Das Trio SHALOSH macht nicht nur gemeinsam Musik, die tiefe Verbindung der Musiker basiert auch auf einer jahrelangen Freundschaft – nicht ohne Grund bedeutet „Shalosh“ wörtlich übersetzt „Drei“. Ihre Musik weiß durch Dramatik, Raffinesse und durch die eigene Interpretation verschiedener Genres zu überzeugen.
Mit ihrem nun zweiten Album ‚Rules Of Oppression‘, das im Januar 2017 erscheinen wird, beweist das Trio SHALOSH ein weiteres Mal, dass ihre Musik abgesehen vom klassischen Jazz-Trio-Format eine ganz eigene Klangwelt webt. Eine Welt zwischen Rock, Klassik, Elektronik, untermalt mit afrikanischen und nahöstlichen Einflüssen. Die Kompositionen von SHALOSH sind dabei gleichermaßen betörend wie bewegend, intensiv und seelenvoll. Ob zarte melodische Fragmente, dramatische, sich wiederholende Elegie, fein herausgearbeitete Melodien, groovige Solos – alles hat neben- und miteinander Platz in der Musik von SHALOSH. 

Gadi Stern, David Michaeli und Matan Assayag: Erst unterwegs in verschiedenen internationalen Projekten als Bandleader oder Mitmusiker schlossen sich die Drei nach einigen Jahren als eine Band zusammen – eine Wiedervereinigung, die sie auf ihre eigene Weise verbindet. Sie setzten in ihrer Musik Akzente auf einen kollektiven Sound, lassen dabei aber die persönliche Spielfertigkeit nicht aus dem Auge. Ein Ziel der Band ist es das Publikum mit voller Hingabe mitschwingen zu lassen und dabei tief und unverfälscht zu sein, auch um die häufig in diesem Genre geschaffene Grenze zwischen der Musik und des Zuhörers aufzubrechen. 

Seit ihrem Debütalbum ‚The Bell Garten‘ im Jahr 2014 hat SHALOSH große Begeisterung auf der ganzen Welt ausgelöst. Ihre Musik hat Aufmerksamkeit in Europa, Japan, den USA und Südamerika erregt, auch die Medien betiteln ihre Musik als eine der herausragendsten und vielversprechendsten Klänge der nächsten Jahre. Die Band tourte bereits durch Japan, Korea, Großbritannien, Deutschland, Polen, Tschechien, Lettland, Belgien, Frankreich, Rumänien, Österreich, Schweiz, Italien, Albanien, Niederlande, Türkei und Israel. 2017 und 2018 wird SHALOSH neben ausgewählten Spielorten in Deutschland auch in den USA und Kanada spielen.

3 Jahre nach ihrem hochgelobten Erstlingswerk präsentieren die Tiroler Hip Hop Exportschlager Yo!Zepp, Crisfader und Testa, a.k.a. Von Seiten der Gemeinde, ihr neues Album "State of Gmeind".
Erneut wurden die Archive regionaler TV Sender aus dem Tiroler Oberland nach verwertbaren Sprachsamples durchforstet und mit Mundart Rap, Hip Hop Beats und viel Ironie zu einem einzigartigen Klangbild zusammengefügt.
Die Provinz klang nie urbaner! VSD sind: YO!ZEPP, CHRISFADER, TESTA und MUH an der Tontechnik.

BRISTE ist eine neue Formation aus Irland und mit EMMA ROBINSON (Flöten, Whistles) aus Co. Armagh, JOANNA BOYLE (Gesang, Banjo) aus Co. Monaghan und ALISON CROSSEY (Gitarre, Bodhran) aus Co. Armagh steigen drei sehr routinierte Künstlerinnen ihren Weg auf der Karriereleiter hinauf. Die Mädels haben mit BRISTE bereits erfolgreiche Tourneen durch die USA absolviert, ind vielen anderen Ensembles tourten sie schon rund um die Welt. Purer Irish Folk für Kenner mit Anleihen aus American Country.

RACHEL HAIR zählt zu den wichtigsten Harfenistinnen der Szene und war 2010 mit ihrem Trio bereits auf der „Scottish Colours”-Tour zu Gast.Auf dieser Tour tritt sie als Solo-Künstlerin in Erscheinung. Keltische Harfe mit modernen Einflüssen ist ihr Markenzeichen

Gabriele Muscolino - Gesang, Bouzouki
Matteo Facchin - Akkordeon, Stimme
Lucia Suchanska - Cello, Stimme
Georg Malfertheiner - Schlagzeug, Stimme

Jede Minute hat man die Wahl: geht oder bleibt man, spricht oder schweigt man, gibt oder bittet man, springt oder fällt man. Die sechs Musiker der italienischen Band Nachtcafé haben in ihren Liedern immer etwas zu sagen und verschweigen auch tiefere Themen nicht. Geschichten über menschliches, manchmal mit politischer oder literarischer Anlehnung und immer mit einer unverwechselbar warmen Stimme. Alles in einen musikalischen Rahmen, der sich am besten im Genre des Liedermacher, World- und Folk-Jazz eingruppieren lässt.
Die Musiker aus Bozen haben sich offensichtlich für das Geben entschieden. Für Musik, die lebt und die sich laut Bandmotor Gabriele Muscolino ständig weiter entwickelt. Musik, die Menschen die zuhören durchaus mehr bieten kann als kurzweilige Unterhaltung.

