien live aus ihren alten Tagebüchern. D

Das Publikum entscheidet über die Sieger*in des Abends, die sich über einen Taschengeld Zuschuss (1000 Schilling Büchergutschein von der Wagner’schen) freuen kann. Und auch für alle anderen gibt es Preise, denn jede*r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein*e Sieger*in. Eine Reality-Show der etwas anderen Art – mit Sicherheit der persönlichste aller Slams, denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Überzeugt euch selbst, kommt vorbei oder noch besser macht selbst mit!

Infos für TeilnehmerInnen:
Es werden mind.4 Leute am Start sein, d.h. immer 2 gegen einander lesen, dann gibt es einen Applausbattle und 3 sind dann im Finale. JedeR sollte zwei Beiträge (können auch mehrere kürzere Einträge sein) von maximal 5 Minuten vorbereiten, weil Vor- und eventuell Finalrunde. Bitte keinen aktuellen Beiträge, müssen mindestens von vor 2014 sein! Originaltagebücher mitbringen und ansonsten einfach Spaß haben.

Durch den Abend führt: Diana Köhle

Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für „Lesestoff“ sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben, schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...). Sie lebt seit 12 Jahren in Wien, hat in Innsbruck studiert und freut sich daher besonders auf ein Heimspiel in Tirol.

Anmeldungen zum Mitmachen an: diana@liebestagebuch.at

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SA 15.06. 17:30 • INNSBRUCK SINGT // FÜR MARKUS WILHELM // AUS SOLIDARITÄT & ZUR ERMUTIGUNG

innsbruck singt
*
für markus wilhelm
den man für seine letzten aufdeckungen und zuspitzungen rund um die festspiele in erl
mit zig prozessen erschlagen und mundtot machen möcht.
*
innsbruck singt
für zivilcourage und aus solidarität
für faire arbeitsbedingungen
in kulturbetrieben
gegen strukturelle gewalt
und sexuelle übergriffe

ab 17:30
im und ums
treibhaus

zusammenläuten im hof

17:45   mais uma
18:30   panergy steeldrum orchestra
19:15   landes-un-üblicher empfang
       streetnoise orchestra

im turm

20:00    intro: magdalena hoffmann (harfe)
       vokalensemble vocapella l kammerchor collegium vocale
       juko jugendchor innsbruck l kammerchor innsbruck
       eva maria gintsberg.
21:00   fürbitten   l   georg willi.
       predigt   l   festrede: elisabeth kulman
       & großes ermutigungs-singen.singen
22:00   comedian feminists
22:30   judith keller: brecht, weill
23:00   insingizi l mozulu art
mod:   thomas pupp l bernhard sieberer
       dazwischen immer und immer wieder:
       thomas lackner als ungustl

IM GARTEN

20:15    JAZZ*SZENE*TiROL.
       mit offener Bühne.
21:00   noisedann. d.oberkofler
22.00   bluatschink.
moderation: staatstheater. in dill & düll.

DRUNT IM KELLER

21:00   blushing melons#melonade
21:45   CLARA LUZiA
23:15   REBEL MUSiG dj set
23:45    MOTHERS CAKE.
moderation:
feinrippensemble. mit biber

**

we#too

**

EHRENSCHUTZ:

ELiSABETH KULMAN
SÄNGERiN & MiTBEGRÜNDERiN VON
* ART BUT FAiR *

&

DER BÜRGERMEiSTER DER LANDESHAUPTSTADT iNNSBRUCK
GEORG WiLLi

WE # TOO

CLARA LUCIA

MARKUS WiLHELM

Markus Wilhelm, geboren 1956 im Ötztal, betreibt in Sölden einen kleinen Bergbauernhof und betätigt sich seit Jahrzehnten als freier Publizist. Er begann eine Schauspiel- und Regieausbildung, die er abbrach, studierte danach in Innsbruck einige Semester Germanistik und Philosophie. Gemeinsam mit Felix Mitterer war er Mitbegründer der Tiroler Literaturzeitschrift "Föhn" (1978–1981) sowie Gründer und alleiniger Autor des neuen, politischer ausgerichteten "Föhn" (1984–1998).
Seit 1984 schreibt Markus Wilhelm über Missstände und Vorgänge in der Tiroler Politik, Wirtschaft und Kulturszene. Seit 2004 betreibt er die Website dietiwag.org (bis 2005 unter dietiwag.at), die er aus Protest gegen ein geplantes Wasserkraftwerk initiierte. Mittlerweile ist er einer der einflussreichsten "Polit-Blogger" Österreichs. Penibel recherchierte Fakten und harte Polemik sind sein Markenzeichen.
Er deckt immer wieder Korruption und politische Missstände auf, was bereits Rücktritte zur Folge hatte. Auf seinem Blog wurden auch erstmals die Vorwürfe des Machtmissbrauchs rund um Gustav Kuhn, den inzwischen zurückgetretenen künstlerischen Leiter der Tiroler Festspiele Erl, publik gemacht.

Der Tiroler Aufdecker und "Zuspitzer"

ein Interview von IRENE PRUGGER mit MARKUS WiLHEM

Irene Prugger: Herr Wilhelm, Sie sind Bauer, Umweltschützer, Publizist und Polit-Blogger. Sie selbst bezeichnen sich auch als "Zuspitzer". Ihr Werkzeug ist die polemisch-pointierte Sprache. Wann haben Sie die Wirksamkeit dieser Waffe für sich entdeckt?
Markus Wilhelm: Oje, da muss ich gleich etwas richtigstellen: Ich bin nicht als Erstes Bauer. Mein Leben ist das eines Schreibenden. Meine Eltern, beide weichende Bauernkinder, haben in den 60ern im Ötztal eine kleine Berglandwirtschaft gekauft, steil und schrofig. Die war lange verpachtet, bevor ich sie vor etwas mehr als zwanzig Jahren übernommen habe. Seitdem bin ich Nebenherbauer. Ich bin auch nicht Umweltschützer, quasi als Beruf, sondern die Umwelt ist - wie vieles andere auch - Thema in meinem Blog. Und von einer Waffe würde ich bei der Sprache auch nicht gern reden, zumindest bei mir nicht, sondern von einem Werkzeug.

Wann also haben Sie die Wirksamkeit dieses Werkzeugs für sich entdeckt?

Schon in meinem Elternhaus gab es die Marotte, bei fast jeder Unterhaltung die Worte umzudrehen, Redewendungen auseinanderzunehmen, hinter jedem Ausdruck einen zweiten Sinn zu suchen, eine Pointe drauf zu setzen, insbesondere in Gesprächen mit meinem Vater. Wörter allein bedeuten nicht viel, jedem Menschen steht der gesamte Duden zur Verfügung. Es geht darum, wie präzise man sie einsetzt. Man kann eine Geschichte verscheißen oder ihr mit den richtigen Worten auch den richtigen Spin geben. Wenn die "Tiroler Tageszeitung" - hypothetisch jetzt - und ich über denselben Vorfall schrieben, kämen zwei völlig verschiedene Dinge heraus.

