DIE SCHLAGZEUG LEGENDE seit biches brew - jazz fusion with a caribean flavour

Schlagzeuger, Komponist, Produzent und Musikerzieher, Billy Cobham ist eine der charismatischsten Persönlichkeiten des modernen Jazz. Für den gebürtigen Panamaer gibt es keine Grenzen: Schon mit dem Mahavishnu Orchestra lotete er in den Siebzigern die Möglichkeiten der Fusionsprache aus, und bis heute ist er der weltumspannenden Klangphilosophie treu geblieben. Das zeigen gerade seine jüngsten und aktuellen Projekte: Er bringt seinen Trompeter-Kollegen Randy Brecker mit einem brasilianischen Trommelorchester zusammen, musiziert mit Schweizer Jodlern oder packt in seiner Band karibische Steel Pan-Töne mit Geige und Piano unter einen Hut aus Latin, Rock und Jazz. Für Billy Cobham ist Musik universell und eine „mächtige Verbündete zum Wohle der Welt.“

ein geniales Gebräu aus Jazz, HipHop, coolem Lounge Sound. Jazz eben.....

Enders heißt Johannes und ist jener Saxophonist aus Weilheim, der zu Notwist so gut passt wie in Jazzclubs. Elektronik setzt er intensiv und doch dezent ein für Rhythmen und Klangbearbeitung.Nicht weniger wichtig sind „akustische Gäste“ wie Wolfgang Muthspiel und Rebekka Bakken.Und jene Pop-Qualitäten, die elf sanft avangardistische „Monolithen“ zu Ohrwürmern werden lassen.
Rolling Stone
Enders versteht es, die Elemente zu sortieren und ihre Verhältnisse neu zu organisieren, stringent und dennoch bebend.Mit Herz und Schmelz durchaus, doch ohne Gefühlspatos.Enders Room setzt Wärme- und Kältespots so in Beziehung, dass die Kontraste aufeinander einwirken, ohne sich zu neutralisieren.Vanilleeis mit heißen Himbeeren, aber bei weitem nicht so süß
(DIE ZEIT.)
Diese Platte steht einsam da. Sie will nicht zum Tanzen einladen und nicht zur Revolution aufrufen. Will nicht den Jazz erneuern oder Computer zum Leben erwecken. Diese Platte ist oft einfach nur sehr schön. Weil sie so gar nichts will.
(DIE WELT )

HUELLAS l SPUREN: einer Nomadin zwischen Welten und Orten, zwischen Musik und Emotionen.

Eine Nomadin – zwischen Welten und Orten, zwischen Musik und Emotionen. Jazz - Tango  - Bossa Nova - Europa trifft Südamerika, Madrid Buenos Aires..
Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Berlin - das sind die Stationen von Lily Dahab. Aufgewachsen ist sie in der südamerikanischen Metropole am Rio de la Plata, wo sie zunächst ihre Musical-Karriere begann und ihr erstes Bolero-Album aufnahm. Neun Jahre verbrachte sie in Spanien, wo sie in vielen Musical-Rollen zu erleben war. Während dieser Zeit spielte Lily Dahab auch an Madonnas Seite in Alan Parkers »Evita«(1996).
In diesem Konzert lässt sie eine verführerische Brise lateinamerikanischer Rhythmen durchs Treibhaus wehen und nimmt die Zuhörer mit in ihre Heimat, zurück zu ihren Wurzeln. Lily Dahab singt Titel von Astor Piazzolla, mit dem sie das Heimweh nach Buenos Aires teilt. Mit dem großen spanischen Komponisten Juan Manuel Serrat verbindet sie die Liebe zur mediterranen Welt und im Bolero gibt sie den 1940er- und 50er-Jahren Südamerikas einen sehr persönlichen Ausdruck.
... die mit der stimme küsst ...

cool down: MY TYPE OF SMOOVE - Soul-Roots-Reggae

I'm hip hop, I'm r&b, I'm bebop, I'm country, I soul, I pop, I rap, I'm funky, I'm the sun, I'm the light I'm the moon, I shine bright, I'm a flower, I'm a child, full of vibes.
.....so das Intro aus dem Marlene Johnson Album "My Typ O Smoove"
Reggae mit einer gehörigen Portion Soul: Marlene Johnsons Wurzeln liegen im Soul und Blues. Ursprünglich stammt die Sängerin aus King's Manor, Pasadena. Dem guten Geschmack des Vaters ist zu verdanken, dass Marlene ihre musikalischen Wurzeln tief im Soul und Blues findet.  Zu Anfang beschränkte sich Marlene Johnson aufs Texteschreiben, dann kam die Stimme hinzu und beides ergibt nun nach einigen Jahren im Musikbizz mit etlichen Gastauftitten ihr erste Soul-Roots-Reggae Soloveröffentlichung.
packed by the HOUS OF RIDDIM