Alle sechs bringen dafür perfekte Voraussetzungen und reichlich Erfahrung mit: Multi-Instrumentalist Francesco Brazzo (Klavier, Flöte, Trompete, Gesang) studierte Trompete und lehrt in Bozen Musik, Matteo Facchin (Akkordeon) studierte Cembalo, Klavier, Komposition und Gesang, arbeitete mit dem Schriftsteller Joseph Zoderer zusammen,  Pietro Berlanda beteiligte sich an vielen verschiedenen musikalischen Projekten, u. a. am Theater und mit dem Boheme Orchester von Tento, Marco (Bass) spielte in verschiedenen Bands jeder Art und Bandbreite: Rock, Blues, Jazz, Folk, Flamenco, Lateinamerikanisch und hat u. a. mit dem englischen Singer Songwriter Ed Lauri zusammen gearbeitet. Georg Malfertheiner studierte Schlagzeug und ist ein vielseitiger, anspruchsvoller Arrangeur mit Erfahrung in der Welt der klassischen Musik, Gabriele Muscolino (Gesang , Bouzouki ),  studiere Jazz, schrieb mehrere wissenschaftliche Arbeiten über Musik und veröffentlichte eine Kurzgeschichte

"Instrumentaler Reichtum, forsches Spiel, druckvoller, komplexer Rhythmus, hochmelodische Kompositionen und der mitreißende, eindrucksvolle Gesang in Solostimmen wie im Chor sind frei von Klischees oder altbekannten Strukturen und enorm beeindruckend" (ragazzi-music.de)
"Musikern, die mit ihrem Gemisch aus Folk und Jazz in italienischer Sprache wie ein verborgenes Juwel in der nahezu unbekannten Südtiroler Musikszene funkeln" (Bayrischer Rundfunk - Heimatsound)
"einnehmend, emotional und nachhaltig" (folknews.de)
"Spannendes außergewöhnliches instrumentales Setup" (concerto.at)
"In textlicher Hinsicht etwas sehr schönes. Folk mit unterschiedlichen Einflüssen und auf hohem Niveau gespielt" (Rai Südtirol - Radio Freier Fall

Die Musiker von NachtCafe erzählen   von verschiedenen männlichen Figuren aus Geschichte, Politik, Literatur und dem alltäglichen Leben, etwa Berlusconi, Judas, Dostojewskis Idiot oder Melvilles Starbuck. Der rein akustische Folklore-Sound mit Parallelen zu Liedermacher-artigen Strukturen (die eingängigen Refrains) und gleichfalls Einflüssen aus der progressiven (Folk-)Rockmusik ist straff arrangiert. Instrumentaler Reichtum, forsches Spiel, druckvoller, komplexer Rhythmus, hochmelodische Kompositionen und der mitreißende, eindrucksvolle Gesang in Solostimmen wie im Chor sind frei von Klischees oder altbekannten Strukturen und enorm beeindruckend. Freunde zeitloser, moderner Folklore wie ebenso Prog Folk Fans können sich auf hochemotionale, lyrische, ausdrucksstarke, instrumental reiche und vitale Songs freuen.

​es spielen: Hatice Onar / Tuncay Çolak / Mücahit Kazan / Selin Nur /  Arda Erdoğan /  İlayda Çakmak

Oh Gott, die Türken integrieren sich!  

Das aus Episoden bestehende neue Stück vom theater ulüm, zeigt das 50 Jahre der Migration aus der Türkei aus der Sicht der typisch türkischen Familie Dasch.
Wir betrachten bei dem Stück von der einen Seite die veränderten Lebensgewohnheiten der in Deutschland lebenden Immigranten aus der Türkei nach fünfzig jährigen Immigration. Von der anderen Seite betrachten wir auch die Doppelmoral in der türkischen Männergesellschaft und die Doppelmoral der Politiker über den EU Beitritt der Türkei.
Parallel zu diesen Themen wird mit tragische komödischen Sketchen, die Abenteuer der Migranten der ersten Generation gezeigt, welche auch verdeutlichen, wie sehr doch Max Frisch recht hatte mit seinen Worten „Wir riefen Arbeiter, es kamen Menschen“.
Das Stück wirft nicht nur das Integrationsproblem auf, sondern betont auch, dass die deutsche Gesellschaft anerkennen soll, das sie ein Einwanderungsland ist und dass die Vielfalt der verschiedenen Migrationhintergründe, ein Reichtum für diese Gesellschaft ist.
Theater ulüm bringt wieder mit seinem neuen Stück, das diesmal in deutscher Sprache ist, das Publikum zum Lachen - und wie...