Ihre Blog-Enthüllungen haben ja schon Rücktritte im Bereich der Politik und Kultur verursacht. . .

In Tirol, hat man mir gesagt, sei es die härteste Strafe, auf meiner Website zu landen (lacht).

Auf Ihrem Blog "dietiwag.org" machten Sie u.a. auch die Vorwürfe des Machtmissbrauchs rund um Gustav Kuhn publik, dem künstlerischen Leiter der Tiroler Festspiele Erl. Spätestens seit dessen Rücktritt zählen Sie zu den bekanntesten Polit-Bloggern Österreichs. Freut Sie das oder stehen Sie persönlich nicht gern im Blickpunkt der Öffentlichkeit?

Die Geschichten brauchen Öffentlichkeit, ich nicht. Es ist ja Gott sei Dank immer wieder so, dass die Gegenseite kräftig mithilft, meine Geschichten groß zu machen, zum Beispiel, indem man mir Klagen anhängt, die durch die Presse gehen. In Tirol klagt mich mittlerweile kaum noch jemand, man hat offenbar gelernt, aber im Rest von Österreich hat man das noch nicht so mitbekommen, auf was man sich da einlässt. Im Fall Kuhn und Haselsteiner sind es, Stand heute, sechzehn Klagen, die man bei Gericht gegen mich eingebracht hat, ein paar sind schon ausverhandelt, neun oder zehn sind aktuell noch anhängig.

Macht Sie das nervös?

Natürlich sind sechzehn Klagen eindeutig zu viel - und es ist offensichtlich, dass man mich ökonomisch vernichten möchte. Aber nervös macht es mich nicht. Das bedarf auch keiner besonderen Willensanstrengung. Mein Schreiben ist darauf angelegt, Wirkung zu erzielen. Dann werde ich mich doch nicht beschweren, wenn es eine solche hat!

Auch die potenziellen Gerichtskosten bereiten Ihnen keine schlaflosen Nächte?

Nein. Auch deshalb nicht, weil mich viele Menschen dabei unterstützen, diese Kosten zu decken. Darunter auch viele Kleinspender, die zwei oder fünf Euro geben, weil sie meine Sache für eine gute halten. Das landet alles auf dem Solidaritätskonto, das Hannes Schlosser eingerichtet hat und verwaltet und auf das ich keinen Zugriff habe. Diese Unterstützung ist über das Finanzielle hinaus auch eine moralische. Falls das alles nicht reichen sollte, und es kann ja wirklich noch sehr teuer werden, okay, dann werde ich halt ein Feldstück verkaufen müssen.

Sie haben mit Ihrem Blog ja auch keine Einnahmen. Wovon leben Sie?

Ich habe weder seinerzeit fünfzehn Jahre lang mit der Zeitschrift "Föhn" noch jetzt seit fünfzehn Jahren mit der Website einen Schilling oder Euro verdient - und das passt auch so. Ich lebe von den zwei Appartements in meinem Haus mit insgesamt vier Gästebetten, das reicht für das Leben, das ich führe.

Zitat aus Ihrem Blog: "Genau betrachtet, handelt es sich beim Festspielunternehmen Erl um einen aufgeblasenen, immens teuren Jubelverein, dessen Objekte der Huldigung Hans Peter Haselsteiner und Gustav Kuhn sind. Für deren Anhimmelei wird eine Heerschar an Hungerlöhnern eingespannt, gegen welche die geschundenen rumänischen Radieschenzieher auf den Thaurer Feldern sich beinahe schon wie fast korrekt bezahltes Personal ausnehmen. . ." Sie gehen mit Ihren Protagonisten nicht zimperlich um und sparen nicht mit harter Polemik. Können Sie es nachvollziehen, wenn man Sie von mancher Seite als Querulanten, als Nestbeschmutzer oder als selbstgerecht bezeichnet?

Als was mich wer bezeichnet, ist mir völlig wurscht. Ich hab auch keinen Einfluss darauf, weder auf die völlig überschießenden Betitelungen, die es ja auch gibt, noch auf die untergriffigen. Soll sein, hat im Grunde mit mir nichts zu tun. Querulant habe ich übrigens am wenigsten gehört, oder Nestbeschmutzer. "Einen Augiasstall kann man nicht beschmutzen", sagt der Tucholsky.

Ihre Blogger-Tätigkeit begannen Sie 2004, weil Sie befürchteten, im Ötztal könnte ein großes Wasserkraftwerk gebaut werden. Der TIWAG (Tiroler Wasserkraft AG) stellten Sie sich entgegen, indem Sie deren noch geheim gehaltene Kraftwerks-Pläne im Internet publik machten. War das damals eine spontane Aktion

Ich hörte um halb sechs Uhr in der Früh in den lokalen Nachrichten im Radio, dass die TIWAG ein "Großkraftwerk im Ötztal" bauen will. Ich hab mich kurz geschüttelt und mir gedacht: Ihr baut’s im Ötztal kein Großkraftwerk. Und so ist es dann ja durch organisierten Widerstand auch gekommen. Damals, im Sommer 2004, hab ich mir von einem Freund eine Homepage erstellen lassen und bin mit einem mir zugespielten TIWAG-internen "Optionenbericht" online gegangen, der sämtliche geheime Kraftwerkspläne des Landesenergieversorgers aufgelistet hat. Daher kommt ja auch der Name der Website.
Wir haben zum Start der Website eine zündholzschachtelgroße Anzeige in der "Tiroler Tageszeitung" geschaltet mit dem Hinweis auf die Seite und die geleakten Kraftwerksprojekte. So hatten wir von Anfang an viele Zugriffe. Weil der damalige Landeshauptmann Herwig van Staa sich gleich am nächsten Tag öffentlich echauffierte über diese Veröffentlichung, wurden noch mehr Leute aufmerksam. Heute ist es schwer vorstellbar, dass eine Annonce für dietiwag.org in der "Tiroler Tageszeitung" platziert werden könnte. Der Name der Website wie auch meiner wird dort seit Jahren konsequent verschwiegen, auch wenn die Zeitung laufend über Geschichten von mir berichten muss.

Der interne TIWAG-Bericht war das erste einer Vielzahl von Polit-Dokumenten, die durch Lecks zu Ihnen durchsickerten - vorrangig aus den inneren Zirkeln der Macht. Aber Sie sind ja bekannt dafür, dass auf Ihre Informanten nie auch nur der Hauch eines Verdachtes fällt . . .

Genau, sonst hätte ich bald ausgebloggt. Hundertprozentige Vertraulichkeit ist quasi mein Kapital. Jedenfalls ist es in der Regel nicht der Vize vom Chef, der mir geheime Dokumente oder Informationen zuspielt. Meistens passt den Informanten schon lange etwas nicht an den Zuständen. Im Fall Gustav Kuhn haben mich Künstler und Mitarbeiter darauf aufmerksam gemacht, die unter seiner Willkür und seinem Machtrausch litten. Es ging zuerst vor allem um die Arbeitsbedingungen in Erl und die niedrigen Löhne, bevor auch Infos über wüste Beschimpfungen, Probenterror und Sexismusvorwürfe an mich herangetragen wurden.

