Shakespeare, die Bibel und Grimms Märchen, Der Rippenhof:
All das  haben die Mannen vom Feinripp-Ensemble bereits lustvoll verarztet.
Jetzt wagt sich das Trio ins Ernste -Fach.
Es wird sogar todernst.
und das wie immer: In Feinripp-Unterhosen.

R.I.P.
um genau zu sein: FEIN - R.I.P.
oder doch wieder  FEIN-RIPP? 
Ja und? 
Guat? 
Sauguat!

FeinRipp sind:
Thomas Gassner
Bernhard Wolf
Markus Oberrauch

Regie: JOhannes Gabl
Ausstattung: Andrea Kuprian

Markus, Börny und Tom wollen die Tür zum Jenseits aufzustossen,
über den Styx schwimmen - um in der Unterwelt ihre Abenteuer zu bestehen.
​Zu diesem Zweck müssen sie natürlich sterben. 
Nach vier erfolgreichen Produktionen haben wir uns entschieden, uns einem ernsten und uns alle betreffenden Thema zu widmen. Wie immer spielen wir zu dritt alle Figuren. Da wir versuchen uns ständig weiter zu entwickeln und neues auszuprobieren, haben wir für diesen Abend vor, uns erstmals auch ins Figurentheaterfach zu wagen, und es mit dem „Feinripp-Theater“ zu verbinden.
Ihre Seelen treten aus ihren Leibern und machen sich auf die Reise. Ihre zurückgebliebenen Hüllen werden die Puppen sein, die wir selber in Handarbeit gestalten werden. Immer wieder werden diese Figuren bespielt, wenn wir durch Rückblenden auf die Erde zurückkehren.
Die Ausstattung wird in bewährter Manier von Andrea Kuprian gestaltet. Die Regie wird zum zweiten mal Johannes Gabl übernehmen. 
Bespielt wird wie immer der Turm des Innsbrucker Treibhauses, unsere Heimspielstätte.

Dieses Konzept erlaubt uns eine breite Schau ins Unbewusste der menschlichen Seele und die Begegnung nicht nur mit den Figuren selbst, sondern auch mit allen historischen Menschen, die uns interessant erscheinen. Die Herangehensweise wird natürlich eine humoristisch-kabarettistische sein.
Fein gerippt eben.

„ABRAHAM INC.“ - das ist eine noch nie da gewesene Kollaboration dreier kultureller Visionäre: DAVID KRAKAUER, Meister der Klezmer-Musik und Weltklasseklarinettist, der legendäre Funkposaunist und Arrangeur FRED WESLEY - genau der aus dem legendären Bläsersatz von James Brown und der mit Maceo Parker und mit eigener Band  schon öfter Gast im Treibhaus war, und JOSH „SOCALLED“ DOLGIN, dem kanadischen Musiker, Sample-Spezialisten, Sänger und jiddischen Rapper, der die Beats des 21. Jahrhunderts mit den unglaublichen Soul- und Funkgrooves des 20. Jahrhunderts zusammenbringt. Diese drei so unterschiedlichen Musiker haben vor einigen Jahren eine CD mit dem Titel „TWEET TWEET“ (Label Bleu) vorgelegt. Die Songs sind eine Mischung aus Funk und Klezmer, wovon schon die Titel zeugen. Hinter „The H Tune“ verbirgt sich eine groovige Version von „Hava Nagila“. „It´s Not The Same“ ist die tanzbare Version von Naftule Brandweins Schtetl-Klassiker „Nifty´s Freilach“. Die Zusammenarbeit der drei besteht auch darin, herausragende Musiker aus ganz unterschiedlichen Genres zu einem Stelldichein zu überreden. In Singen kommen sie so auf die Grösse einer Fussballmannschaft. Bei diesem Funk-Klezmer-Mix wird es niemanden lange auf den Stühlen halten.

In dieser Besetzung läuten Abraham Inc. eine Zeit ein, in der Grenzen verschwimmen, gegenseitiger Respekt vorausgesetzt wird und musikalische Traditionen mit voller Kraft einschlagen können, ohne Einschränkungen und Zugeständnisse. Unterstützt von einer dreiteiligen Hornsection, angeführt von Fred Wesley, und im Zusammenspiel mit Musikern, die oft mit Krakauer und SoCALLED zusammenarbeiten, feiern Abraham Inc. an diesem Abend eine Klezmer-Funk-Danceparty der Extraklasse im Innsbrucker Treibhaus.

David Krakauer, clarinettes / voix
Fred Wesley, trombone / voix
Socalled, sampler, Accordéon, Piano, Clavier / voix
Sarah Mk, rappeuse
Jay Rodriguez, saxophone tenor, flûte
Gary Winters, trompette / voix
Alvin Walker : trombone 
Sus Vasquez, guitare
Allen Watsky, guitare rythmique / voix
Jerome Harris, basse / voix
Michael Sarin, batterie

DAVID KRAKAUER

Virtuos verbindet der New Yorker Klarinettist die jüdische Musiktradition auch mit avantgardistischen Strömungen
Zeitgenössischer Klezmer, jenseits des Klarinetten-Klischees: Mit David Krakauer kommt eine Identifikationsfigur und ein vitaler Impulsgeber moderner jüdischer Klezmermusik ins Treibhaus. Krakauer startete seine internationale Erfolgsgeschichte als Mitglied von "The Klezmatics" und John Zorns „Radical Jewish Culture“-Bewegung. Seither hat er seinen eigenen musikalischen Weg vorangetrieben: Wie kein anderer holt der klassisch ausgebildete Musiker die traditionelle jüdische Singen-Lachen-Weinen-Tanzen-Musik mit zeitgemässen Mitteln ins 21. Jahrhundert, ohne die Seele des Klezmer zu verletzen. Er schmiedet musikalische Allianzen mit osteuropäischer Folklore, Blues und Rock, Funk und Jazz oder Hip-Hop – es entsteht ein eigenwilliges Crossover, instrumental virtuos, voller Emotion und Aufbegehren. In seinen leidenschaftlichen Bühnenperformances definiert er die Klezmermusik neu.

EASTEND

Klaus Falschlunger(sitar)
Heidi Erler(voc,keys)
Christian Unsinn(drums,fx,keys)
Eine indische Sitar, eine Stimmen und ein Schlagzeug - so hat alles im Jahr 2017 begonnen, und EASTEND schufen damit einen unverkennbaren Sound. Klaus Falschlunger, österreichischer Sitarvirtuose und seit über 25 erfolgreichen Jahren auf nationalen und internationalen Bühnen unterwegs gründete gemeinsam mit Jazzsängerin Heidi Erler und Christian Unsinn an den groovenden Drums mit elektronischen Effekten ein überaus ambitioniertes Projekt. 
"Klaus Falschlunger´s „EASTEND“ erschufen mit Sitar, Stimmen und Schlagzeug eine einzigartige Mischung aus östliche-inspirierten Eigenkompositionen, jazzigen Vocaleinlagen und druckvollen Grooves"

VANITVIBES

Vanita Kraml    voice, violin, composition, textwriting & arrangements
Patrick Kühne    vibraphone
Andi Steiner    guitar, voice
Anna Reisigl    double bass
Hannah Lotta    saxophone
Karin Ungericht    trombone
Elias Mader    trumpet, horn
Eva Führtinger    viola da gamba
Michi Hager    drums
Andi Schiffer    percussion, berimbao

Die vielseitige Musikerin, Songwriterin, Arrangeurin Vanita Kraml hat nach Abschluss ihres Studiums für Jazzgesang, am Konservatorium Innsbruck, eine Reihe hervorragender Jazzmusiker für ihre Kompositionen gewinnen können. Sie schreibt Songs aus dem Leben, vor allem aus ihrem Leben. Es geht dabei immer um die Auseinandersetzung mit Gefühlen, sei es in der Beziehung zu geliebten Menschen, zur Natur, oder zu besonderen Orten. Gefühle der Dankbarkeit, der Liebe, aber auch Schmerz und Einsamkeit wurden musikalisch verarbeitet. Die Songs regen dabei zum Nachdenken an über das eigene Leben, über die Gesellschaft, sie fordern dazu auf, aufzuwachen aus einem allzu bequemen Konsumleben, aufzustehen, seine Meinung zu sagen und vor allem sein Leben authentisch zu leben. Das Programm bietet eine breite Palette, von Blues über Latin, Balladen, Ethno, Groovy Soul bis zu Jazz, und von tiefgründigen Themen bis hin zu herzerfrischend Einfachem.