Eyvah, Türkler entegre oluyor!

Theater Ulüm`ün Almanca olan yeni oyunu, farklı bölümlerden oluşan bir kolaj niteliğinde.
Türkiye`den Almanya`ya göçün 50 yıllık hikayesinin işlendiği oyunda, kendilerini hala yabancı gören zihniyetle mücadele etmek zorunda kalan Türkiyeli göçmenlerin itirazlarını, duygularını ve tepkilerini çok tipik bir Türk ailesi olan "Familie Daş"`ın gözünden ve dilinden aktarıyor.
Oyunda bir yandan Almanya`da yaşayan Türk göçmenlerin zamanla değişen yaşam alışkanlıklarını gözlemliyor, diğer yandan ise, Türkiye`nin EU`ya giriş sürecinde EU`ya üye bazı ülkelerin ve politikacıların Türkiye`ye karşı uyguladıkları çifte standartları görüyoruz.
Bu temaya paralel olarak yeni oyunumuzda, 50 yıl önce başlayan göçün ilk yıllarında Max Frisch`in „Biz işgücü bekliyorduk, insanlar geldiler“ sözünün haklılığını ve isabetini gösteren skeçlerle, birinci kuşak göçmenlerin traji komik serüvenleri sahneye taşınıyor.
Oyun, sorunun sadece Türklerin Alman toplumuna entegre olmasından ibaret olmadığını, Alman toplumunun da ülkelerinin bir göç toplumu olduğunu ve bu durumun Almanya için bir zenginlik anlamına geldiğini farketmeleri gereğine vurgu yapıyor.
Theater Ulüm tüm bu konuları yeni oyunun da da yine seyircilerini doyasıya güldürerek anlatıyor.

Unbeschwerte genau wie tiefsinnige Songschmiede aus den Bergregionen des Nordens über die Metropolen der Mitte bis in den Süden entwerfen ein Bella Italia von einer ganz unbekannten Sonnenseite!
Wie sein älterer Bruder Paolo, so vollzog auch Giorgio Conte im reifen Mannesalter einen Aufsehen erregenden Wechsel von der Jurisprudenz zur Musik und eroberte das Publikum mit einer Mischung aus Schalk und Eleganz. Er komponierte Lieder für Milva und Adriano Celentano. (jaja, azzuro heißt blau.... ) Conte ist ein Cantautore, der die typischen italienischen Canzoni auch mal mit einem Schuss Cha-Cha-Cha oder mit Rock‘ n‘ Roll aus den 50er- Jahren mischt.
Ein herrlicher italienischer Abend. Giorgio Conte an der Gitarre, dazu seine Band.
Es gibt auch Rotwein. den aber eher aus dem Burgenland....

Abseits ausgetrampelter kommerzieller Musikpfade wandelt die Hopfgartner "Rebel Musig"-Crew mit ihrem Mix aus Reggae, Hiphop, Ska und Funk. "Rebel Musig" liegt am Puls der Zeit - und mit seinen hintergründigen Dialekt-Rap-Texten trifft Lead-Sänger "John Dere" ins Herz einer jungen Generation, die mit dem vorgegebenen System nicht mehr zu Recht kommt. "De waxest sound around" bezeichnet Rebel Musig ihren eigenwilligen Sound-Mix. Mit dem selbst produzierten Album "Radio Freie Mittelstation" bietet Rebel Musig etwas vom Besten, das Tirols Independent-Musikszene derzeit zu bieten hat!

Die zweite Jazznight  bietet 6 Auftritte der heurigen Absolventen des Lehrganges für Jazz und improvisierte Musik des Kons Tirol. 6 Kandidaten/-innen präsentieren ihre individuellen Programme: 
Neben Mimi Schmid, Gesang und Hermann Kranewitter Trompete werden Katja Bader mit ihrer Band „CutYa Nails“ mit dem  Programm „Foreign Blue“ zu hören sein mit:
Katja Bader, Gesang / Dorian Windegger, Klavier / Albert Greinöcker, Bass / Daniel Ismaili, Schlagzeug / Max Dornauer, Gitarre

Mentls Latest – Better Together

Hermann Kranewitter, Trompete / Christoph Pfister, Schlagzeug / Michael Hosp, Klavier / Christian Hauser,Gitarre / Benjamin Lampert, Bass / Simon Strobl, Saxophon / Benjamin Buchberger, Posaune / Jakob Köhle, Perkussion
Fünf der diesjährigen Absolventen des Jazzlehrgangs des Tiroler Landeskonservatoriums haben sich dazu entschlossen, ihr Abschlusskonzert gemeinsam zu gestalten. Die fünf Musiker bewegen sich quer durch verschiedenste Jahrzehnte und Genres der Popularmusik. Dabei kommen auch die individuellen musikalischen Vorlieben der Darbietenden nicht zu kurz. Mit Arrangements von Trio Besetzung bis zur großen, achtköpfigen Band mit Bläsersatz werden alle Facetten der Absolventen beleuchtet.