Die "Angeklagten" werden in Ihrem Blog namentlich genannt, aber die Ankläger bleiben anonym. Es heißt zum Beispiel: "ehemalige Erl-Sängerin M" oder "ehemaliger Erl-Besucher K". Ist das Ihrer Meinung nach einelegitime journalistische Vorgangsweise?

Eine angesichts der Klagswut der dortigen Verantwortlichen und der losgetretenen Klagsflut leider notwendige.

Wie sehen Sie die Gefahr der medialen Vorverurteilung? Ist in unserer so "korrekten" Gesellschaft nicht oft im scheinheiligen Namen der Gerechtigkeit eine wenig humane Vernichtungsmaschinerie im Einsatz, bevor noch ein Gericht ein Urteil fällen kann?

Das würde ich angesichts der angesprochenen Klagsflut schon gerne umdrehen. Wenn sechzehn Klagen gegen einen eingebracht werden, mit Streitwerten jenseits der halben Million Euro, dann ist das doch auch eine Vorverurteilung, und zwar eine ganz massive. Allein die Einbringung von so vielen Klagen, teilweise wegen kompletter Banalitäten, führt doch dazu, dass die Leute glauben müssen: Irgendetwas wird er schon verbrochen haben.

Auch Sie warten mit Ihren Blogbeiträgen keine Gerichtsurteile ab, Sie bringen die Sache ja erst ans Licht. Öffnet sich für Sie dadurch mitunter ein moralischer Zwiespalt?
Ich verurteile doch auch nicht. Wenn ich schreibe, der Landesrat wohnt in einer von einem Liftbetreiber zur Verfügung gestellten Penthouse-Wohnung im Zentrum von Innsbruck, dann ist das eine Feststellung. Oder wenn ich dokumentiere, wie der Lebenshilfe-Präsident von einer Hinterlassenschaft zugunsten der Lebenshilfe 114.000 Euro in seine eigene Tasche steckt - ist das dann eine Vorverurteilung? Oder ist es eine, wenn ich aufdecke, wie der Alt-Landtagspräsident mit zwölf- oder vierzehntausend Euro Pension sich auf Lebenszeit ein Gratis-Wohnrecht auf 188 m² erschlichen hat? Oder wenn ich mit einem Video belege, wie ein gerade gewählter Nationalratsabgeordneter mit einem manipulierten Glücksspiel im Wahlkampf seine Wähler verscheißert hat? Nein. Und da habe ich dann auch absolut keine moralischen Bedenken. Wirklich nicht.

Wie recherchieren Sie den Wahrheitsgehalt der Ihnen zugespielten Informationen?

Bei den sogenannten zugespielten Informationen ist grundsätzlich Vorsicht angebracht. Es könnte mich ja auch jemand "legen" wollen. Besonders wenn sie anonym hereinkommen, ist die Überprüfung oft sehr schwierig, teilweise unmöglich, sodass die Geschichte, noch bevor sie eine wird, stirbt. Artikel funktionieren, wenn der Sachverhalt schwarz auf weiß belegt werden kann und auf Dokumenten aufbaut, zum Beispiel mit den Zahlscheinen über die Honorarzahlungen der TIWAG von monatlich 18.000 Euro an einen Ex-Landesrat.

Worin liegt der Unterschied zwischen den Tagesmedien und Ihrem Blog?

Dass ich dranbleibe an meinen Themen, wochenlang, wenn’s sein muss: monatelang. Weil sich eine Geschichte ja oft auch erst in ihrer ganzen Dimension entwickelt - siehe Festspiele Erl -, wenn man es den Protagonisten enger und enger macht. Falls, wohlgemerkt: falls eine Zeitung hier einmal etwas aufdeckt, dann ist das eine kurze Aufwallung und aus! Die Geschichte landet am nächsten Morgen beim Altpapier. Man sagt ja gern, das Internet sei ein flüchtiges Medium, aber es vergisst auch nichts. Meine Seite ist ein inzwischen recht umfassendes Archiv, auf das jederzeit zugegriffen werden kann.

Als Sie 2004 mit Ihrem Blog begannen, wurde das Internet noch unterschätzt. Was hat sich seitdem geändert?

Damals wurden Online-Veröffentlichungen grundsätzlich nicht sehr ernst genommen. Vor allem Politiker haben das Internet lange Zeit sträflich unterschätzt. Was nicht gedruckt vor ihnen lag, war inexistent. Umso schmerzhafter wurden sie jedoch mit der Nase auf das neue Medium gestoßen. Heute ist es schwieriger geworden, mit einem politischen Blog Aufmerksamkeit zu bekommen und zu behalten. In der Masse an Angeboten ist man eine Nadel im Heuhaufen. Wenn du die Leser nicht schon mit den ersten Zeilen packen kannst, hast du sie verloren.

Machen auch Chuzpe und Witz Ihren Blog so erfolgreich?

Wenn mir Leute sagen, dass sie trotz der teils schrecklichen Inhalte oft große Leselust verspüren, dann freut mich das. Gerade ein trockener Sachverhalt, wie es zum Beispiel die berüchtigte Finanzierung des Festspielhauses in Erl ist, bedarf, sagen wir: sprachlicher, ja, genau: Zuspitzungen, die aber aus dem Material und dem Thema heraus entwickelt werden. Ohne eine solche lustvolle Aufbereitung steigt da keiner bis zum Schluss durch. Es gibt natürlich auch Leute, die das zum Teil nicht verstehen oder verstehen wollen. Die hasserfüllte Gegenseite in der Causa Erl zum Beispiel bezeichnet mich wegen mancher pointierter Beschreibungen als hasserfüllt. Herr Haselsteiner hat mir sogar geschrieben, was ich für ein armer Mensch sein müsse. Und in einem weiteren Mail, ich sei krank und sollte meine Medikamente nehmen. Mir liegt Hass aber fern. Ich mache mich eher lustig über die Leute, die sich soviel wichtiger nehmen, als sie sind. Das vertragen sie nicht. Und sie sind auch zu keiner Diskussion bereit. Sie kennen nur zwei Reaktionsmodelle: ignorieren, und wenn das nicht mehr geht: klagen.

Wie lange wollen Sie noch bloggen?

Ui, das sind Fragen!

Da halte ich mich an Achternbusch, der selbst ins TreibhausGästebuch geschrieben haben soll: "Bleibt so lange in der Stadt, bis man es ihr anmerkt." Dementsprechend möchte ich solange weitermachen, bis man es Stadt und Land anmerkt. Das wird freilich nie der Fall sein, das weiß ich schon, dazu sind die beharrenden Kräfte zu stark. Meine Freude darüber, wenn wieder einmal ein Politiker gehen muss, ist immer gedämpft. Weil der neue Kopf meist genauso denkt wie der alte, und damit habe ich im Grunde nicht viel bewirkt.