• PERSPEKTIVE FÜR KINDER

Perspektive für Kinder ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Tirol, der sich in der Entwicklungszusammenarbeit und Bildung engagiert. Im Sinne von "Hilfe zur Selbsthilfe" realisiert PfK  gemeinsam der Partnerorganisation vor Ort  in Uganda Projekte und leistet begleitend einen Beitrag zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für die Anliegen der jungen Menschen in Uganda.

Herbert und Mimi sind allein daheim. Eigentlich sollten sie schlafen. Aber das Sandmännchen ist schon wieder fort, und um müde zu werden, spielen die beiden ein Spiel. Und dann noch ein Spiel. Und entdecken dabei die Freude des Gewinnens und das Leid des Verlierens. Und plötzlich ist nichts mehr so wie es sein sollte. Das totale Chaos. Doch mit Hilfe des Publikums richten sich Herbert und Mimi im Durcheinander so ein, dass die Welt wieder in Ordnung ist.

Klingt wie ein Märchen aus 1001 Nacht, ist aber purer Iraq’n Roll: Dudu Tassa ist der Enkel von Daoud Al-Kuwaiti, der mit seinem Bruder Saleh von den 20er bis in die 50er Jahre einige der (noch heute) berühmtesten arabischen Lieder schuf – noch im Exil in Israel, wohin die beiden jüdischen Irakis 1948 vertrieben wurden.
Vor gut zehn Jahren machte sich Dudu, inzwischen Gitarrenheld, Film- und Pop-Star, daran, Opas Musik zu modernisieren. Das gefiel auch Radiohead, die ihn und seine Kuwaitis mit auf Tour nahmen, oder den europäischen World Music Charts, die das neue Album „El Hajar“ monatelang in ihren Top Ten führten. Jetzt zum ersten Mal in Österreich.

Jede Band hat eine Geschichte – aber keine hat eine Geschichte wie Dudu Tassa und die Kuwaitis, die israelische Gruppe, die das Coachella Festival in Kalifornien an beiden Wochenenden im vergangenen Jahr eröffnet hat und die Radiohead bei ihrer letzten Tour durch die USA supported hat…
Dudu Tassa, einer der größten Rockstars Israels, ist der Enkel eines kuwaitischen Musikers namens Daoud Al-Kuwaiti, dessen musikalische Zusammenarbeit mit seinem Bruder in den 1930er bis 1950er Jahren in der arabischen Welt berühmt wurde – und im Irak von Saddam Hussein verboten wurde als er herausfand, dass der Sänger Jude war.

Als irakisch-jüdischer (und jemenitischer) Abkömmling enthüllt Tassas Erforschung seiner Wurzeln eine erstaunliche Musikgeschichte. Nachdem er das letzte Jahrzehnt damit verbracht hatte, in Israel mit seinen eigenen Projekten Karriere zu machen, stieß der Musiker eines Tages auf eine Kiste mit alten Platten von seinem Großvater, der einst – zusammen mit Dudus Großonkel – als die „Kuwaiti Brothers“ berühmt gewesen war. Sie gehörten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den größten Komponisten und Musikern in Bagdad und gelten als Erneuerer und Schöpfer der modernen irakischen Musik, die auch bei der Gründung des Rundfunks in Bagdad mitgewirkt haben. Ihre Lieder zählten zur Lieblingsmusik des Königs in dieser Zeit und regelmäßig spielten sie in Palästen und Stadien. Bis heute sind ihre Songs in der arabischen Welt beliebt. In den 1950er Jahren wanderten sie nach Israel aus, wo sie ein sehr bescheidenes Dasein führten, tagsüber auf dem Markt arbeiteten und nur noch privat und bei der seltenen Gelegenheit einer Hochzeit auftraten.

Dudu Tassa

Dudu Tassa wuchs in den 1980er Jahren in Tel-Aviv auf und veröffentlichte sein erstes Album im Alter von 13 Jahren. Als Singer-Songwriter, Musiker, Komponist und Plattenproduzent arbeitet er in vielen Genres, ist aber vor allem für seine Rockmusik bekannt.
Dudu Tassa gilt heute als eine der führenden Figuren des Mizrahi Rock („Oriental Rock“ – Rock mit traditionellen Einflüssen aus dem Mittleren Osten) in Israel.

Dudu Tassa & The Kuwaitis ist ein kulturübergreifendes, jüdisch-arabisches Projekt aus Israel, das die Musik der legendären Brüder Al-Kuwaiti wiederbelebt – Kompositionen einiger der beliebtesten irakischen Lieder des frühen 20. Jahrhunderts. Dudu Tassas Projekt hat bisher zwei Alben veröffentlicht: Dudu Tassa and the Kuwaitis (2011) und Ala Shawati (2015). Beide Aufnahmen, die von Tassa und seinem musikalischen Partner Nir Maimon geleitet werden, widmen sich dem Vermächtnis der Kuwaitis, beleben ihre Lieder und integrieren irakische, nahöstliche und Rockmusik in einem einzigartigen Stil. Die Lieder wurden im irakischen Arabisch aufgenommen. Jüdische und arabische Sänger und Musiker aus Israel und dem Irak (darunter der bekannte Sänger und Meister der irakischen Musik, Ismail Fadel) wirken mit. Die Aufnahme des ersten Albums wurde in „Iraq’n’roll“ (2011) dokumentiert. Dieser Film, der die Geschichte der Wiederbelebung der Musik der Kuwaiti-Brothers erzählt, wurde auf vielen internationalen Filmfestivals gezeigt. Das Projekt erhielt viel Lob aus der ganzen Welt, einschließlich der Länder, aus denen die Wurzeln dieser Musik stammen, Irak und Kuwait. Dudu Tassa & The Kuwaitis geht es nicht nur um die kraftvolle Stimme, Musikalität und Energie der Darsteller, sondern ehrt auch ein wichtiges Kapitel in der Geschichte der populären arabischen Musik.

2012 wurde die Band mit Adel Jubran (Cello), Ariel Qassus (Qanun), Barak Kram (Schlagzeug & Perkussion), Loay Naddaf (Violine), Nir Maimon (Produzent & Bassgitarre) und Nissren Kadre (Vocal) eingeladen, im Rahmen des Babelmed Festivals in Frankreich aufzutreten. Termine bei der Womex (2016), dem Sziget Festival in Ungarn und ein Auftritt bei den Vereinten Nationen in New York folgten.

Im Jahr 2017 lud Radiohead die Band als Vorprogramm für ihre Tour in den Vereinigten Staaten ein, die Reaktionen des Publikums sowie die Kritiken (darunter Artikel in Billboard und der Los Angeles Times) waren ausgezeichnet. Die Tour wurde für einen bald erscheinenden Dokumentarfilm gefilmt. Jetzt erscheint das dritte Album des Projekts „Dudu Tassa & The Kuwaitis“ – ein großartiger Einblick in die Geschichte und ein hoffnungsvoller, inspirierender und faszinierender Blick in die Zukunft.