MILES SMILES. Spätestens seit seinen gefeierten Aufnahmen und Live-Gigs mit Trompeten-Legende Miles Davis, ist der 1954 in Boston geborene Gitarrist Mike Stern ein Star der Szene.
Bach, Blood, Sweat And Tears", Brecker Brothers - die Spanne der musikalischen Einflüsse auf den  amerikanischen Gitarristen und Komponisten Mike Stern ist riesig. Die Sonaten und Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach inspirieren mich bei meinen Kompositionen immer wieder", sagt Mike Stern, der in Berklee studiert hat; in Verbindung mit den Gitarristen Pat Metheny und Mick Goodrick. Pat Metheny brachte ihn mit der Rockgruppe Blood, Sweat And Tears" zusammen. Auch in der Fusion- und Post-Bop-Band Steps Ahead" war Gitarrist Mike Stern mit dabei. Den ersten Ruhm erwarb er sich an der Seite von Miles Davis, bevor er mit dem Bassisten Jaco Pastorius exzessiv Rockjazz spielte. Sein größtes Vorbild ist jedoch Wes Montgomery. Sterns Gitarrenspiel ist erfüllt von Hard-Bop, Jazzrock, aber auch von weichen Klängen, die an die lyrischen Linien von Pat Metheny erinnern.

Sie Anarcho-Könige des russischen Undergrounds: Balalaika-Ska, Kolchosen-Klezmer & Don-Kosaken-Reggae

Leningrad sind die Könige des russischen Undergrounds: einst der Geheimtipp der Moskauer Intellektuellen, entwickelten sie sich zur erfolgreichsten Band des heutigen Russlands und das alles, ohne auch nur ein bisschen von der unglaublichen Frische ihrer Musik und Texte einzubüßen. Mittlerweile versetzen sie mit ihrem explosiven Punk-Ska-Polka-Latin-Gemisch sowie ihren schrägen, wahnwitzigen und politischen Texten Millionen Fans in Rausch. Sie werden von Intelligenzija und Proletariat gleichermaßen geliebt, bei ihren Konzerten verbrüdern sich Schweißer und Studenten, Machos und Metrosexuelle, Dachdecker und Dandys - und rufen die widersprüchlichsten Reaktionen hervor: von frenetischer Begeisterung bis zu Entsetzen und scheinheiliger Empörung. Das prominenteste Beispiel von „Leningradophobie“ ist der Moskauer Oberbürgermeister Jurij Luschkow, der sämtliche Auftritte der Band in der Hauptstadt verbot und damit den Status des Leningrad-Sängers Sergej ”Shnur” Schnurow als den des russischen Eminem endgültig besiegelt hat. Leningrad ist Kult: Zwei Dutzend exzentrische Musiker spielen eine explosive russische Mischung aus Ska, nicht weniger tanzbaren Latin- und Balkan-Rhythmen, Revolutionsgesängen, Arbeiterliedern sowie trunkenen russischen Ganovenpolkas aus den 30er Jahren. Mit anderen Worten: Leningrad ist die Wiedergeburt des Dionysischen in seiner slawisch-sowjetischen Interpretation.

Mercy, Mercy, Mercy, Joe.

Joe Zawinul was born in Earth time on 07 July 1932 and was born in Eternity time on 11 September, 2007. He, and his music, will continue to inspire!

Joe Zawinul.
Bauernbua, Jazz-Legende und Weltmusiker
und an  jeder Ecke lauert eine Melodie ....

Danke, Joe.

Wer hören will darf fühlen: Intensive, tief empfundene und berührende Musik mit Herz, Hirn und Groove.

Saedi veröffentlicht auf dem Sofa Surfers-Label Monoscope ihr erstes Album "Exhale". Eindrucksvoll eröffnet die Wienerin mit persischen Wurzeln den HörerInnen ihren musikalischen Kosmos: Intensive, tief empfundene und berührende Musik mit Herz, Hirn und Groove.
Die Musik auf dem Album erzählt gleichzeitig die Geschichte einer schönen Zusammenarbeit der Sängerin, Musikerin und Komponistin mit Markus Kienzl, der nach zahlreichen Arbeiten mit den Sofa Surfers und zwei Solowerken hier erstmals als Produzent eines Albums gewirkt hat.

wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Skip&Die aus Südafrika - geerdet in Holland - vertreiben den Winter mindestens für mehr als ein halbes Jahr  - mit einer geballten Ladung an tropischen Bässen und Beats. Cata Pirata alias Catarina Aimée Dahms, die südafrikanische hyperaktive und charismatische Sängerin zelebriert singt und trommelt  mit ihrer Band  eine wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

eine grandiose grenzgängerin zwischen jazz, folk & pop: norwegen

Mit der norwegischen Sängerin und Komponistin Silje Nergaard schlagen wir das nächste Kapitel unseres akustischen Skandinavien-Reiseführers auf. Und erneut handelt es von einer Künstlerin, die sich von keiner Stilpolizei festnehmen lässt, sondern sanft und gefühlvoll zwischen Jazz, Folk und Pop hin und her tänzelt. Geschult an ihren Jugendidolen Joni Mitchell und Al Jarreau, gefördert und bewundert von berühmten Kollegen wie Pat Metheny und Morten Harket, dem A-HA-Frontman, entwickelt Silje Nergaard seit Anfang der 90er ihre Formensprache, die stets mit neuen Wendungen überrascht.

Reggae, Ska & Hip Hop  - und lässig swingen die Bläser in guter, alter Ska-Tradition...

Seit 2003 spielen die neun Jungs von "Los Skalameros" zusammen und schreiben finest Raggae, Ska und HipHop Musik. Live rocken die Jungs jede Bühne, u.a. als Support von New Model Army, Die Happy und den Massiven Tönen! Dieses Motto findet sich auch auf dem jüngsten Album "Did You forget" mit "Rock the party" wieder....
Mit ihrer Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall, Jazz und Rock sind "Los Skalameros"  am Puls der Zeit. Das Nonett  erinnert mit ihrem Album "Did you forget" (Chaos-Label) angenehm an Manu Chao oder Seeed.
Reggae, Ska & Hip Hop. Und lässig swingen dabei die Bläser in guter, alter Ska-Tradition...

der größte Geheimtipp der deutschen Chansonszene -  mit ihrer originellen Mischung aus Bossa Nova, Jazz, Chanson und Pop ragt sie aus der Szene heraus...

Kitty Hoff gilt als einer der größten Geheimtipps der deutschen Chansonszene, die mit ihrer originellen Mischung aus Bossa Nova, Jazz, Chanson und Pop aus der deutschen Musikszene herausragt. Ihr Weg führte durch westfälische Elternhausmusik, Kammerchöre, diverse Studiengänge, Brecht’sche Chansonwälder, schöne Auszeichnungen, Umbrüche, Umzug nach Berlin, den ersten Plattenvertrag bei Virgin/EMI, 2 Alben, 2 Kinder und mündet in eine große Fangemeinde. Mit ihrem dritten Album „Zuhause“ kommt sie nun dort an, wo die musikalisch blauen Träume beheimatet sind: beim traditionsreichen Jazz-Label Blue Note/EMI (als erste deutsche Künstlerin neben Götz Alsmann).

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

die zeit nach e.s.t. -

Bassist Dan Berglund ist weltweit bekannt durch seine Mitgliedschaft bei e.s.t., der einflussreichsten Jazzband der letzten Dekade. Esbjörn Svensson (piano) und Magnus Öström (drums) waren seine kongenialen Partner in dieser künstlerischen Einheit, die die Art wie Jazz heute verstanden wird entscheidend geprägt hat.
Eines von Dan Berglunds Markenzeichen ist die unglaubliche Wärme, der runde und volle Ton den er seinem Instrument entlocken kann, daneben auch der Gebrauch unzähliger Effekte um den Double Bass Sound zu verändern und bereichern.
Der plötzliche und tragischen Tod von Esbjörn Svensson bereitete der vielversprechendsten Jazzformation ein zu frühes Ende. Nachdem die erste Krise und der Unwille alleine weiterzumachen überwunden war, gründete Dan Berglund seine eigene Band.

Dan Berglund / double bass
Johan Lindström / guitars, lap- and pedalsteel, piano
Martin Hederos / piano, pumporgan, violin, keyboards, accordion
Andreas Werliin / drums, percussion

Ich möchte, dass die Leute hören, wie Afrika klingt. Afrika verdient unseren Respekt, nicht unsere Barmherzigkeit