Irene Prugger
geboren 1959 in Hall/Tirol, Schriftstellerin und freie Journalistin. Romane, Erzählungen, Kurzgeschichten, Hörspiele, Theatertexte.
Mehrfach ausgezeichnet. Regelmäßige Reportagen, Interviews, Kolumnen und Rezensionen für die Kulturbeilage der Wiener Zeitung.

http://www.dietiwag.org

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DO 13.06. 20:30 • AUSVERKAUFT! KRS-ONE // HIP - HOP outta BRONX

SO 09.06. 20:05 • Strafiato // Streetband Festival 2019 // presented by STREETNOISE ORCHESTRA

SA 08.06. 20:05 • Strafiato // Streetband Festival 2019 // presented by STREETNOISE ORCHESTRA

FR 07.06. 20:05 • STRAFIATO // Streetband Festival 2019 // presented by STREETNOISE ORCHESTRA

MI 05.06. 20:00 • CHRISTOPH FRITZ: DAS JüNGSTE GESICHT

Wunderbar lakonisch, scheinbar naiv, und doch voll hinterfotzigem Witz“ (Ö1) – In einem Feuerwerk der pointierten Hoffnungslosigkeit gewährt Christoph Fritz Einblicke in seine Lebensgeschichte und Gedankenwelt. Alles begann in einer kleinen ländlichen Gemeinde, in der Veganismus als Einstiegsdroge zur Homosexualität gilt. Seine Kindheit war geprägt von exzessivem Graben und sein Erwachsensein von irgendetwas Anderem. Das seinem Alter hinterher hinkende Gesicht der ständige Begleiter.
Schlussendlich schafft er es sogar, den Bogen soweit in die Gegenwart zu spannen, dass der Pfeil der Wahrheit die Herzen der Zuschauer durchdringt und ihn blutüberströmt auf der Bühne zurücklässt. Oder auch nicht.
Was bleibt ist nichts weiter als die absolute Erkenntnis: Christoph Fritz ist DAS JÜNGSTE GESICHT.

BIOGRAPHIE

Bob Dylan wurde am gleichen Tag geboren wie Christoph Fritz. Aber nicht im selben Jahr.
Im Alter von 21 Jahren wagte sich der unmusikalischere der beiden Zwillinge (Christoph Fritz) zum ersten Mal auf eine Bühne. Einfach so. Ohne Bühnenerfahrung (ausgenommen der misslungenen Kandidatur zum Schulsprecher 2010 und der katastrophalen schauspielerischen Darbietung in der Hauptrolle der Mitternachtseinlage des Maturaballs des Bundesrealgymnasiums Stockerau 2011).
Fanden seine ersten humoristischen Gehversuche noch im Wiener Keller eines australischen Pubs auf Englisch statt, erweiterte er seine Bandbreite bald um die deutsche Muttersprache. Es folgten mehrere Auftritte auf offenen Kabarettbühnen und die Teilnahme an Wettbewerben.
Beim ersten dieser Wettbewerbe, dem Goldenen Neulingsnagel, konnte Fritz die Jury im November 2016 nicht für sich gewinnen; er wurde jedoch Publikumssieger. Manche (er selbst) meinen, das lag vor allem daran, dass er das halbe Publikum persönlich kannte.
Im Zuge des zweiten Wettbewerbs machte er es besser und konnte die begehrte 10. Ennser Kleinkunstkartoffel, die gar nicht wie eine Kartoffel aussieht, im Februar 2017 mit nach Hause nehmen. Und das, obwohl er diesmal niemanden aus dem Publikum kannte.
Das Trauma des dritten, und bislang letzten, Wettbewerbs hat Fritz nahezu unvollständig verarbeitet. Im April 2017 kam er beim 31. Grazer Kleinkunstvogel, dem Rolls Royce unter den hiesigen Nachwuchskabarettpreisen, ins Finale, musste sich dort aber – aus seiner Sicht: leider – geschlagen geben. Immerhin wurde er im Publikumsvoting Zweiter. Die Option einer Gesichtsoperation und des nochmaligen Antritts im darauffolgenden Jahr verwarf Fritz aus diversen Gründen (Kosten).
Über den Umweg dieses dritten und schmerzvollsten Wettbewerbs wurde Fritz Teil des aktuellen Ensembles der Langen Nacht des Kabaretts, mit dem er seit August 2017 auf österreichweiter Tour ist und unzählige (bisher 20) verschiedene Bühnen des Landes mit seiner Präsenz je nach Stimmungslage be- oder entehrt.
Am 30. Jänner 2018 feierte Fritz schließlich die Premiere seines Debütprogramms mit dem Titel „Das Jüngste Gesicht“, wobei das „J“ auch groß zu schreiben ist, was den meisten Veranstaltern aber völlig wurscht ist. Die Premiere glückte wider Erwarten und konnte die Erwartungen erfüllen. Für den Falter bietet er „[…] schwarzen Humor in Perfektion. Ein großartiges Debüt.“ Die Wiener Zeitung sieht „bitterböse Satire mit Babyface-Bonus“. Fritz selbst findet, es handelt sich um sein bislang bestes Debütprogramm.

Am 27. März 2018 trat Fritz in der 2. Staffel des ORF-Stand-up-Formats „Pratersterne“ auf. Obwohl im Fernsehen von einer sechsstelligen Zuschauerzahl gesehen, erkannte ihn bislang nicht eine einzige Person auf der Straße (Stand: 26.10.2018). Aber er übt schon für den Ernstfall.
Christoph Fritz wurde 2018 für sein Debütprogramm „Das Jüngste Gesicht“, mit dem Förderpreis des Österreichischen Kabarettpreises ausgezeichnet .

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MO 03.06. 20:00 • WORT AM MONTAG: SPRECHSTUND MIT BÜRGERMEISTER GEORG WILLI - 8.ausgabe

SO 02.06. 19:00 • TANGO. TANGO ARGENTINO // Tanzen im roten Salon.