VIDEO GAME MUSIC RELOADED

Andrea Wilhelmer/ Sarah Blassnig, Gesang / Bianca Milicevic, Violine / Saw Athakler, Viola / Lucie Schwarze, Cello / Josef Schiechtl , Hemmi Kranewitter,  Trompete / Daniel Kluckner, Alt / Gstrein Gabriel, christina Nessmann, Tenor / Simon Huber, Bari/Ewi / Benjamin  Buchberger, Posaune / Andreas Steiner/ Carlos Barutti, Gitarre / Felix Heiß, Klavier / Daniel Fleps, Keyboard/ Elektronik Effects/Voice Box / Backing Vocals / Anna Reisigl, Bass / Max Schrott, Schlagzeug / Dominik Geyr, Perkussion, Vibraphon

Die erste Jazznight  bietet weiters  die ersten 2 Auftritte der heurigen Absolventen des Lehrganges für Jazz und improvisierte Musik des Kons Tirol.
8 Kandidaten/-innen präsentieren ihre individuellen Programme: 

* Max Dornauer /  3Stein „Mentl Breakdown“ 
Max Dornauer, Gitarre / Peter Pitterl, Bass / Christoph Weiss, Schlagzeug

Dorian Windegger  HELLO SALLY:
Dorian Windegger, Gesang/Keys / Andreas Steiner, Gitarre/Gesang / Christoph Pfister, Schlagzeug/Perkussion / Christoph Kuntner, Gitarre / Jakob Köhle, Sax

:: Anat Fort - piano
:: Gianluigi Trovesi - alto clarinet
:: Gary Wang - double bass
:: Roland Schneider - drums
Seit rund fünfzehn Jahren unterhält die israelische Pianistin Anat Fort nun schon ihr Trio mit dem US-amerikanischen Bassisten Gary Wang und dem deutschen Schlagzeuger Roland Schneider. Das Verständnis zwischen den drei Musikern ist so phänomenal, dass Anat Fort das Trio auch nicht auflöste, als sie 2011 von New York in ihre Heimat zurückging und Schneider nach Berlin umzog. 2010 hatte das Ensemble bei ECM sein Debütalbum "And If" herausgerbracht. "Die Stücke kommen leichtfüßig  und scheinbar spielerisch daher, haben den Endpunkt jeder Phrase stets im Blick und brechen nie in Läufe aus, die letztlich nur die instrumentelle Virtuosität der Pianistin unterstreichen sollen", meinte Tom Fuchsdamals in den Piano News. "Fort fasziniert vielmehr durch ihre ambivalenten Texturen, die sie sowohl kraftvoll und dominant als auch filigran und schlicht zu platzieren weiß. Dieser Sinn für Dynamik prägt auch den kollektiven Gedankenaustausch." Spielerisch anmutende Leichtfüßigkeit kann man auch dem Klarinettisten Gianluigi Trovesi attestieren, den Fort zu den Aufnahmesessions für ihr neues Album "Birdwatching" nach Lugano einlud. "Über viele Jahre hinweg habe ich Gianluigi Trovesis Arbeit auf seinen Alben verfolgt", verrät die Pianistin, "und sein musikalisches Temperament habe ich immer geliebt." 

Als sich 2011 beim Novara Jazz Festival in Italien die Gelegenheit ergab, mit ihm im Duo zusammenszuspielen, zögerte Fort deshalb keine Sekunde. Später besuchte Trovesi die Pianistin in Israel und trat mit ihrem Trio im Opernhaus von Tel-Aviv auf. "Der nächste Schritt war, gemeinsame Aufnahmen zu machen", erzählt Fort. "Als ich Manfred Eicher meinen Vorschlag unterbreitete, war er begeistert und alles kam in Gang..."
"Wir nahmen in Lugano eine Menge Musik auf und probierten viele verschiedene Dinge aus", sagt Anat Fort. "Als ich mich mit Manfred zum Abmischen im Studio traf, wurde uns sehr schnell klar, dass dies wieder eine Aufnahme war, die eine Geschichte in kleinen Schritten oder Episoden oder Vignetten erzählen würde. Als wir mit der Arbeit anfingen, begann sich die Geschichte zu entfalten. Aber es war auch klar, dass wir mehr Solo-Piano-Stücke brauchten. Also nahmen wir diese spontan noch am selben Tag auf. Es schien, als wollte die Platte uns ihre eigene Geschichte erzählen, uns zeigen, wo sie hinwollte, in welche Richtung wir uns bewegen sollten..."