Hier  wirken  Entschleunigung  und  Ruhe  statt Hysterie  und  Aufregung,  es  dominiert  Minimalismus  in  der  Instrumentierung  als  Gegenkonzept  zu  aufgeblasenen  Hitradio-Arrangements.  In  Verbindung  mit  Wienerisch  eingefärbten  Texten  entsteht  dadurch  ein  eigenwilliger  Sog,  der  mitreißt.  Man  wird  zum  Beobachter.  Und  ehe  man  sich  versieht,  ist  man  schon  mitten  drin  –  in  der  intensiven  Phantasiewelt  des  talentierten  Herrn  Kramer.  
Geboren  und  aufgewachsen  in  Ottakring,  hat  Felix  Kramer  nach  Abschluss  seines  MUK    Studiums  für  klassische  Konzertgitarre  und  einer  Kiste  voller  Preise  internationaler  Wettbewerbe,  sein  Talent  als  wunderbarer  Geschichtenerzähler  entdeckt.  Nach  einem  Jahr  auf  Tour  durch  die  Cafés  und  einschlägigen  (Keller)Bühnen  der  Stadt  hat  er  sich  in  Wien  bereits  eine  treue  Fan-Runde  erspielt,  jetzt  ist  die  Zeit  für  den  nächsten  Schritt:  es  stoßen  Mitmusiker  hinzu.  Live  und  im  Studio.  ‚Wahrnehmungssache’,  so  der  Titel  von  Felix  Kramer’s  Debut-Album,  ist  in  gleichermaßen  intensiver  wie  gegenseitig  inspirierender  Studioarbeit  mit  seinem  Produzenten  Hanibal  Scheutz  (5/8erl  in  Ehr’n)  entstanden  und  erwischt  einen  gleich  beim  ersten  Hören.  Diese  Lieder  können  niemanden  kalt  lassen.  
Zu  tief  treffen  die  Texte  des  23jährigen  Wieners,  zu  dicht  spinnt  er  die  Fäden  seiner  Geschichten,  beinahe  verstörend  ehrlich  und  unmittelbar  serviert  er  seine  Romane  im  4  Minuten-Format.  ‚Ist  es  überhaupt  Pop,  was  Felix  Kramer  macht?’  fragte  sich  unlängst  ein  österreichischer  Musikjournalist.  Ja,  ist  es!  Ein  sehr  bewegender,  innere  Unruhe  stiftender,  einer  mit  tiefen  Einblicken  in  die  Abgründe  menschlichen  Seins  2018.  Aber  Felix  Kramer  wär  kein  Wiener,  gäbe  es  da  nicht  auch  diesen  gewissen  melancholischen  Schmäh  in  den  11  Songs  auf  ‚Wahrnehmungssache’,  der  für  Versöhnung  sorgt.  Oder  frei  nach  Felix  Kramer:  ‚…  owa  moch  di  ned  fertig,  es  is  hoit  nix  woan’  (aus  ‚Trotzdem  nix  woan’). 

"Felix Kramer umarmt die bittersüßen Niederlagen des Lebens. Die Lieder des 22-Jährigen schrammen stets mehr oder weniger knapp am Happy End vorbei. So sehr Kramers Texte das kunstvolle Scheitern besingen, so perfekt ist seine Musik. Dabei verbindet er millimetergenaues Timing und farbige Harmonisierung."
(Ö1)

SCHWINDELFREI - 13 WEIBERGESCHICHTEN nach dem Buch SCHWINDELFREI von Uli Brée .
„Vorstadtweiber“ - Erfinder Uli Brée erzählt Geschichten über Frauen: ergreifende und erfrischend komische, aufrichtige und verlogene, poetisch verdichtete und wahrhaftig erinnerte.
13 Weibergeschichten hat sich das Staatstheater geklaut und bringt sie nun erstmalig und lustvoll auf die Bühne.
Die Großstadtweiber werden bei Susi Weber und dem Staatstheater Kleinstadt-tussen...
Für Mann und Frau von A wie Anfang bis Z wie Zores.
„Er lud natürlich Ina Schmitz`Hintern ein. Der Rest kam auch mit.“

Regie: Susi Weber
Musikalische Leitung: Juliana Haider
Ausstattung: Esther Frommann
es spielen: Ute Heidorn, Carmen Gratl, Sarah Jung, Juliana Haider 

Frauen sind gar nicht so, sie sind ganz anders ...

Frauen sind das Beste und manchmal auch das Schlimmste, was einem Mann passieren kann ...
„Vorstadtweiber“-Erfinder Uli Brée erzählt Geschichten über Frauen: ergreifende und erfrischend komische, aufrichtige und verlogene, poetisch verdichtete und wahrhaftig erinnerte. Nichts in diesem Buch ist wirklich so geschehen und doch ist es genau so passiert. Uli Brée beleuchtet Abgründe, huldigt verflossenen Liebschaften, entführt uns in die Welt von realen und virtuellen Sehnsüchten und erweist sich als einer, der nie aufgehört hat, staunend vor der fremd-vertrauten Welt der Frauen zu stehen. Vor allem aber erinnert er uns an unsere eigenen Liebeshöhenflüge – und die darauf folgenden Abstürze. „Schwindelfrei“ erzählt vom ersten Sex, von Sekundenliebe, feuchten Jungenfantasien, absurden Träumen, von der großen Leidenschaft, von Hormonen und Schokolade oder Reisen durch eine Dating-App. Ein lustvolles und fast ehrliches Buch, das Uli Brée allen Frauen widmet: von A wie Anfang bis Z wie Zores.
 Uli Brée :SCHWINDELFREI.  erschienen im Residenz Verlag 2017, Salzburg

13  abgründige Weibergeschichten - Premieren-Kritik von Christine Frei

Nein, ein klassisches Theaterstück sollten Sie sich von den drei titanengroßen weiß gewandeten Göttinnen, die da im Treibhauskeller in geradezu schwindelerregender Höhe über allem und jedem stehen, und auch von der kleinen rothaarigen Koboldin, die immer mal wieder aus dem Übermutterunterrock hervorkriecht, um Schlager anzustimmen und verschrobene Texte anzureißen, beileibe nicht erwarten. Regisseurin Susi Weber, die sich bekannterweise ganz hervorragend auf klassisch gespieltes Theater versteht, hat dieses Mal für das Staatstheater eine Erzählperformance der besonders eindrücklichen Art ausgeheckt und entwickelt. Denn „Schwindelfrei – 13 Weibergeschichten“ basiert auf dem im Herbst letzten Jahres erschienenen gleichnamigen Erzählband des Wahltiroler Erfolgsautors Uli Brée, der hier auf sehr eindrückliche Weise und abseits des Vorstadtweiberhypes seine Fabulierkunst offenlegt. Die dreizehn Geschichten, die Weber den drei Göttinnen Ute Heidorn, Carmen Gratl, Lisa Hörtnagl in den Mund legt, sind nämlich so abgründig fantastisch und brillant hinterfotzig, dass einem angesichts der aberwitzigen Wendungen im Text oft nur noch staunend der Mund offenbleibt. Geradezu bezaubernd skurril auch die Gesangsauftritte von Koboldmädchen Juliana Haider, das immer wieder Ute Heidorns Rock entschlüpft. Und Esther Frommann hat auch in dieser Staatstheaterproduktion wieder mal eindrucksvoll bewiesen, dass sie die unumstrittene Ausstattungskönigin (oder sollten wir sie fortan Göttin nennen?) der freien Szene ist. 

Wie ist eigentlich die aktuelle Lage auf unserem Lieblingsplaneten Erde? Christoph & Lollo haben sich das genau angeschaut und wenig Grund für gute Laune gefunden: Umweltkatastrophen, fortschreitende Verblödung, bösartige Internetdeppen, von der Politik durchgefütterte Boulevardmedien, überall dumme alte Männer an der Macht, durchgeknallte Verschwörungstheorien, giftige Zimmerpflanzen, Fenchelrohkost – es ist wirklich furchtbar. Aber deswegen den Humor verlieren? Sicher nicht. Christoph & Lollo machen daraus lieber ein neues Album und gehen auf Tour. Rotzfreche Abende, skurrile Dialoge, hoher Improvisationsgrad und sehr böse, sehr lustige Lieder mit Inhalt. Dargeboten mit Gitarre, Klavier und der nötigen Portion Respektlosigkeit. Ohne Genierer. Mitten ins Hirn.