SA 01.06. 21:05 • PUBLIC VIEWING / CHAMPIONS LEAGUE: : LE GRAND FINALE

FR 31.05. 16:00 • FLORIAN BRAMBÖCK wird 60 // WIR MACHEN EIN FASS AUF UND FEIERN IHN

16:00 DER PILOT HERR FRIDOLIN für menschen ab 4
18:00 LANDESUNÜBLICHER EMFANG MIT DEM STREETNOISE ORCHSTRA
19:00 SAXOFOUR (WOLFGANG PUSCHNIG / CHRISTIAN MAURER / KLAUS DICKBAUER UND: FLORIAN BRAMBÖCK)
20:30 DIE ERBEN - vormals ANACONGA & ehemals ANACONGA'S ERBEN)
22:00 FLO'S JAZZCASINO - FLO BAUMGARTNER - JACK MARSINA - FLO HUPFAUF & ROBERT SŒLKNER featuring Frank SINATRA & Florian BRAMBöCK

EINTRITT FREI
GESCHENKE, GELD- UND WORTSPENDEN ERWÜNSCHT

Thomas Gansch über Florian Bramböck

"Vorbild in Gedanken, Worten & Werken.
Philosoph, Musiker, Zusammenhalter.
Findet immer das richtige Wort und gibt an schlechten Tagen nicht unter 100%.
Aus seinen Soli sprudelt die kreative Energie nur so heraus.
Traumsideman & Segen für jeden Bandleader."

ein alter aber noch immer lebendiger text:

Er redet nicht so gern über Gott und die Welt und sich selbst. Er spielt mit den internationalen Jazzgrößen, auf hippen Events und in der blauen Stunde musikalische Gebete in der Krypta der Innsbrucker Jesuiten. Jugendliche nehmen ihn zum Vorbild und nicht nur die Blasmusikkapellen legen seine Noten auf. Florian Bramböck ist weder Großtuer noch Chaot, er ist ganz selbstverständlich in vielen Welten daheim – hoch begabt und willkommen. „Tirol wird den Jazzern irgendwann zu klein, sie gehen raus, müssen auch raus und kommen zurück“, skizziert er. Und tat dasselbe. Er unterrichtet am Tiroler Landeskonservatorium Saxophon, in der Klassikabteilung und im Jazzlehrgang. „Ich unterrichte sehr gern, und hoffe, dass ich es gut mache“, sagt er, „aber gerade dafür ist ein Ausgleich wichtig, damit man keinen Stillstand erfährt.“
Mehr komponieren
„A la longue sehe ich mich nur als Komponist“, sagt Bramböck. Er hat sich am Linzer Konservatorium, wo er ebenfalls ein gefragter Pädagoge ist, für ein Jahr karenzieren lassen, um mehr komponieren zu können. Bramböcks Musik ist keine sperrige, am Reißbrett konstruierte. Sie spiegelt die stilistischen Facetten, in denen der Spross einer Musikerfamilie zuhause ist, die Lust des Gestalters, die Vitalität des Musikers und die Erkenntnisse des Pragmatikers.
„Ich tu nicht so gern Sitzungen sitzen. Spielen und komponieren ist mir wichtiger. Jazz fördert total das Eigenkreative, und das nimmt dir ohnehin die Kraft für das Unwichtige.“

Da können neben „klassischen“ und jazzigen auch Kompositionen für die Kirche und Blasmusikkapellen entstehen, die spielbar sind, ins Schwingen kommen, wie die anderen auch, und gern aufgeführt werden. „Bei mir läuft vieles instinktiv ab, jetzt kommt der Überblick“, sagt Bramböck, der nicht so gern seine Begabungen auflistet. „Ich komponiere auch instinktiv. Regeln sind mir egal, ich wähle unter den Möglichkeiten. Ich habe zu jeder Musik einen Zugang, ganz wenig allerdings zu Rock und Pop. Es geht mir um die Auslotung im klanglichen Bereich, die Mittel der Neuen Musik lasse ich aus, vielleicht bin ich noch nicht so weit. Mein Material kann tonal sein oder freitonal, clusterig oder kreatives Chaos. Extrem wichtig ist der Rhythmus.“

Seine Musik entsteht auf gute alte Weise, nicht am Computer. Der Unterschied ist zu hören. Am Computer arbeite man anders, ist Bramböck überzeugt, der liefere die Eingabe immer gleich und erziele dadurch stärkere formale Ausgewogenheit, während man den Notentext immer neu hören müsse. Sein inneres Ohr müsse er noch schulen. Deshalb noch kein Computer.
Stop Bush Blues
Wo er seine Eigenart sieht? „Im freien Wechsel der Genres. Es kann minimalistisch sein, volksmusikalisch, jazzig...“ Hat so einer noch Vorbilder? „Klar mag ich Bartók, Strawinsky, Hindemith, von den Jüngeren besonders John Adams, aber im Moment bin ich extremer Fan von Johannes Brahms. Der ist ausgewogen und trotzdem frech.“ Und dann der Schlusssatz: „Aber ich höre nicht zu viel. Ich will mich nicht einschüchtern lassen.“ Unter Bramböcks neuen Kompositionen ist eine Widmung an Werner Pirchner: „Auch mein Trauerlied muss ein Walzer sein“. Es wird gespielt vom Böszen Salonorchester Wien. Auch zu Lebzeiten des Komponistenfreundes hatte er ihm Musik geschrieben: das Brassquintett „Mitten im Leben“. Für die zwölf Linzer Saxophonisten schreibt Bramböck einen „Stop Bush Blues“, das Ensemble Pro Brass bestellte eine Musik und dann gibt es noch das neue Stück „Wilder Westen – high noon – und es ist absolut nichts los“. Und weiter geht's: „Ich schreib' grad an einem Trio für Klavier, Flöte und Cello für Norbert Girlinger, Flötenprofessor am Brucknerkonservatorium, für dessen Mexikotournee. Dann kommt ein Stück für die Brass Band Hall, ein Auftrag vom Tiroler Blasmusikverband für die Mid-Europe in Schladming.“
Oper schwebt heran
Ob ein Jahr Karenzierung reicht? Da soll ein Stück für Walter Seebachers Klarinettensextett entstehen und dann „schwebt eine Oper heran und mir vor, aber das Thema will ich nicht ausplaudern“. Ein Projekt mit Renate Fankhauser steht an und eines mit den Erben. Im März geht Bramböck mit Thomas Gansch und Georg Breinschmid auf Jeunesse-Tournee, im April ist wieder Saxofour dran, die geniale Formation, dann wird die erste CD des Tiroler Jazz-orchesters präsentiert. Auch Bramböck-CDs soll es endlich geben... Florian Bramböck kümmert sich intensiv auf vielen Ebenen um junge Talente und fördert ihre Eigenkreativität, denn „das ist die große Chance für den Nachwuchs“. Die Jazz-Blechbläser sieht Bramböck in Tirol vernachlässigt und wünscht sich für den Lehrkörper des Konservatoriums einen Jazztrompeter. Und dann ist da noch seine nachdrückliche Forderung: jährlich obligat die Uraufführung eines Werkes von einem Tiroler Komponisten im Konzertzyklus des Symphonieorchesters.