"Ich liebe Vögel und habe schon einige Vogelbeobachtungen unternommen", erläutert Anat Fort den Titel des Albums. "Viele meiner Songs sind inspiriert von Dingen, die sich in der Natur bewegen: Tiere, Wolken, Winde, Wasser... Ich hatte keine Ahnung, wie ich dieses Album nennen sollte, aber als ich die fertigen Masterbänder hörte, wusste ich, dass es etwas mit den Bewegungen von Vögeln zu tun hatte, mit Beobachten, Hören, Warten." Das Album, so merkt sie an, beschäftigt sich sowohl mit buchstäblicher Vogelbeobachtung in der Natur als auch mit der Beobachtung "dieses inneren Vogels, der Seele".
Wenn von Jazz "Made in Israel" die Rede ist, dann ist damit oft nicht nur die Herkunft der Musiker, sondern auch ein bestimmtes Klangbild gemeint, also Melodien und Rhythmen, die von der Musik des Vorderen Orients beeinflusst sind. 
Es gibt Momente auf "Birdwatching", in denen Anat Forts Heimatland kurz aufblitzt, hörbar durch ihre Art und Weise, Melodien zu formulieren, wie man sie auch vom israelischen Folksong kennt. Doch Anat Forts Neigung zu einfachen singbaren Melodien wird spätestens durch Trovesis herzhaft-knackigen Klarinetten-Sound konterkariert. Ohnehin wird auf den zwölf Song ein weites musikalisches Feld beackert, indem neben improvisierten Solostücken auch das Trio ausgiebig Platz hat, sein langjähriges Eingespieltsein zu demonstrieren. Neben balladesken Jazznummern steht europäisch geprägte Kammermusik im Vordergrund.

Der Stern nennt sie „die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz“ und in der Tat sorgt triosence seit einigen Jahren zunehmend für Furore in der Fachpresse: „Der neue Meilenstein in Sachen Jazztrio“, „Klangtipp und Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, „Ein unter die Haut gehendes Highlight“ , „Die neuen Helden“ oder „Bei der Musik geht auch bei uns im Westen die Sonne auf“ …lauten nur einige Reaktionen namhafter Magazine zu triosence.
Seit Entstehung der Band im Jahr 1999 hat triosence in Deutschland so ziemlich alles abgeräumt, was es an Jazzpreisen zu gewinnen gibt. Nach dem ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend jazzt“ folgte der Ostsee-Jazz-Förderpreis, der Studiopreis des Deutschlandfunks, der Kulturförderpreis der Stadt Kassel und viele andere, bis hin zur Nominierung zum Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem besten Neueinstieg in die Internationalen Jazzcharts in Deutschland. In Japan zählt die Band seit ihrer Debüt-CD „First Enchantment“ sogar zu den besten Jazz-Newcomern und „der Band die den Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“ (Swingjournal, Japan 2005)

Was die Musik der Band vor allem auszeichnet sind die Stärke und Klarheit der Melodien. Zu einem hohen Grad lyrisch und poetisch bilden sie den Kern aller Kompositionen. Stilistisch sind der Musik von triosence kaum Grenzen gesetzt. In ihr werden Einflüsse von Jazz, Fusion, Folk, Pop und Worldmusic zu einem ganz eigenen Stil zusammengeführt, den die Band selbst als songjazz bezeichnet. 
Die Trio-Essenz liegt in der Gleichberechtigung von Klavier, Bass und Schlagzeug; sie wird erreicht durch die Kompositionen von Bernhard Schüler und die starke Individualität der drei Musiker. Jedes Instrument kann in den Vordergrund gerückt werden, wodurch ein wesentlich größeres Klangspektrum entsteht als bei traditionellen Trios dieser Art.
Das begeistert nicht nur Kenner, sondern auch jene, die mit Jazz bislang wenig anfangen konnten

Nach einer gefühlten Ewigkeit in diversen Studios und Proberaum will man endlich wieder zur Quintessenz des musikalischen Daseins zurückkehren und nur eines – Spielen.
LOST DREAMS können es kaum erwarten, der geneigten Hörerschaft ihr aktuelles Machwerk „EXHALE“ um die Ohren zu knallen. Eine explosive, die Nackenmuskulatur beanspruchende, hammerharte Mischung aus altbekannten Klassikern und vor allem brandneue Tracks, wird bei Freunden der härteren musikalischen Gangart keine Wünsche offen lassen.

SUPPORT: 
DARKFALL (Steiermark) 
LIQUID STEEL (Tirol)

Seit ihrer Gründung im Jänner 1995 zelebriert die österreichische Band DARKFALL erdigen und kompromisslosen Thrash/Death Metal. Das aktuelle Album "Road To Redemption" setzt die musikalische Tradition der Band fort und ist gleichzeitig der Aufbruch in eine neue Ära. 

Energiegeladene Shows mit einer gehörigen Portion Attitüde zeichnen LIQUID STEEL aus. Die Liebe zum traditionellen Heavy Metal der 80er Jahre ist in den eigenen Songs deutlich zu spüren und man hört den Einfluss der Größen dieser Zeit wie Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath oder Judas Priest. 