Christoph & Lollos neues Album heißt also „Mitten ins Hirn“. Warum genau? Nun, sagen wir einmal so: Die Lieder, die Christoph & Lollo seit Jahren in die Welt setzen, zielen grundsätzlich nicht aufs Herz oder auf den Bauch. Sie sorgen nur selten dafür, dass das Publikum sich entspannt zurücklehnt. Getanzt wird kaum. Geschmust nie. Christoph & Lollo wenden sich immer direkt an den Intellekt ihrer Hörerschaft – manchmal klug und ernst, manchmal spöttisch und ein bisserl blöd, aber immer mit dem einen Ziel: Die Wirklichkeit durch Satire kenntlich zu machen.
Christoph & Lollo sind inhaltlich stets am Punkt und treffen den Nagel so auf den Kopf, dass er beim ersten Refrain versenkt ist. Und sie sind die Einzigen weit und breit, die das derart konsequent machen. Oder kennen Sie andere Musiker, deren Texte vom Grasser-Anwalt vor Gericht verlesen werden? Kennen Sie eine andere Band, die aus Themen wie „politische Inserate in Boulevardmedien“ Internethits mit Hunderttausenden Klicks macht? Gibt es eigentlich sonst wen im Musik- oder Humorbereich, der den Finger seit Jahren derart treffsicher auf die Wunden der Gegenwart legt, immer beim Thema bleibend, ohne Rücksicht auf Verluste, zum Gaudium des Publikums und zum blanken Entsetzen derjenigen, die dabei durch den Kakao gezogen werden? Na? Eben.
Für ihr neues Album haben sich Christoph & Lollo mit aktuell brennenden Themen auseinandergesetzt und dabei wenig Grund für gute Laune gefunden: Umweltkatastrophen, fortschreitende Verblödung, bösartige Internetdeppen, von der Politik durchgefütterte Boulevardmedien, überall dumme alte Männer an der Macht, durchgeknallte Verschwörungstheorien, giftige Zimmerpflanzen, Fenchelrohkost – es ist wirklich furchtbar. Aber deswegen den Humor verlieren? Sicher nicht. Christoph & Lollo haben daraus ein neues, sehr böses und sehr lustiges Album gemacht: „Mitten ins Hirn“.

Dank der bereits bewährten Zusammenarbeit mit den Bilderbuch-Produzenten Alex „Feia“ Tomann und Zebo Adam sowie der Chorstimmen von Nicole und Birgit Radeschnig klingt das Album genau so, wie es klingen soll: Direkt. Kompromisslos. Mitten ins Hirn.
Diese zehn neuen Lieder sind jetzt da und werden bleiben. Christoph & Lollo werden sie landauf, landab auf Bühnen singen, umrahmt von improvisierten Conferencen, dargeboten mit einer Scheiß-drauf-Haltung, die die Konventionen sowohl des Musik- als auch des Kabarettbusiness entblößt und obsolet macht. Nach den Konzerten werden regelmäßig Leute zu ihnen kommen und fragen: „Hey, könnt ihr nicht einmal ein Lied über dieses oder jenes wichtige Thema machen?“ Christoph & Lollo werden zuhören und ab und zu werden sie „ja“ sagen. Irgendwer muss es ja tun.

Stimmen: 

„Absurd, politisch, bitterböse und liebenswert-charmant.“ (Passauer Neue Presse, 2012)
„Kaum jemand beherrscht die spontane Zusammenführung von tragisch-komischen Geschichten, abgründigem Humor und Protestliedern so perfekt.“ (Jurybegründung, Salzburger Stier 2015)
„Des is ma ollas zu intellektuell.“ (Peter Rapp, 2015)

SCHWINDELFREI - 13 WEIBERGESCHICHTEN nach dem Buch SCHWINDELFREI von Uli Brée .
„Vorstadtweiber“ - Erfinder Uli Brée erzählt Geschichten über Frauen: ergreifende und erfrischend komische, aufrichtige und verlogene, poetisch verdichtete und wahrhaftig erinnerte.
13 Weibergeschichten hat sich das Staatstheater geklaut und bringt sie nun erstmalig und lustvoll auf die Bühne.
Die Großstadtweiber werden bei Susi Weber und dem Staatstheater Kleinstadt-tussen...
Für Mann und Frau von A wie Anfang bis Z wie Zores.
„Er lud natürlich Ina Schmitz`Hintern ein. Der Rest kam auch mit.“

Regie: Susi Weber
Musikalische Leitung: Juliana Haider
Ausstattung: Esther Frommann
es spielen: Ute Heidorn, Carmen Gratl, Sarah Jung, Juliana Haider 

Frauen sind gar nicht so, sie sind ganz anders ...

Frauen sind das Beste und manchmal auch das Schlimmste, was einem Mann passieren kann ...
„Vorstadtweiber“-Erfinder Uli Brée erzählt Geschichten über Frauen: ergreifende und erfrischend komische, aufrichtige und verlogene, poetisch verdichtete und wahrhaftig erinnerte. Nichts in diesem Buch ist wirklich so geschehen und doch ist es genau so passiert. Uli Brée beleuchtet Abgründe, huldigt verflossenen Liebschaften, entführt uns in die Welt von realen und virtuellen Sehnsüchten und erweist sich als einer, der nie aufgehört hat, staunend vor der fremd-vertrauten Welt der Frauen zu stehen. Vor allem aber erinnert er uns an unsere eigenen Liebeshöhenflüge – und die darauf folgenden Abstürze. „Schwindelfrei“ erzählt vom ersten Sex, von Sekundenliebe, feuchten Jungenfantasien, absurden Träumen, von der großen Leidenschaft, von Hormonen und Schokolade oder Reisen durch eine Dating-App. Ein lustvolles und fast ehrliches Buch, das Uli Brée allen Frauen widmet: von A wie Anfang bis Z wie Zores.
 Uli Brée :SCHWINDELFREI.  erschienen im Residenz Verlag 2017, Salzburg

13  abgründige Weibergeschichten - Premieren-Kritik von Christine Frei

Nein, ein klassisches Theaterstück sollten Sie sich von den drei titanengroßen weiß gewandeten Göttinnen, die da im Treibhauskeller in geradezu schwindelerregender Höhe über allem und jedem stehen, und auch von der kleinen rothaarigen Koboldin, die immer mal wieder aus dem Übermutterunterrock hervorkriecht, um Schlager anzustimmen und verschrobene Texte anzureißen, beileibe nicht erwarten. Regisseurin Susi Weber, die sich bekannterweise ganz hervorragend auf klassisch gespieltes Theater versteht, hat dieses Mal für das Staatstheater eine Erzählperformance der besonders eindrücklichen Art ausgeheckt und entwickelt. Denn „Schwindelfrei – 13 Weibergeschichten“ basiert auf dem im Herbst letzten Jahres erschienenen gleichnamigen Erzählband des Wahltiroler Erfolgsautors Uli Brée, der hier auf sehr eindrückliche Weise und abseits des Vorstadtweiberhypes seine Fabulierkunst offenlegt. Die dreizehn Geschichten, die Weber den drei Göttinnen Ute Heidorn, Carmen Gratl, Lisa Hörtnagl in den Mund legt, sind nämlich so abgründig fantastisch und brillant hinterfotzig, dass einem angesichts der aberwitzigen Wendungen im Text oft nur noch staunend der Mund offenbleibt. Geradezu bezaubernd skurril auch die Gesangsauftritte von Koboldmädchen Juliana Haider, das immer wieder Ute Heidorns Rock entschlüpft. Und Esther Frommann hat auch in dieser Staatstheaterproduktion wieder mal eindrucksvoll bewiesen, dass sie die unumstrittene Ausstattungskönigin (oder sollten wir sie fortan Göttin nennen?) der freien Szene ist. 

Shakespeare, die Bibel und Grimms Märchen, Der Rippenhof:
All das  haben die Mannen vom Feinripp-Ensemble bereits lustvoll verarztet.
Jetzt wagt sich das Trio ins Ernste -Fach.
Es wird sogar todernst.
und das wie immer: In Feinripp-Unterhosen.

R.I.P.
um genau zu sein: FEIN - R.I.P.
oder doch wieder  FEIN-RIPP? 
Ja und? 
Guat? 
Sauguat!