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DO 30.05. 20:30 • manou gallo : ZAP MAMAS TOCHTER // DIE AFRO GROOVE QUEEN

Zap Mama hieß das Zauberwort, das ihr die Tore zur Welt öffnete,Die Kultur ihres Volkes, der Sound der sprechenden Atombra-Trommeln, die autobiographischen Geschichten ihrer Kindheit und Jugend - all das geht hier eine zeitgenössische Synthese mit Vokalakrobatik aus der Zap Mama-Zeit, aus Hip-Funk, Rockattitude, Afro-Blues und einer Prise DJing ein. Überwältigend, die unbändige, drahtige Frau zwischen fulminantem Trommelgewitter und funkigem Bass auf der Bühne hin und herfegen zu sehen. Und so wie damals die Dorfgemeinschaft, so reagierte jetzt das europäische Publikum: ungläubiges Staunen, das sich bald in frenetische Begeisterung wandelte.
“Talente wie Manou Gallo sind äußerst rar gesät, und wer weiß, wie lange sie noch Zeit haben wird, durch Clubs zu touren, bevor sie in den ganz großen Hallen der Welt an der Seite irgendwelcher Superstars spielen wird,“ schrieb Thorsten Bednarz in Jazzthetik

Die Geschichte der 1972 in der Elfenbeinküsten geborenen MANOU GALLO hat fast mythische Qualitäten: Sie glaubt fest daran, dass ihre Urgroßmutter ihr auf dem Sterbebett genau jene Kräfte übertragen hat, die MANOU zur Musik gebracht haben. Zunächst wächst sie ganz normal im kleinen Dorf Divo im zentralen Westen der Côte d’Ivoire auf, lernt schon als Kind die Wertschätzung für die Kultur der Djiboi, so der Name ihres Volkes. Was auffällt, ist die Anziehungskraft all dessen, was Beats erzeugen kann: Töpfe, Büchsen, Eisenstücke, Schenkel. Und so kommt es schließlich zum entscheidenden Moment ihrer Berufung: Bei einer Beerdigungszeremonie fehlt ein Trommler – und wie von fremder Hand gelenkt, nimmt die achtjährige MANOU seinen Platz am rituellen Schlagwerk ein, meistert ihren Part ohne jegliche Ausbildung. Ungläubig und geschockt nimmt dies die Dorfgemeinschaft wahr, die an Hexerei glaubt. “Ich spürte die Kraft meiner Vorfahren”, wird sie später sagen. Fortan ist sie akzeptiert und respektiert als Trommlerin, schult weiter ihre Fähigkeiten als Rhythmusgeberin und -Schöpferin und ist sehr gefragt, wenn es um Feierlichkeiten jeglicher Art geht.

Sie ist zwölf, als sie erstmals im Rahmen von Kulturferien aus Divo herauskommt und in einem musikalischen Schauspiel mit anderen Kindern ihre eigene Geschichte, die der kleinen trommelnden Zauberin erzählt. Schon als kleines Mädchen tanzt sie aus der Reihe. Sie spielt die - eigentlich Männern vorbehaltenen - Tambour Trommel und steigert es noch, als sie einige Zeit später die Bass-Gitarre entdeckt. In ihren Händen verwandelt sich diese in ein Percussion-Instrument, an dem sie ihre unzügelbare Freude am Rhythmus zum Ausdruck bringt. Schließlich wird sie in die Reihen der Gruppe WOYA aufgenommen, die von der Hauptstadt Abidjan herkommend in Divo Station macht. Hier entdeckt sie die elektronisch verstärkten Instrumente wie Gitarre, Keyboard - und den Bass. Darüber hinaus trifft sie auf ihren zukünftigen Mentor MARCEIN YACÉ. Mit ihm und seiner Truppe tourt sie bis 1989 durch ganz Westafrika, erfährt, wie es ist, ein Jugendidol zu werden - denn die Band wird mit ihrer Afro-Zouk-Mélange äußerst erfolgreich.

Nach der Auflösung der Combo bleibt MANOU bei MARCEIN, der sie in Abidjan unter seine Fittiche nimmt, ihr den ersten E-Bass vermacht und dafür sorgt, dass sie ins panafrikanische Künstlerdorf KiYi Mbock gehen kann. “Zu diesem Zeitpunkt wusste ich schon: Ich will Musikerin werden und all meine Energie in dieses Ziel investieren”, erklärt die Zielstrebige. Ihre musikalische Laufbahn führt sie 2003 zur der legendären Weltmusikband ZAP MAMA, und damit nach Belgien. Seitdem bringt sie von dort aus als brillante Bandleaderin, Leadsängerin und Bassistin mit ihren Bandformationen auf eine moderne und frische Art das Herz und die Seele Afrikas auf die Bühne, insbesondere die der Djiboi, und schafft es zugleich, die sie umgebende westliche Kultur damit zu verbinden. Ihre Art und Weise den Bass zu spielen ist so einzigartig, dass Größen wie MANU DIBANGO, MAMADY KEITA, WYCLEF JEAN, MARCUS MILLER und LUCAS VAN MERWIJK sowie nun auch BOOTSY COLLINS auf sie aufmerksam wurden. Auch international ist ihr Name bekannt: 2009 gewinnt MANOU den MAMA-Award (MTV Africa) als „beste Künstlerin“ der Elfenbeinküste. 2013 kürt das FORBES AFRIKA Magazin sie als einzige Frau unter die „Top 10 der besten afrikanischen Bassisten“, zu denen unter anderem auch RICHARD BONA gehört.

Manou Gallo wird zur Frontfrau afroeuropäischer Musik. Die größten Bühnen stehen ihr offen, bis zum dramatischen Moment einer medizinischen Diagnose 2012: Hörsturz - die Ärzte verbieten ihr Musik zu machen. In ihrer Verzweiflung und dem unbändigen Drang, Bassgitarre zu spielen, verbrachte sie die Jahre der Regeneration damit, wie besessen ihre Technik am Bass zu verbessern. Nach ihren Soloveröffentlichungen („Dida“ / 2005 , „Manou Gallo“ / 2006 und „Lowlin“ / 2010) kommt nun nach einer Phase künstlerischer Weiterentwicklung und Perfektionierung ihrer einzigartigen Technik am Bass das neue Album „Afro Groove Queen“ (2018) heraus. BOOTSY COLLINS erkennt ihre Kraft und den absoluten musikalischen Willen und bringt sie zurück ins Rampenlicht. Kraftvoller als je zuvor präsentiert sie sich mit dem neuen Album. Es ist ein Aufbruch in weitere musikalische Sphären. Mit den afrikanischen Wurzeln stets verbunden, kombiniert sie ihren Sound mit Funk, Jazz, Soul, Hip Hop und Blues zu vielschichtigen Klangcollagen, deren Rhythmen pure Freude bringen.