„Ich möchte, dass die Leute hören, wie Afrika klingt. Afrika verdient unseren Respekt, nicht unsere Barmherzigkeit. Aus dem Respekt für die Musik heraus fühlte ich mich verpflichtet, das Album in Afrika aufzunehmen.“
So begründet Stern selbst  ihre Intention, ihr neues Album "Africa" auch in Afrika - hauptsächlich mit afrikanischen Musikern -aufzunehmen. Aufnahmeort war hauptsächlich Bamako in Mali, dort in den Studios von Salif Keita. Nach zwei Jahren Arbeit war das Album fertig und ist bereits seit Oktober letzten Jahres in den USA erhältlich. Im Frühjar 2008 wird die Scheibe der gebürtigen Münchenerin auch hier erhältlich sein.  Neben überwiegend afrikanischen Musikern ist auch der 2007 verstorbene, unvergessene Michael Brecker zu hören.
Ihre Europatournee  bestreitet die AusnahmeGitarristin, Songwriterin, Produzentin (und Ehefrau von MIKE STERN) mit drei außergewöhnlichen Musikern aus Mali:

LENI STERN: Guitar, Ngoni, vocals
MAMDOU BA: el. bass
BRAHIM FRIBGANE: Oud/Vocals/Perc
KOFO: Talkingdrum, Vocals

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

LA LINEA DEL SUR
Renaud Garcia-Fons  führt uns der imaginären Straße des Südens. entlang "La Linea Del Sur", so die Bezeichnung der Reiseroute, erweist sich als Ort der magischen Begegnungen. Hier trifft die musikalische Tradition Spaniens auf orientalische und französische Klänge. Allgegenwärtig bleibt dabei die Improvisationsfreude und Verspieltheit des Jazz.
Die zeigt sich nicht nur in den atemberaubenden Soli der vier Instrumental-Virtuosen, sie spiegelt sich ebenso in den Kompositionen selbst wieder. Garcia-Fons' Stücke verbinden Melancholie und Sehnsucht mit tiefer Freude und Ausgelassenheit. Sie überraschen durch ungeahnte Wendungen und verzaubern mit ihrer warmen, gefühlvollen Melodik. Um kitschige Einheitspfade macht die Straße des Südens glücklicherweise einen großen Bogen.

Dub-Trance-Reggae aus Prag:  eine vielfältige aber konsequente Mischung aus klassischen Dub-Reggae Einflüssen, Drum-and-Bass, TripHop und Weltenklängen

Das Tschechische Soundprojekt Hypnotix hat sich wieder auf den Weg gemacht und ein neues Album herausgebracht. Die Formation um den musikalischen Kopf der Gruppe und Bassist Michal Ditrich sowie den senegalesischen Texter und Sänger Bourama Badji hat ihren längst in den europäischen Clubs heimischen World-Dub-Reggae Sound der Anfangsjahre konsequent weitergeführt und ist inzwischen bei einer magischen Trance-Dub Club-Mischung angkommen, die 2001 die Europäische Konzert- und Clubszene begeistern dürfte.

Musik für den inneren Film - großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert.

»Rammstein? Das nehme ich als Kompliment!« - Angesprochen auf seine immer wieder überraschenden Klangwelten muss Jacob Karlzon lachen. Nicht ironisch, im Gegenteil. Sehr freudig. Und so laut und herzlich, wie ein Mann dieses Formats eben lachen kann. »Ich habe als Kind und Jugendlicher schon viel Metal und Electro gehört. Auch wenn die Musik selbst eigentlich nichts für Pianisten ist - aber die transportierte Energie, die ist es schon! Musik zu hören, die man selber nicht spielt, eröffnet einem völlig neue Horizonte.«
Und Jacob Karlzons Horizont ist weit. Der 2010 in seiner Heimat Schweden als Jazz-Musiker des Jahres ausgezeichnete Pianist und seit neuestem Steinway-Artist, liebt es, mit Extremen zu arbeiten.
Und so macht Jacob Karlzon vor nichts halt, um kraft seiner Töne und Klänge großformatige musikalische Bilder entstehen zu lassen. Das tut er mit ganz eigenen Mitteln: Sowohl brillante Technik im Spiel als auch brillantes Spiel mit der Technik - neben seinen instrumentalen Fähigkeiten ist es auch eine große Vorstellungskraft für moderne Sounds, die seine Musik prägt.
Sein neues Album ›More‹ ist der mittlerweile neunte Tonträger unter eigenem Namen, der erste auf dem Label ACT. Jacob Karlzon macht Musik für den inneren Film; großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert - auch bei seinen Konzerten: »Live zu spielen ist für mich der Urzustand der Musik, ich liebe das«. Mit seinem JK3 zeigt er ungebremste Spielfreude ohne jeglichen Filter. Mehr geht nicht.

Ausgehend von alpinen Tänzen und Weisen, auf tonalen Ab- und Umwegen, stellt Jütz die gesamtalpine Folklore kopfüber in den Rahmen einer ungenierten, alle Sinne beanspruchenden Klangkonferenz.