FeinRipp sind:
Thomas Gassner
Bernhard Wolf
Markus Oberrauch

Regie: JOhannes Gabl
Ausstattung: Andrea Kuprian

Markus, Börny und Tom wollen die Tür zum Jenseits aufzustossen,
über den Styx schwimmen - um in der Unterwelt ihre Abenteuer zu bestehen.
​Zu diesem Zweck müssen sie natürlich sterben. 
Nach vier erfolgreichen Produktionen haben wir uns entschieden, uns einem ernsten und uns alle betreffenden Thema zu widmen. Wie immer spielen wir zu dritt alle Figuren. Da wir versuchen uns ständig weiter zu entwickeln und neues auszuprobieren, haben wir für diesen Abend vor, uns erstmals auch ins Figurentheaterfach zu wagen, und es mit dem „Feinripp-Theater“ zu verbinden.
Ihre Seelen treten aus ihren Leibern und machen sich auf die Reise. Ihre zurückgebliebenen Hüllen werden die Puppen sein, die wir selber in Handarbeit gestalten werden. Immer wieder werden diese Figuren bespielt, wenn wir durch Rückblenden auf die Erde zurückkehren.
Die Ausstattung wird in bewährter Manier von Andrea Kuprian gestaltet. Die Regie wird zum zweiten mal Johannes Gabl übernehmen. 
Bespielt wird wie immer der Turm des Innsbrucker Treibhauses, unsere Heimspielstätte.

Dieses Konzept erlaubt uns eine breite Schau ins Unbewusste der menschlichen Seele und die Begegnung nicht nur mit den Figuren selbst, sondern auch mit allen historischen Menschen, die uns interessant erscheinen. Die Herangehensweise wird natürlich eine humoristisch-kabarettistische sein.
Fein gerippt eben.

Die Traditionen lusophoner Musik und die Rhythmen der afrikanischen Diaspora sind Teile einer großen, gemeinsamen, musikalischen Welt. Aline Frazãos  Musik spiegelt den eigenen Lebensweg und ihre Reisen wider - von  Luanda, Lissabon, Barcelona, Madrid bis  Santiago. Sie wuchs in Angolas Hauptstadt Luanda auf und besuchte eine portugiesische Schule. Im Radio, so erinnert sie sich, hörte sie eine Mischung von Klängen und Rhythmen aus anderen Teilen Afrikas, Europas, Nordamerikas und Brasiliens. Während des Studiums in Europa begegnete sie Musikern verschiedener Genres und Kulturen und setzte so ihre musikalische Reise fort. Heute wohnt sie in der spanischen Stadt Santiago de Compostela. In ihren Kompositionen verbindet Aline Frazão Stilrichtungen, die in der westafrikanischen Rhythmussignatur wurzeln, die populäre Musik Brasiliens, Kubas und von den Kapverden mit Jazzeinflüssen.
Sie taucht ein in die vielfältige Welt der lusophonen Musik der portugiesisch-sprachigen Länder und vereint Volksmusik von Angola mit brasilianischer und portugiesischer Folklore.
»Die Dinge verändern sich schnell in meiner Heimat Luanda. Für jeden Künstler ist diese Stadt ein faszinierender Ort, voller Kontraste und unglaublich stimulierend.«

LINE UP:
Aline Frazão - voc., guitar
Mayo - bass
Ndu - drums/percussion
Diogo Duque - trompet, flügelhorn

Die 27-jährige stammt aus Angolas Hauptstadt Luanda, und zunächst liest sich ihre Biographie ein wenig wie die vieler Kolleginnen des lusophonen (portugiesischsprachigen) Kulturraums. In ihren Jugendjahren singt sie Fado, Jazz und brasilianischen Pop, traditionelle Musik aus Angola und den Kapverden. Mit fünfzehn siedelt sie nach Lissabon über. Als sie beginnt erste Songs zu schreiben, sind die noch klar beeinflusst von Bossa Nova. Auf Reisen von Buenos Aires bis Dublin sammelt sie viele Erfahrungen bei Auftritten in kleinen Bars und Clubs, und das Projekt A Minha Embala (2009), an dem sie sich beteiligt, ist ein Trip durch die verschiedenen lusophonen Kulturen. Mit ihrem ersten eigenen Album Clave Bantu (2011) erztählt sie die Geschichte ihres afrikanischen Volkes, das über den Ozean nach Brasilien und Kuba aufbricht. Mit ihrem zweiten Werk Movimento (2013) schält sie immer mehr eine eigenständige Klangsprache heraus, die die afrikanischen Wurzeln zugunsten einer selbstbewussten Indierock-Attitüde zurücktreten lässt. Für die Texte ihrer Lieder bezieht sie tiefgründige, bilderreiche Verse namhafter angolanischer Poeten.

Für ihr Album „Insular“ entfernt sich die angolanische Songwriterin Aline Frazão denkbar weit von ihren musikalischen Ursprüngen: Als Jugendliche sang sie Fado, Jazz, brasilianischen Pop und afrikanische Musik, ihre ersten Songs waren vom Bossa Nova beeinflusst. Daraus schälte sich mehr und mehr eine eigenständige Klangsprache, zu ihren afrikanischen Wurzeln gesellte sich eine selbstbewusste Indierock-Attitüde. Auf ihrer Reise auf die Atlantik-Insel Jura lässt Aline Frazão alle Klischees hinter sich und findet zu einem poetischen Gesang voll melancholischer Schönheit.

Der Grammy-nominierte Perkussionist und Komponist Manu Delago ist zurück mit einem brandneuen Album und seiner bisher größten Liveshow. Circadian (VÖ: 13.9.2019 / One Little Indian Records) ist eine akustische Reise durch die verschiedenen Schlafzyklen, von REM über Leicht- und Tiefschaf bis zu einem abrupten Erwachen - inspiriert vom zirkadischen Rhythmus des Menschen und Delago's persönlichem Schlafentzug während seiner zahlreichen internationalen Tourneen mit Björk, Olafur Arnalds, Cinematic Orchestra  und Anoushka Shankar.

„Bevor die Arbeiten zu diesem Album begannen, war ich für mehrere Monate intensiv auf Tour und reiste kreuz und quer durch fünf Kontinente. Es fühlte sich so an, als wäre ich mit vier Bands gleichzeitig unterwegs und in meinen Träumen fingen die viele Musik und verschiedenen Crews sich an zu vermischen. Ich fand es extrem spannend, wie mein Gehirn versuchte, im Schlaf diese vielen Ereignisse zu verarbeiten. Während der REM-Phase ist das Gehirn sehr kreativ und ich war  jeder Minute Schlaf dankbar, um diese stressige Zeit besser zu meistern.“

Erst 2018 veröffentlichte Manu Delago seinen mehrfach ausgezeichneten Berg- und Musikfilm Parasol Peak, in dem er und sein Ensemble bei extremen Bedingungen am Berg live performten und gemeinsam mit einer Film- & Audiocrew diese Expedition zu einem Gesamtkunstwerk zusammenfügten. Diese besondere Erfahrung in Sachen Team Spirit und das gemeinsame Musizieren in schwindligen Höhen motivierten Manu Delago, für Circadian ein neues 9-köpfiges Ensemble zusammenzustellen, um das Album und die Live-Show zu einer einzigartigen akustischen Reise zu machen.

Nach seinen elektronisch-verspielten Vorgängerwerken Silver Kobalt und Metromonk sind es immer noch die urbanen Klangwelten, die Manu Delago inspirieren, jedoch finden sich diese immer mehr und mehr in akustischen Formen wieder. Ein Grund dafür waren auch Entdeckungen zahlreicher neuer perkussiver Instrumente aus Vietnam, Russland, Türkei oder Indonesien auf seinen weltweiten Konzertreisen. „Ich wollte die Elemente elektronischer Musik durch akustische Instrumente hörbar machen. Klarinetten und das Akkordeon sollten den warmen Klang eines analogen Synthesizers ersetzen. Streicher und Blechblasinstrumente erzeugen einen orchestralen und zugleich intimen Charakter.“

Line-up:
Manu Delago – Handpans & Drums
Georg Gratzer – Woodwinds
Pepe Auer – Woodwinds
Alois Eberl – Trombone & Accordion
Bernie Mallinger – Violin
Jenny Ames – Viola
Clemens Rofner – Bass
Charly Mair - Percussion
Chris Norz – Percussion

PS: PASS GILT - aber nur für september konzert

Geboren und aufgewachsen im Weinviertel, glänzt der begnadete Beobachter und Geschichtenerzähler Jimmy Schlager mit wunderbar authentischen Liedern und launigen Zwischenmoderationen. Seine Sprache bringt die Dinge unverblümt, aber stets mit Leichtigkeit und Schmäh auf den Punkt, und die hervorragende eingespielte Band zaubert dazu feinsten Akustiksound. Das lässt beim Zuhören kraftvolle Bilder entstehen, in denen man sich nur allzu oft selber wiederfindet: So wird – trotz reichlich Lokalkolorit – der großen Welt und den eigenen Befindlichkeiten ein Spiegel vorgehalten, und das ist ebenso unterhaltsam wie berührend.