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MI 29.05. 20:30 • FRIGG // COOL FIDDLES // HOT SCANDINAVIA

DI 28.05. 20:30 • OTTO LECHNER MEETS SVAENG - das AKKORDEON TRIFFT DIE MUNDHARMONIKA

Wenn Österreichs Akkordeonvisionär Otto Lechner auf die finnischen Mundharmonika-Artisten von Sväng trifft, ist überbordende Spielfreude und Lust am musikalischen Experiment Programm. Die fünf Herrn beherrschen ihre artverwandten Instrumente atemberaubend, verfügen allesamt über schrägen Humor und fordern ihr Publikum gerne auf, die Ohren für noch nicht Gehörtes zu öffnen! Insofern waren gemeinsame Konzerte nur eine Frage der Zeit. Geeignetes Repertoire war in den eigenen Kompositionen schnell gefunden und neben ausgiebigen gemeinsamen Saunabesuchen blieb sogar genügend Zeit für Probenarbeit. Als es im August 2017 beim Alpentöne Festival in der Schweiz zum ersten gemeinsamen Konzert kam war die Begeisterung des Publikums groß. Auch Lechner & Sväng hatten Spaß am gemeinsamen Experiment und kamen überein sich weiterhin auf Konzertbühnen für besondere Momente zu treffen – für verrückte, aber auch berührende, in jedem Falle intensive musikalische Momente.

OTTO LECHNER

Musik ist ein schlechter Trost, aber manchmal der beste, den wir haben", sagt der Akkordeonist Otto Lechner.
1964 in Melk geboren, lebt Lechner seit mehr als 20 Jahren in Wien. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Tanz, Theater, Literatur und Jazz.

Ich erblickte am 25. Februar 1964 das Licht der Welt nicht
und habe seither bei Schul- und Dorffesten
in Gast- und Kunsthäusern
im Rahmen von Tauf- und Sterbefeiern
für Schau- und Hörspiele
vor Wein- und Bildhauern
in über- und Attersee
in An- und Straßenbahnzügen
als Ton- und Kleinkünstler
als Kompo- und Pianist
bei Puppen- und Tanztheater
nach Litera- oder Partitur
in Kir- und bei Brötchen
als Urlaubs- oder Ehrengast
musiziert.”
Aus diesem Gewirr von Eindrücken entsteht eine Tonsprache, die von Sentimentalität und deren Anfechtbarkeit handelt.
Er zählt ganz ohne Zweifel zu den bedeutendsten und profiliertesten österreichischen Musikerpersönlichkeiten der Gegenwart, der Akkordeonspieler und Komponist Otto Lechner. Der 1964 in Melk an der Donau geborene Musiker fühlt sich in den unterschiedlichen musikalischen Welten zu Hause, sei es nun im Wienerlied, in der Weltmusik oder im Jazz. Egal in welcher Formation auch agierend, mit seinem unverwechselbaren, ungemein gefühlvollen und stilistisch extrem vielschichtigen Spiel drückt der heute in Wien lebende und international renommierte Künstler einer jeden Komposition seinen unverkennbaren Stempel auf.
Otto Lechner wird nachgesagt, dass er zu jenen Musikern zählt, die das Akkordeon hierzulande wieder populär gemacht haben. In einer Zeit, in der die Klänge dieses Instrumentes eher im volkmusikalischen Kontext zur Anwendung gekommen sind, war es unter anderem der gebürtige Melker, der das Akkordeon in andere Musikstile, wie etwa dem Jazz, einführte. Wiewohl, dass er überhaupt Musiker geworden ist, fast an ein Wunder grenzt. Sein Augenlicht verlor Otto Lechner, der das Stiftgymnasium in Melk absolvierte, bereits im Alter von 15 Jahren, was ihn aber nicht daran hinderte, sich weiter musikalisch zu betätigen. Aufgrund seiner autodidaktischen Fähigkeiten erlernte er innerhalb kürzester Zeit verschiedenste Instrumente zu spielen.
Übrigens: seine musikalische Karriere startete Otto Lechner als musikalischer Begleiter des Kabarettisten Josef Hader. In PRIVAT seutze Hader seinem Freund ein kleines Denkmal - indem er auf der Bühne (angeblich) die Zigarette stets auf der Zunge des Blindenhundes seines Freundes und Bühnenpartners ausgemacht hat...

SVÆNG / FINNLAND

SVÄNG fand sich 2003 am Folkdepartment der Sibelius-Akademie. Was als 30-minütige praktische Abschlussarbeit gedacht war, bereitete den Bandmitgliedern Spaß und bald schon war der Entschluss gefasst, dem verkannten Instrument der Mundharmonika zu mehr Ansehen zu verhelfen! Bereits die erste CD, einfach SVÄNG betitelt, erlangte internationale Beachtung, im Jahr 2007 spielte die Band einen offiziellen showcase auf der womex in Sevilla. In den darauffolgenden Jahren haben die vier charmanten Finnen neue Standards für das Ensemblespiel auf der Mundharmonika gesetzt – und das sowohl im Hinblick auf Repertoire als auch Spieltechnik. Mit einem ebenso anspruchsvollen, wie unterhaltsamen Programm aus Eigenkompositionen überzeugen die Mundharmonika-Visionäre mittlerweile Publikum und Fachwelt rund um den Globus von den unbegrenzten Möglichkeiten dieses kleinen Instruments und sind ein gern gesehener Gast auf Festivals, in Konzerthäusern und Kleinkunstbühnen, im November 2016 tourte Sväng erstmals durch 14 Konzert- und Opernhäuser in China.

Im Juli 2018 erschien ihre neue, bereits achte CD: "Sväng plays Tango", die sich ausschließlich dem finnischen Tango widmet. Die Bandmitglieder haben eine subjektive Auswahl der in Finnland sehr populären Tangos des 20.Jahrhunderts getroffen, diese ihrer Texte entkleidet und liebevoll neu arrangiert. Nur mit ihren Mundharmonikas vermitteln Sväng die Atmosphäre eines samstäglichen "Lavantassi" (Tanz auf dem Bretterboden) in einem finnischen Tanzsaal. Ergänzt wird das Album durch Tango-Neukompositionen der Bandmitglieder im traditionellen Stil.
Vom britischen Songlines-Magazin mit dem Attribut des „Mundharmonika-Pendants zum Kronos-Quartet“ geadelt, spielen SVÄNG zeitgenössische Mundharmonikamusik, die derzeit wohl kein zweites Mal in dieser Kompaktheit und Virtuosität zu finden ist. Drei der Bandmitglieder entstammen der renommierten Sibelius Akademie und verkörpern dennoch das hundertprozentige Gegenteil von Akademismus. Und mit Pasi Leino haben SVÄNG einen Vertreter der berühmten finnischen Mundharmonika-Orchester-Tradition in ihren Reihen. Jouko Kyhälä beschreibt die Musik des fulminanten Quartetts folgendermaßen: „Unser Background liegt in der Geschichte. Finnland liegt zwischen Ost und West. Sowohl die melancholischen Russen als auch die fröhlichen Schweden beherrschten phasenweise das Land. Also gibt es beide Seiten in der finnischen Mentalität und auch Musik. In uns ist eine tiefe Liebe zum Moll, zur Schwermut. Aber in uns ist auch viel Lebensfreude.“SVÄNG tourten neben zahlreichen Konzerten in Finnland intensiv durch Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Japan, Österreich, Italien und viele weitere Länder. In Jools Holland´s legendärer Silvestershow auf BBC 2 begeisterten Sväng am 31.12.2008 ein Millionenpublikum vor den Bildschirmen.