Musik ist ein grundlegendes, verbindendes und bereicherndes Element in jeder Kultur. Sie ist Teil der Identität von Menschen, vermittelt Heimat und wird in vielen Lebenszusammenhängen gebraucht. Angehörige von Minderheiten und MitbürgerInnen mit Migrationsgeschichte weisen ihrer Musik einen besonderen Stellenwert zu. Sie repräsentiert ihre Herkunft aus der "Fremde" und dient zugleich dem Ziel, ihre Heimat dem Lebensumfeld vertraut zu machen, das Leben besser zu bewältigen und schöner zu gestalten. In Tirol leben viele musikalische Menschen aus aller Welt und stehen für eine bereichernde, kulturelle Vielfalt.
es spielen auf:
-  Arphan
-  Hünkar Karsak
-  Baiba Dekena
-  Oriental Band Ali Hassan

StreetNoiseOrchestra (SNO) ist seit 2014 DIE activist streetband in Innsbruck und Umgebung. Unter dem Motto 'jeder darf draußen Lärm machen - wir beleben die Stadt und bringen den Groove auf die Straße' haben wir uns in der Alternativ- und Subkulturszene bereits etabliert.
*Wir spielen draußen - bei Festln, Kundgebungen, Demos und Events von sympathischen Organisationen der Alternativ- und Subkulturszene - vorallem aber spielen wir überall wo man uns nicht erwartet!
*Wir sind Musik zum Mitnehmen im vorbeigehn, zum Mittanzen, mitgrooven, hinhören, zuschaun und aufhorchen - unser Groove ist angelehnt an Jazz, Latin, Blues, Balkan, African und allem dazwischen - Wir machen aus jeder Nummer unseren eigenen SNO-sound!
*Wir versuchen für den guten Zweck zu spielen, sind aber keine allgemeine GratisBand - Wir freuen uns über "Hutgeld" und/oder Gagen um bandinterne Ausgaben aus dem erspielten zu finanzieren. 
weil uns is nix zu blöd - wir sind laut-stark und spielen gegen den wahnsinn an!

EINE/MEINE KLEINE LIEBE. DAS STREETNOISE*ORCHSTRA. EINE WIDMUNG:

HANS DIETER HÜSCH: ICH SING FÜR DIE VERRÜCKTEN

Ich sing' für die Verrückten
Die seitlich Umgeknickten
Die eines Tag's nach vorne fallen
Und unbemerkt von allen
An ihrem Tisch in Küchen sitzen
Und keiner Weltanschauung nützen
Die tagelang durch Städte streifen
Und die Geschichte nicht begreifen

Die sich vom Kirchturm stürzen
Die Welt noch mit Gelächter würzen
Und für den Tod beizeiten
Sich selbst die Glocken läuten
Die an den Imbisstheken hängen
Sich weder vor- noch rückwärtsdrängen
Und still die Tagessuppe essen
Dann alles wieder schnell vergessen

Die mit den Zügen sich beeilen
Um nirgendwo zu lang zu weilen
Die jeden Abschied aus der Nähe kennen
Weil sie das Leben Abschied nennen
Die auf den Schiffen sich verdingen
Und mit den Kindern Lieder singen
Die suchen und die niemals finden
Und nachts vom Erdboden verschwinden

Die Wärter stehen schon bereit mit Jacken
Um werkgerecht die Irrenden zu packen
Die freundlich auf den Dächern springen –
Für diese Leute will ich singen

Die in den großen Wüsten sterben
Den Schädel schon in tausend Scherben
Der Sand verwischt bald alle Spuren
Das Nichts läuft schon auf vollen Touren
Die sich durchs rohe Dickicht schieben
Vom Wahnsinn wund und krank gerieben
Die durch den Urwald aller Seelen blicken
Den ganzen Schwindel auf dem Rücken

Ich sing' für die Verrückten
Die seitlich Umgeknickten
Die eines Tag's nach vorne fallen
Und unbemerkt von allen
Sich aus der Schöpfung schleichen
Weil Trost und Kraft nicht reichen
Und einfach die Geschichte überspringen –
Für diese Leute will ich singen

HEART OF NOISE 2017 | Pop Life 

What’s the matter with your Life? Gibt es eine Möglichkeit der Künste jenseits von E und U? Heart of Noise zerbröselt gute, tüchtige und anständige Musiken, emanzipiert VirtuosInnen, übersieht Wertungskästen und Genreschubladenkrämerseelen, knallt, kracht, dröhnt, singt, tönt, kratzt und herzschlägt. Des einen Noise ist des andren Pop. 
Wenn deine Musik eine Geschichte aus deiner Straße erzählt, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie daran erinnert, dass man überallhin gehen kann, weil dort gar keine Grenzen sind, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie deinen Körper befreit ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie dich an deine Träume erinnert, ohne Lüge, ist sie politisch, ist sie pop.
Wir denken auch an die hinterlassenen leeren Stellen, legen Teppiche aus Klang darüber. 
Pop erinnert, was man dir versprochen hat und was man dir genommen hat. Wir geben zurück, widmen uns der Erinnerung und folgen dem blauen Vogel der Glückseligkeit. 
Meister Issa fragt „Was ist Gott? Ein Mensch und eine Fliege im Raum.” 
Rest in Beats!