Paris, London, Australien – schon anhand ihrer Tourstatistik waren Mother’s Cake immer die etwas „andere“ Band Österreichs. Mit den Erfahrungen, die Yves Krismer, Benedikt Trenkwalder und Jan Haußels in knapp zehn Jahren Bandgeschichte sammeln konnten, würden andere bereits Biografien füllen. Von den ersten zarten Anflügen bei Bandcontests über den „Austrian Newcomer Award 2013“ hin zu drei stilistisch unterschiedlichen Studioalben und einer Amadeus-Nominierung reicht die bunte Erfolgspalette der Tiroler mittlerweile. Der ganze Trubel geht ihnen aber eigentlich eher gegen den Strich, denn am liebsten würden sie sich Vollzeit in ihrer großen Passion suhlen: dem Erschaffen und Wiedergeben ihrer ganz eigenen, mal psychedelischen, mal geradeaus rockenden Songs. Musik um der Musik willen eben, und nicht um effektheischend in dicken Hosen durch das oberflächliche Business zu schreiten.
Aber warum immer in die Ferne reisen, wenn das Gute liegt so nah? So oder ähnlich war die Überlegung hinter dem schlichtweg „Live At Bergisel“ benannten, brandneuen Live-Dokument der Band, mit dem Mother’s Cake eine weitere dicke Kerbe in den opulenten Stamm der Musikwelt ritzen.

so ein bissl ein hund ist er ja schon, der koschuh: schon fast genüsslich legt er die finger auf die wunden des landes - manchen will das nicht so ganz passen. übers ziel hinausschießen tun die einen dann aber doch mit ihrer kritik an seinen programmen - nicht nur die schützen: das kritisieren geht so weit, dass man seine auftritte cancelt, weil "Beim Land werden sie keine Freude haben, wenn bei uns jemand auftritt, der scharf gegen die Regierung schießt" bürgermeisterlicher originalton aus der weils-wurscht-ist-weißwurschtmetropole Going am gar Wilden Kaiser).
​Die logische Konsequenz aus seinen bisherigen Erfahrungen gegen die sich falsch verstehenden politischen Widerstandskämpfer: Ein ganzes Programm über die (politischen) Zuständ'. Als Begründung bedient sich der freche Hund auch noch eines Zitates eines ehemaligen Nationalratspräsidenten: "Ich mag die Leut, ich mag das Land". Und dann auch noch ein "Blut-und-Boden"-Programmtitel: "Hoamatl". Das kann nur ein lachhaftes Sittenbild herrschender Zustände und zuständiger Herrschender werden - mit gewohnt Koschuhschem-schelmischem Biss ...

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … 

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … Foto Birgit Pichler
Regie: Verena Schopper

MARKUS KOSCHUH

Markus Koschuh, geboren 1977, lebt als Kabarettist, Poetry Slammer, Moderator und Schriftsteller in Innsbruck und wirkt und werkt im gesamten deutschen Sprachraum. Der zweifache Österreichische Poetry-Slam-Meister und Vizeeuropameister im Poetry Slam zeigt sich gerne schonungslos kritisch, wie etwa im Programm „Agrargemein“ (2012) oder in seinem letzten Tourismusprogramm „Hochsaison. Der Letzte macht das Licht aus“.

Poetry Slam ist meine Leidenschaft. Dem Kabarett gilt meine Liebe. 
Nach Jahren des Herumreisens in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Südtirol mitsamt dem Kennenlernen vieler neuer FreundInnen war klar: Die vielen Poetry-Slam-5-Minuten-Auftritte sind nicht mehr genug. Erste Kabarettversuche starteten.

2010 fand die Österreichische Poetry Slam Meiserschaft in Bozen in Südtirol statt. Richtig gelesen: Südtirol. Denn die Welt des Poetry Slams ist erstens grenzenlos und zweitens sind auch Sprachgrenzen dazu da, ausgedehnt und überschritten zu werden.

Letzten Endes ging ich als Sieger hervor, wurde auch gleich für die Europäische Poetry Slam Meisterschaft nominiert und wurde wenig später im französischen Reims Vize-Europameister im Poetry Slam.
2011 gelang mir die Verteidigung des Österreichischen Poetry Slam Titels – im „Spielboden“ in Dornbirn. Und so darf ich mich seit damals einziger) zweifacher Ö-Slam-Sieger nennen. Etwas, das neben den richtigen Texten auch eine große Portion Glück braucht. 

2012 schließlich gelingt mit dem Kabarettprogramm „Agrargemein“ ein Aufreger im idyllischen Tirol. Das Bergvolk wandert plötzlich in Scharen in die diversen Veranstaltungszentren, um politisches Kabarett anzuschauen. 
Begeisterung auf der einen Seite, Widerstand bis hin zu Morddrohungen auf der anderen Seite. Agrargemein ist das bisher erfolgreichste Kabarettprogramm Tirols und Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer erhob Agrargemein sogar zur „besten Tiroler Kabarettproduktion seit Otto Grünmandl“. Grünmandl ist immerhin 2-facher Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in der deutschsprachigen Kabarettszene eine historische Fixgröße. Dieses Lob von berufener Stelle saß, sitzt und ist Motivation.

Wie nebenbei gründete ich mit Stefan Abermann, Martin Fritz und Robert Prosser 2007 die Lesebühne „Text ohne Reiter“, schrieb seit 2009 jährlich ein Jahresrückblicks-Programm (Jahrmarkt der Heiterkeiten), brachte 2012 im Haymon-Verlag eine Auswahl meiner bisherigen Poetry-Slam-Texte heraus („Voulez-vous KOSCHUH avec moi?“), brachte punktgenau in den Tiroler Landtagswahlkampf 2013 ein eigenes Programm auf die Bühne (Landtagsmahl), war Talkgast bei „Im Zentrum“ im ORF, schrieb Kommentare und Analysen für diverse Medien, absolvierte viele Benefizauftritte (zusammen Ton-/Lichttechniker Tom Neumayr sowie Yvonne Kathrein, Musik – danke nochmals, ihr seid super!), engagierte mich kommunal- und gesellschaftspolitisch (meistens erfolglos, aber tun musste ich es trotzdem), bekam die Chance, erste Schauspiel-Erfahrung zu sammeln (Projekttheater Hall, Staatstheater), hatte unglaublich tolle Auftritte in kleinen Bars, tollen Veranstaltungszentren, im Opernhaus Hannover, dem Burgtheater und und und.

Das darauf folgende Programm „Hypoventilieren“ sollte nur ein Zwischenprogramm auf dem Weg zu einem gänzlich anderen Programm sein. Eine Sitzung des Tiroler Landtags Ende März 2015 war der Auslöser, Anfang Juni 2015 war bereits Premiere.

Im Landtag hatten die Abgeordneten gerade einmal 1 Stunde zu bis zu 160 Millionen Hypo-Tirol-Millionen Verlust im Zuge des Hypo-Alpe-Adria-Skandals reden dürfen. Stutzig geworden förderte eine erste Recherche ein eigenes Tiroler Hypo-Desaster zu Tage: Nicht 160 Millionen Euro sondern mindestens 500 Millionen Euro waren in den Sand gesetzt worden. Steuergeld, wohlgemerkt. Millionenschweres Potenzial für ein kabarettistisches „Doku-Drama des Grauens“ (© Tiroler Tageszeitung). Quasi als „Vehikel“ für das sonst sperrige Thema fungierte eine Zwischenbilanz der erstmaligen Tiroler Landeskoalition zwischen ÖVP und Grünen. Und wieder: Und wieder: Überschwängliche Kritiken und wieder strömt das Publikum in Scharen. 