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FR 24.05. 21:00 • ED MOTTA // BRAZIL. Jazz-, Funk & SouL - KOLOSS von RIO DE JANEIRO

DO 23.05. 20:00 • MATHIAS NOVOVESKY: EINZELHAFT. ISOLIERT, ALLEINE....

Der Kabarettist mit dem unaussprechlichen Namen holt aus, mit Brechstange und Dietrich zum Befreiungsschlag. Bequem ist es. Langweilig. Niemand sonst da, das Essen nicht gut. Mit sich alleine klar zu kommen ist einfach, die Anderen sind die Aufgabe. Mathias Novovesky gebiert sich, befreit sich aus dem wohlig warmen Nest der Einsamkeit, raus aus dem Mutterleib, weit raus aus der Komfortzone, in Richtung Mitmenschen, dahin wo es weh tut. Geburten sind immer mit Schmerzen verbunden, mit Blut und Schwitze. Sollten Sie eher der kuschelige Typ sein: ein Schwedenofen, eine volle Bonbonniere, ProSieben, RTL2 oder Sat1, eignen sich bestimmt besser, schmerzen weniger, es gibt keine Körpersäfte und die Namen sind auch leichter auszusprechen

BIOGRAFISCHES

Am 20. November 1989 geboren. Aufgewachsen in der niederösterreichischen Steppe. Nach Wien gezogen. Zivildienst gemacht, Spargel verkauft, Jazzschlagzeug studiert, Theater gespielt, in der familiären Bestattung Kinderarbeit geleistet. Im Besitz eines Fahrradführerscheins. Chronische Nebenhöhlenentzündung überstanden. Mit zwei Katzen lebend, Namen: „Kazi“ und „Engelbert“. Das Kabarettduo Maurer & Novovesky gegründet. Mit den Programmen „BALD“ und
„JETZT“ getourt. „Lange Nacht des Kabaretts“ Tour 2017/18 überlebt. Im Oktober 2018 Premiere des Soloprogramms „Einzelhaft“ gefeiert. Noch immer mit zwei Katzen und ohne Nebenhöhlenentzündungen in Wien lebend.

Pressestimmen der letzten Programme
„Ein rasanter Action-Thriller-Schwank, der seinen kuriosen Plot mit satirischem Witz, originellem Klamauk, zügelloser Spielfreude und kleinen Anspielungen auf Filmklassiker gekonnt vorantreibt. Großes Kabarettkino – mit Abspann und Katzenfoto“ (Falter) „Anarchowitz und poppige Ideologiekritik, verschmolzen zu einer locker-leichten Gruselsatire – dazu lässt sich gut lachen.“ (Der Standard) „Unter der Regie von Gabi Rothmüller ist ihnen auf dieser Kleinkunstbühne wirklich große Kunst gelungen.“ (Wiener Zeitung)

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MI 22.05. 20:30 • ADAM BEN EZRA // KONTRABASS // ISRAEL

der autodidaktische Multiinstrumentalist aus Israel ist ein kreatives Naturwunder, das einen Raum im Handumdrehen verzaubern kann. Inspiriert von Bach, Sting, Bobby McFerrin oder Chick Corea präsentiert er sich als Komponist ohne musikalische Grenzen. Ein Mann am besten Weg sein Instrument vom traditionellen Hintergrund an den wohl verdienten vorderen Rand der Bühne zu bewegen.
In den vergangenen Jahren hat Adam sein Handwerk in neue, aufregende Richtungen entwickelt und in der heutigen internationalen Musiklandschaft einen einzigartigen Platz gefunden, wobei ihm sowohl sein Songwriting als auch sein musikalisches Können Erfolg bereiten.

Der Begriff "Multi-Instrumentalist" wird oft überstrapaziert, aber in diesem Fall könnte er nicht passender sein. Adam begann im Alter von fünf Jahren Violine zu spielen und mit neun Jahren Gitarre. Im Laufe der Jahre erweiterte er, zu einem Großteil autodidaktisch, sein „Arsenal“ mit Klavier, Klarinette, Oud, Flöte und Cajon. Allerdings war es im Alter von 16 Jahren eine Einführung in das Spiel des Kontrabasses, die wirklich sein Leben veränderte, als er sich sofort in den reichen Klang des Instruments verliebte.

Inspiriert von so vielfältigen Helden, wie Bach, Sting, Bobby McFerrin oder Chick Corea, entschied sich Adam seine Kompositionen, unabhängig vom musikalischem Werkzeug, „aktuell“ zu machen. Er erweiterte seine musikalische Palette bewusst und konsequent um neue Farben und Elementen von Jazz, Latin, wie auch mediterraner Musik.
Unabhängig ob Adam original Material oder seine wunderbar gearbeiteten Cover-Arrangements spielt, ist Adam Ben Ezra wie eine schöpferische Kraft der Natur, die einen Raum voller Fremder in einem Moment in lebenslange Fans verwandeln kann. Egal, ob er Solo, als Duo oder als Teil seines Trios mit Gitarre und Percussion spielt, sind keine zwei Shows dieselben, da er sich gekonnt von einem Instrument zum nächsten bewegt, manchmal im selben Lied, ohne jemals einen Schlag zu verpassen. Mit einer klugen Kombination von Effekten und Pedalen, transformiert Adam seine „Notizen“ zu einem Loop, mit dem Ziel eine authentische Klangwand zu erzeugen, die einem kleinen Orchester würdig wäre. Verbunden mit vermehrten Anfragen nach internationalen Auftritten und der Notwendigkeit sein Instrument weiter zu entwickeln, ließ Adam einen besonderen, einzigartigen 5-Saiten-Bass fertigen, mit einem ungewöhnlichen, abnehmbaren Neck-Setup, der ihm bei seinen Reisen eine neue Flexibilität ermöglichte.

Mit seinem YouTube-Kanal mit knapp zehn Millionen Views und einem starken Einsatz auf allen Social-Media-Plattformen ist es klar, dass Adam ein Bonafide-Star in der Internet-Welt ist. Allerdings ist sein Erfolg nicht auf die virtuelle Welt des Web beschränkt. 2015 erwies sich als Durchbruch mit zahlreichen und bemerkenswerten Aufführungen auf der ganzen Welt. Fusion-Giganten der letzten Jahrzehnte, wie Pat Metheny, Victor Wooten, Richard Bona oder Mike Stern luden ihn ein die Bühne mit ihnen zu teilen.
Adam hat viel als Solokünstler vollbracht. Mit seinem Debütalbum "Can not Stop Running" präsentierte er sich nicht nur ein virtuoser Darsteller, sondern auch als sensibler Komponist ohne musikalische Grenzen, der Elemente von Jazz, Rock und Weltmusik, um spannende, faszinierende und vielseitige neue Facetten kombiniert.

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