HEART OF NOISE 2017 | Pop Life 

What’s the matter with your Life? Gibt es eine Möglichkeit der Künste jenseits von E und U? Heart of Noise zerbröselt gute, tüchtige und anständige Musiken, emanzipiert VirtuosInnen, übersieht Wertungskästen und Genreschubladenkrämerseelen, knallt, kracht, dröhnt, singt, tönt, kratzt und herzschlägt. Des einen Noise ist des andren Pop. 
Wenn deine Musik eine Geschichte aus deiner Straße erzählt, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie daran erinnert, dass man überallhin gehen kann, weil dort gar keine Grenzen sind, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie deinen Körper befreit ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie dich an deine Träume erinnert, ohne Lüge, ist sie politisch, ist sie pop.
Wir denken auch an die hinterlassenen leeren Stellen, legen Teppiche aus Klang darüber. 
Pop erinnert, was man dir versprochen hat und was man dir genommen hat. Wir geben zurück, widmen uns der Erinnerung und folgen dem blauen Vogel der Glückseligkeit. 
Meister Issa fragt „Was ist Gott? Ein Mensch und eine Fliege im Raum.” 
Rest in Beats!

HEART OF NOISE 2017 | Pop Life 

What’s the matter with your Life? Gibt es eine Möglichkeit der Künste jenseits von E und U? Heart of Noise zerbröselt gute, tüchtige und anständige Musiken, emanzipiert VirtuosInnen, übersieht Wertungskästen und Genreschubladenkrämerseelen, knallt, kracht, dröhnt, singt, tönt, kratzt und herzschlägt. Des einen Noise ist des andren Pop. 
Wenn deine Musik eine Geschichte aus deiner Straße erzählt, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie daran erinnert, dass man überallhin gehen kann, weil dort gar keine Grenzen sind, ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie deinen Körper befreit ist sie politisch, ist sie pop, wenn sie dich an deine Träume erinnert, ohne Lüge, ist sie politisch, ist sie pop.
Wir denken auch an die hinterlassenen leeren Stellen, legen Teppiche aus Klang darüber. 
Pop erinnert, was man dir versprochen hat und was man dir genommen hat. Wir geben zurück, widmen uns der Erinnerung und folgen dem blauen Vogel der Glückseligkeit. 
Meister Issa fragt „Was ist Gott? Ein Mensch und eine Fliege im Raum.” 
Rest in Beats!

Becca Stevens wurde von der New York Times als "best-kept secret" und "impressively absorbing" bezeichnet. Verglichen hat man sie bereits mehrfach mit Joni Mitchell. Mit ihr hat sie gemeinsam, die Grenzen zwischen Pop, Indie-Rock, Jazz und dem traditionellen Folk ihrer Heimat North Carolina aufzuheben. Tatsächlich ist sie eine neue, unverwechselbare Stimme, von der noch viel zu erwarten ist. Sie arbeitet eng mit der New Yorker Jazzszene zusammen - von  Esperanca Spalding, Gretchen Parlato bis Brad Mehldau und betreibt neben ihrer eigenen Band das bemerkenswerte Vokaltrio Tillery (mit Rebecca Martin und Gretchen Parlato). Ganz nebenbei spielt sie Gitarre, Ukulele und Charango. Mit ihrem Album "Perfect Animal" konnte sie 2016  einen großen Erfolg feiern, das neue erscheint zum Tourneestart 2017.

Die in New York lebende Sängerin Becca Stevens gehört zu den großen Talenten ihrer Generation. Musikalisch geprägt wurde sie durch die Folk Musik ihrer Heimat den Appalachen in North Carolina. Schon früh studierte sie die klassische Gitarre und tourte bereits mit zehn Jahren mit einer Schauspieltruppe durch das Land. Im Rahmen ihres Musikstudiums in New York begegnete sie Musikern aus den unterschiedlichsten Genres und wurde Teil der New Yorker Musikszene. So arbeitete sie u.a. mit José James, Esperanca Spalding, Ambose Akinmusire, Gretchen Parlato und Brad Mehldau.

Ebenfalls in New York, an der "New School for Jazz and Contemporary Music“ gründete sie ihre eigene Band, mit der sie musikalisch ihren ganz eigenen Weg - zwischen Singer-Songwriter, Jazz und experimentierfreudigen Pop - beschreitet. Als ist ein Balanceakt zwischen „tiefen Melodien und textlicher Willkür", beschreibt die New York Times das neue Album „Perfect Animal“. Für Stevens selbst war die Arbeit am neuen Album wohl weniger eine Balanceakt als eine Manifestation ihrer musikalischen Reife. Gemeinsam mit Produzent Scott Solter tobt sie ihr wildes musikalisches Temperament und leidenschaftliches Songwriting aus und kreiert dabei ihr bisher persönlichste Album.