2015 ruft zwischenzeitlich die Theaterbühne. Zusammmen mit dem Staatstheater entwickle ich unter der Regie von Ute Heidorn ein Stück zu Ehren des einzigen Tiroler Kabarettisten, der zwei Mal mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde: Otto Grünmandl. Nach Wochen im Nachlass des großen Tirolers, der 2000 verstorben war, hatte 2015 "Lachen im Alpenländischen Raum" Premiere. Es war ein besonderes Erlebnis, (sehr schwierige!) Grünmandl-Texte auf die Bühne zu bringen. Ein Dank gebührt Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer für die Grundidee. Dass wir mit unserer Hommage Richtiges tun sollte zwei Jahre später Andreas Vitasek zeigen, der Otto Grünmandl in einem eigenen Programm ebenso ein Denkmal setzte. 2016 entsteht schließlich mein erstes ausgewiesenes Österreich-Programm. Kellertheater-Intendant Manfred Schil fragte mich, ob ich angeleht an den großen Helmut Qualtinger und seinen legendären "Der Herr Karl" eine neue Betrachtung der rot-weiß-roten Seele schreiben und spielen wolle. Im gleichen Bühnenbild wie der Herr Karl. Spannend! Und "AUTsch" Österreich dreht auf" war geboren und erntete wiederum Begeisterung. Kabarettisch thematisch eigentlich auf Tirol fokussiert, wird mit "AUTsch! Österreich dreht auf" ab Herbst 2017 auf Tour gegangen. Überschneidend feiert am 13. September im Innsbrucker Treibhaus die Premiere eines neuen, ausgewiesenen Tirol-Programms. Und natürlich gab und gibt es jedes Jahr seit 2009 einen wundervollen Jahresrückblick, genannt "Jahrmarkt der Heiterkeiten". 2016 erstmals an 8 Terminen mit der wunderbaren Juliana Haider, die für dieses jährliche Programm schlicht nicht mehr wegzudenken ist. So oft es geht, nehme ich weiterhin an Poetry Slams teil. 

so ein bissl ein hund ist er ja schon, der koschuh: schon fast genüsslich legt er die finger auf die wunden des landes - manchen will das nicht so ganz passen. übers ziel hinausschießen tun die einen dann aber doch mit ihrer kritik an seinen programmen - nicht nur die schützen: das kritisieren geht so weit, dass man seine auftritte cancelt, weil "Beim Land werden sie keine Freude haben, wenn bei uns jemand auftritt, der scharf gegen die Regierung schießt" bürgermeisterlicher originalton aus der weils-wurscht-ist-weißwurschtmetropole Going am gar Wilden Kaiser).
​Die logische Konsequenz aus seinen bisherigen Erfahrungen gegen die sich falsch verstehenden politischen Widerstandskämpfer: Ein ganzes Programm über die (politischen) Zuständ'. Als Begründung bedient sich der freche Hund auch noch eines Zitates eines ehemaligen Nationalratspräsidenten: "Ich mag die Leut, ich mag das Land". Und dann auch noch ein "Blut-und-Boden"-Programmtitel: "Hoamatl". Das kann nur ein lachhaftes Sittenbild herrschender Zustände und zuständiger Herrschender werden - mit gewohnt Koschuhschem-schelmischem Biss ...

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … 

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … Foto Birgit Pichler
Regie: Verena Schopper

MARKUS KOSCHUH

Markus Koschuh, geboren 1977, lebt als Kabarettist, Poetry Slammer, Moderator und Schriftsteller in Innsbruck und wirkt und werkt im gesamten deutschen Sprachraum. Der zweifache Österreichische Poetry-Slam-Meister und Vizeeuropameister im Poetry Slam zeigt sich gerne schonungslos kritisch, wie etwa im Programm „Agrargemein“ (2012) oder in seinem letzten Tourismusprogramm „Hochsaison. Der Letzte macht das Licht aus“.

Poetry Slam ist meine Leidenschaft. Dem Kabarett gilt meine Liebe. 
Nach Jahren des Herumreisens in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Südtirol mitsamt dem Kennenlernen vieler neuer FreundInnen war klar: Die vielen Poetry-Slam-5-Minuten-Auftritte sind nicht mehr genug. Erste Kabarettversuche starteten.

2010 fand die Österreichische Poetry Slam Meiserschaft in Bozen in Südtirol statt. Richtig gelesen: Südtirol. Denn die Welt des Poetry Slams ist erstens grenzenlos und zweitens sind auch Sprachgrenzen dazu da, ausgedehnt und überschritten zu werden.

Letzten Endes ging ich als Sieger hervor, wurde auch gleich für die Europäische Poetry Slam Meisterschaft nominiert und wurde wenig später im französischen Reims Vize-Europameister im Poetry Slam.
2011 gelang mir die Verteidigung des Österreichischen Poetry Slam Titels – im „Spielboden“ in Dornbirn. Und so darf ich mich seit damals einziger) zweifacher Ö-Slam-Sieger nennen. Etwas, das neben den richtigen Texten auch eine große Portion Glück braucht. 

2012 schließlich gelingt mit dem Kabarettprogramm „Agrargemein“ ein Aufreger im idyllischen Tirol. Das Bergvolk wandert plötzlich in Scharen in die diversen Veranstaltungszentren, um politisches Kabarett anzuschauen. 
Begeisterung auf der einen Seite, Widerstand bis hin zu Morddrohungen auf der anderen Seite. Agrargemein ist das bisher erfolgreichste Kabarettprogramm Tirols und Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer erhob Agrargemein sogar zur „besten Tiroler Kabarettproduktion seit Otto Grünmandl“. Grünmandl ist immerhin 2-facher Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in der deutschsprachigen Kabarettszene eine historische Fixgröße. Dieses Lob von berufener Stelle saß, sitzt und ist Motivation.

Wie nebenbei gründete ich mit Stefan Abermann, Martin Fritz und Robert Prosser 2007 die Lesebühne „Text ohne Reiter“, schrieb seit 2009 jährlich ein Jahresrückblicks-Programm (Jahrmarkt der Heiterkeiten), brachte 2012 im Haymon-Verlag eine Auswahl meiner bisherigen Poetry-Slam-Texte heraus („Voulez-vous KOSCHUH avec moi?“), brachte punktgenau in den Tiroler Landtagswahlkampf 2013 ein eigenes Programm auf die Bühne (Landtagsmahl), war Talkgast bei „Im Zentrum“ im ORF, schrieb Kommentare und Analysen für diverse Medien, absolvierte viele Benefizauftritte (zusammen Ton-/Lichttechniker Tom Neumayr sowie Yvonne Kathrein, Musik – danke nochmals, ihr seid super!), engagierte mich kommunal- und gesellschaftspolitisch (meistens erfolglos, aber tun musste ich es trotzdem), bekam die Chance, erste Schauspiel-Erfahrung zu sammeln (Projekttheater Hall, Staatstheater), hatte unglaublich tolle Auftritte in kleinen Bars, tollen Veranstaltungszentren, im Opernhaus Hannover, dem Burgtheater und und und.

Das darauf folgende Programm „Hypoventilieren“ sollte nur ein Zwischenprogramm auf dem Weg zu einem gänzlich anderen Programm sein. Eine Sitzung des Tiroler Landtags Ende März 2015 war der Auslöser, Anfang Juni 2015 war bereits Premiere.

Im Landtag hatten die Abgeordneten gerade einmal 1 Stunde zu bis zu 160 Millionen Hypo-Tirol-Millionen Verlust im Zuge des Hypo-Alpe-Adria-Skandals reden dürfen. Stutzig geworden förderte eine erste Recherche ein eigenes Tiroler Hypo-Desaster zu Tage: Nicht 160 Millionen Euro sondern mindestens 500 Millionen Euro waren in den Sand gesetzt worden. Steuergeld, wohlgemerkt. Millionenschweres Potenzial für ein kabarettistisches „Doku-Drama des Grauens“ (© Tiroler Tageszeitung). Quasi als „Vehikel“ für das sonst sperrige Thema fungierte eine Zwischenbilanz der erstmaligen Tiroler Landeskoalition zwischen ÖVP und Grünen. Und wieder: Und wieder: Überschwängliche Kritiken und wieder strömt das Publikum in Scharen. 

2015 ruft zwischenzeitlich die Theaterbühne. Zusammmen mit dem Staatstheater entwickle ich unter der Regie von Ute Heidorn ein Stück zu Ehren des einzigen Tiroler Kabarettisten, der zwei Mal mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde: Otto Grünmandl. Nach Wochen im Nachlass des großen Tirolers, der 2000 verstorben war, hatte 2015 "Lachen im Alpenländischen Raum" Premiere. Es war ein besonderes Erlebnis, (sehr schwierige!) Grünmandl-Texte auf die Bühne zu bringen. Ein Dank gebührt Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer für die Grundidee. Dass wir mit unserer Hommage Richtiges tun sollte zwei Jahre später Andreas Vitasek zeigen, der Otto Grünmandl in einem eigenen Programm ebenso ein Denkmal setzte. 2016 entsteht schließlich mein erstes ausgewiesenes Österreich-Programm. Kellertheater-Intendant Manfred Schil fragte mich, ob ich angeleht an den großen Helmut Qualtinger und seinen legendären "Der Herr Karl" eine neue Betrachtung der rot-weiß-roten Seele schreiben und spielen wolle. Im gleichen Bühnenbild wie der Herr Karl. Spannend! Und "AUTsch" Österreich dreht auf" war geboren und erntete wiederum Begeisterung. Kabarettisch thematisch eigentlich auf Tirol fokussiert, wird mit "AUTsch! Österreich dreht auf" ab Herbst 2017 auf Tour gegangen. Überschneidend feiert am 13. September im Innsbrucker Treibhaus die Premiere eines neuen, ausgewiesenen Tirol-Programms. Und natürlich gab und gibt es jedes Jahr seit 2009 einen wundervollen Jahresrückblick, genannt "Jahrmarkt der Heiterkeiten". 2016 erstmals an 8 Terminen mit der wunderbaren Juliana Haider, die für dieses jährliche Programm schlicht nicht mehr wegzudenken ist. So oft es geht, nehme ich weiterhin an Poetry Slams teil. 

Die Zukunft“, wusste schon Karl Valentin, „ist auch nicht mehr, was sie mal war.“ 
Das kann sein. Kann aber auch nicht sein.
Schlüpfrig ist die Zukunft jedenfalls.
Was man aber sicher sagen kann: 
Das neue Programm von Thomas Maurer liegt in der Zukunft.
Zumindest für alle, die es noch nicht gesehen haben.

Regie: Petra Dobetsberger 

*

Kritiken zu Maurers Zukubft:
• Wir haben uns die Gegenwart, als sie noch Zukunft war, auch ganz anders vorgestellt. Aber können zumindest mit Thomas Maurer herzhaft darüber lachen.
Werner Rosenberger, Kurier
• Thomas  Maurers größter Trick ist aber, dass man bei ihm auch dann noch lacht, wenn er beweist, dass wir uns auf dem Weg in eine Welt befinden, deren  Funktionieren wir nicht einmal mehr ansatzweise begreifen 
Oliver Hochkeppel, Süddeutsche
• Folgerichtig ist es vor allem Technikskepsis, die das Zukunftsprogramm von Thomas Maurer im Vergleich  zu anderen, die derzeit ähnliche Themen behandeln, auszeichnet. 
Stefan Weiss, Der Standard
• Die Zukunft hat viele Namen: Für Schwache ist sie das Unerreichbare, für die Furchtsamen das Unbekannte, für die Mutigen die Chance 
Andreas Rauschal, Wiener Zeitung
"Seine Avatare, die am vorderen Bühnenrand erscheinen, kümmern sich um tagespoliti und Biografische. Das Spiel mit der Technologie gelingt." 
Falter

DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS 2016

Nach 15 Monaten ist das einmalige Experiment einer extrem nationalpopulistischen Regierung im Herzen des traditionellen Europa zerbrochen. Die Konflikte zwischen der rechtsradikalen, nationalistischen „Lega“ Matteo Salvinis und der Antisystem-Bewegung Beppe Grillos „Movimento 5 Stelle“ hatten sich zugespitzt. Nach spektakulärem Erfolg bei den EU-Wahlen und einem Höhenflug in den Umfragen griff Salvini nach der ganzen Macht, wollte Neuwahlen. Eine Fehlkalkulation durch Selbstüberschätzung. Die 5-Sterne-Bewegung entschied sich durch fliegenden Wechsel zu einer Koalition mit der Linken. Salvini beschuldigt Macron, Merkel, Brüssel mit van der Leyen und die internationale Finanz als Drahtzieher eines „Coups“, um Italien zu schwächen. Und er ruft das „Volk auf die Straße“ zu einer Art Marsch auf Rom, um gegen die „gestohlenen demokratischen Wahlen“ anzukämpfen. Das verschärft die seit Monaten andauernde Debatte über die politische Natur der populistischen Kräfte in Italien und ganz Europa. Wie sind sie einzuordnen, zu benennen: totalitär, präfaschistisch, autokratisch, illiberal, souveränistisch oder einfach nur populistisch? Fakt ist: Italien als kränkelnden Sonderfall oder „das schwächste Glied in der Kette“ der EU zu belächeln, wäre fatal – denn ein Reißen dieser Kette hätte schwere Folgen für ganz Europa.

Lorenz Gallmetzer zeigt auf, welche historischen Faktoren die derzeitige Entwicklung möglich machten und welche zweifelhafte „Vorreiterrolle“ Italien stets einnahm. Benito Mussolinis politische Massenbewegung und Diktatur diente als Vorbild für den Faschismus von Portugal bis Jugoslawien und inspirierte Hitler, während der Medienzar und dezidierte Nicht-Politiker Silvio Berlusconi Donald Trumps Politstil vorweggenommen hat. Auch den aktuellen Zuständen in Wirtschaft, Verwaltung, Justiz und Infrastruktur mit besonderem Fokus auf Korruption und der aggressiv-restriktiven Migrationspolitik wird Rechnung getragen.
Eine messerscharfe Analyse, die deutlich macht, dass die radikale Rechtswende im drittstärksten Staat der Eurozone mehr ist als eine der gewohnten „Krisen all’italiana“.

LORENZ GALLMETZER

geboren in Südtirol, studierte Romanistik, Geschichte und Literatur in Wien und Mailand. Ab 1981 in der Auslandsredaktion des ORF, zunächst Korrespondent in Washington, dann viele Jahre Korrespondent in Paris. Nach seiner Rückkehr nach Wien ab 2001 Reporter für das ORF-Weltjournal und 2008/2009 Sendungschef des Club 2. Heute lebt er als Publizist und Autor in Wien. 2016 erschien von ihm bei K&S „Süchtig“.

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenagerzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät und Kindheit. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen Laien live aus ihren alten Tagebüchern. Das gibt es im Wiener TAG seit 2 Jahren und letztes Jahr waren im Oktober, auch 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Nun werden die Bundesländer erobert. Das Publikum entscheidet über die Siegerin/den Sieger des Abends, die/der sich über einen Taschengeldzuschuss freuen kann. Eine Reality-Show der etwas anderen Art – mit Sicherheit der persönlichste aller Slams und die schönsten Geschichten schreibt das Leben.

Infos für TeilnehmerInnen:
Es werden ca. 6 Leute am Start sein, d.h. immer 2 gegen einander lesen, dann gibt es einen Applausbattle und 3 sind dann im Finale. JedeR sollte zwei Beiträge (können auch mehrere kürzere Einträge sein) von maximal 5 Minuten vorbereiten, weil Vor- und eventuell Finalrunde. Bitte keinen aktuellen Beiträge, müssen mindestens von vor 2010 sein! Originaltagebücher mitbringen und ansonsten einfach Spaß haben.

Durch den Abend führt: Diana Köhle

Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für „Lesestoff“ sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben, schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...). Sie lebt seit 12 Jahren in Wien, hat in Innsbruck studiert und freut sich daher besonders auf ein Heimspiel in Tirol.

Anmeldungen zum Mitmachen an: diana@liebestagebuch.at