Becca Stevens (voc, guit, ukulele) | Chris Tordini (bass, voc) | Jordan Perlson (dr, perc) 

Dass ruhelose Mitt-Dreißiger plötzlich bei sanften Piano-Klängen runterkommen, mag zunächst eigenartig erscheinen – und ist dann doch wieder ganz naheliegend: Passt es doch so wunderbar zur allgegenwärtigen Suche nach Sinn, Zeit und Langsamkeit. Dass es den passenden Sound dazu gibt, liegt nicht zuletzt an Musikern wie LAMBERT, die Experimentell-Minimalistisches, das uns an unsere 90er-Diskovergangenheit erinnert, mit melodiösen Klangtiefen verbinden, die uns wie heimelige und doch immer wieder sehr kantige Wiegenlieder davontragen. Und das, ohne vom durchaus schmalen Grat in den Kitsch abzugleiten. Dazu kommt die durchaus kurzweilige Spekulation über die Identität des stets gehörnt maskierten Piano-Virtuosen, das damit einhergehende mysteriöse Auftreten und eine musikalische Ästhetik, die ihresgleichen sucht. Das ist vor allem live sehens- und hörenswert, pur und straight, ohne Laptop und Drum-Machine.

LAMBERT präsentiert sein Album „Stay in the Dark“, das er tatsächlich ausschließlich in der Dunkelheit der Nacht aufgenommen hat. Und so wurde es eine Liebeserklärung an ebensolche – wunderschönes, forschendes Klavierwerk zwischen klassischer Romantik, modernem Minimalismus, modalem Jazz und einer gewissen, Opulenz immer nur andeutenden «Coldplayhaftigkeit». Aus der Not wurde eine Tugend, mit großartigem Ergebnis: LAMBERT fand nur nachts die Zeit, an neuer, eigener Musik zu arbeiten. Weil er tagsüber mit Arbeiten an Film-Soundtracks oder Piano-Re-Works von Deichkind über die Beatsteaks bis Boy beschäftigt war. Oder mit dem Einkauf. Oder Aufräumen. Oder Schlafen…
Schließlich beschloss LAMBERT, fortan nur noch nachts zu komponieren. Damit die Stücke tatsächlich aus einer Stimmung heraus, in einem festgelegten Ambiente, entstehen konnten. Und weil man in der nächtlichen Stadt von einer beinahe wundersamen Stille umgeben ist, in der man als Musiker von kaum einem anderen Sinn abgelenkt ist. Eine Stille und Ruhe, die LAMBERT offenbar vertont hat. Und schon schließt sich der Kreis wieder – zu den ruhelosen Mitt-Dreißigern auf der Suche nach dem richtigen Soundtrack zum Runterkommen. Im Dunkeln oder im Hellen.
Noch vor seinem Solo-Debüt «Lambert» hat der Wahl-Berliner bereits im Hintergrund auf sich aufmerksam gemacht — durch seine minimalen Neuarbeitungen für Bands wie Bonaparte, Ja Panik, Boy oder Me and My Drummer. Sein erstes Album erschien 2014 auf dem Berliner Label Staatsakt und wurde von Nils Frahm gemischt und gemastert. 2015 erschien „Stay in the Dark“

Salif Keita gilt als die „Goldene Stimme Afrikas“ – er ist eine Ikone der Afrikanischen Musik. Seit Beginn seiner erfolgreichen internationalen Karriere in den 1970er Jahren verbindet er traditionelle westafrikanische Musikstile mit Einflüssen, die aus Europa und aus Amerika stammen. Rock, Funk und Jazz werden hier eindrucksvoll mit westafrikanischen Musiktraditionen vermischt. Heute gilt Salif Keita vor allem als ein musikalischer Pfadfinder, dessen Offenheit gegenüber Kulturen anderer afrikanischer Länder und anderer Kontinente beispielhaft ist. Wenn uns heute Klänge aus Afrika längst nicht mehr fremd erscheinen, dann ist das auch der Verdienst von Salif Keita, dessen Karriere sich auch mit  Größen wie Joe Zawinul, Wayne Shorter Bill Summers und Carlos Santana freundschaftlich gekreuzt hat - deren gemeinsames Album „Amen“  wurde immerhin zum Grammy-nominiert. 
Jetzt geht er wieder mit seinem Akustik Projekt auf Tournee. Salif Keita bedient sich dabei alten Klassikern aus seinem eindrucksvollen Repertoire. Nachdem er einige Jahre damit verbrachte, neue musikalische Stile zu entdecken und seine Musik mit elektronischen Klängen zu mischen, kehrt er nun durch eine intimere akustische Form zu seinen Wurzeln zurück. Geboten wird eine sensationelle Retrospektive auf seine gesamte Karriere, welche den höchsten Respekt verdient. Begleitet von vier Musikern (Gitarre, Kora, Ngoni und Perkussion) und zwei Backgroundsängerinnen präsentiert Salif Keita eine intime Show und lässt sein Publikum in das Herz der modernen Mandinka Seele eintauchen.