DREHWERK featuring  ANDi TAUSCH

Felix Heiß Piano
Anna Reisigl Bass
Max Schrott // Drums
als Gast: Andi Tauch Gitarre

Drehwerk ist ein 1-Frau-2-Mann-Trio aus Innsbruck. In intensiven Arbeitsphasen schufen die drei Tiroler Jazzmusiker ein individuelles musikalisches Konzept. Ihre Eigenkompositionen sind immer noch Jazz. Nach der letztjährigen Veröffentlichung ihres ersten Albums „Constant Structure“ präsentieren sich die drei Jazzmusiker mit neuem luftig-leichtem und frischem Programm. Jazz, der weiter geht - die Eigenkompositionen der drei Jazzmusiker ergänzen traditionelle und moderne Klänge mit Elementen aus jeglichen Stilrichtungen und ist durchzogen von allem, was die Musik der letzten Jahre kennzeichnet: harmonische Spannung trifft auf formgebende Ostinati, sphärische Flächen werden durch klare Struktur in Rhythmik und Groove ergänzt, vielfältige Improvisationen, die sehr oft den Ausbruch aus jeglichen Parametern ermöglichen, beleben. 

Für die neue CD haben sie sich einen Tiroler Gitarristen, der sein Glück in Wien gefunden hat, ins Boot geholt: ANDI TAUSCH - ein Musiker, der sich mit Scattah Brain, The Flow, Sk Invitational etc national wie international bereits eine beachtliche Reputation erspielt hat. Sein warmer, melodiöser Klang auf der E-Gitarre wird die 3 sicher sehr weiterbringen.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

FESTWOCHEN:  Ensemble CONCERTO FOSCARi - CONCERTO MOBILE

„dass der Phönix Musik mit leichterem und leuchtenderem Gefieder, als er je gezeigt, an uns vorüberfliegt“ (Nietzsche)
Das  Ensemble Concerto Foscari vereint junge, international agierende MusikerInnen mit hoher Affinität zu der Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts in dem Wunsch, generationsübergreifend Menschen für die Vielfalt der Musik dieser Zeit zu begeistern, und ihre Relevanz für das Hier und Jetzt zu beleuchten und zu würdigen.

NAPOLi VELATA / DAS GEHEiMNiS VON NEAPEL

2017. Ferzan Ozpetek. OmU . mit  Giovanna Mezzogiorno, Anna Bonaiuto, Alessandro Borghi

Neapel, jenes gefährlich-schöne Juwel am Fuße des Vesuvs, ist der heimliche Hauptdarsteller in Ferzan Ozpeteks neuester Arbeit, mit der er in Italien einen veritablen Publikumshit landete und an die Tradition des Giallo-Films anknüpft. Die Gerichtsmedizinerin Adriana lernt auf einer Party den wesentlich jüngeren Andrea kennen und verbringt die Nacht mit ihm. Sie verabreden sich für den nächsten Abend, doch er versetzt sie. Die Enttäuschung währt aber nur kurz, denn bei der Obduktion einer männlichen Leiche erkennt sie ihren Liebhaber wieder – der Beginn einer opulenten wie mysteriösen Spurensuche. Ein extrem verführerischer Sommernachtsthriller...Neben  Giovanna Mezzogiorno („Die Liebe in Zeiten der Cholera“) und Alessandro Borghi („Suburra“) spielt Neapel die Hauptrolle. Sie wird zum Spiegel der Charaktere, die sich in ihren labyrinthischen Gassen bewegen.
Das Mysterium einer alten Stadt trifft nicht zum ersten Mal auf einen Filmcharakter, der sich in ihren Gassen verläuft, während diese immer mehr seinem seelischen Labyrinth gleichen. Bereits in ISTAN-BUL KIRMIZISI ließ der in der Türkei geborene und seit langem in Ita-lien lebende Ozpetek eine ähnlich geheimnisvolle Atmosphäre entstehen.

LUCA BASSANESE & LA  PICCOLA ORCHESTRA POPOLARE

Luca Bassanese ist zweifellos eine der Hauptfiguren der neuen Generation italienischer Folk-Singer-Songwriter, die mit einer Mischung aus Ironie und Hoffnung auf unsere heutige Welt blicken. Seine Musik erinnert an eine Mischung aus Fabrizio de André, Goran Bregovic und Manu Chao, seine künstlerische Herangehensweise an Federico Fellini. Der Troubadour, Poet, Singer-Songwriter und Umweltaktivist hat eine Mission und wirkt wie ein romantischer Krieger unserer modernen Zeit. 

Er wuchs mit der Musik von Fabrizio de André und der Folklore der beiden Ufer der Adria (italienisch und balkanisch) auf - gelernt ist gelernt: seine Musik wurde zu einem Cocktail aus Poesie und Liebesgeschichten, getränkt mit italienischer Folklore, Tarantellas, Opera Buffa und Balkan Brass. Seine Lieder machen sich über die Torheit der Welt lustig sind aber Lieder die von Liebe und dem Glauben an die Menschheit und die Zukunft handeln, Lieder voller feiner Nadelstiche  und Lieder die zum positiven aufrechten Gang aufrufen. Luca Bassanese gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der populären italienischen Folkszene - und zärtlich nennt man ihn den MANU CHAO italiens.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

INNSBRUCKER FESTWOCHEN DER ALTEN MUSIK: ENSEMBLE i ZEFFIRELLI. CONCERTO MOBILE

„Kommt Herr Händel in einen Pub…“ – so beginnt kein Musikerwitz, sondern der Grundgedanke des Programms.
I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik. Das Ensemble besteht aus Musikern mit Erfahrung als Solisten und Kammermusikpartner, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben.  Zusammen als Ensemble schafft I Zefirelli durch intuitive und mitreißende Interpretationen besondere Konzertatmosphären. 

​

DIE COFFIDDLER 19 SPIELEN MOZART VIVALDI & CO

1. Geige: Theresa Singer
2. Geige: Johanna Mader
Bratsche: Marinus Kreidt
Cello: Antonia Neussl

COLORE NASCOSTO DELLE COSE / DiE GEHEIMEN FARBEN DER LiEBE

Silvio Soldini.2018. OmU.  Valeria Golino, Adriano Giannini, Arianna Scommegna.

Teo weiß sich selbst bestens in Szene zu setzen. Als kreativer Kopf einer angesagten Werbeagentur springt der attraktive Mittvierziger nicht nur zwischen verschiedenen Kunden, sondern auch zwischen Freundin und Affäre mit Leichtigkeit hin und her. Bis er eines Tages der selbstbewussten Emma – der blinden Frau mit der wunderschönen Stimme – begegnet. Im Gegensatz zu Teo weiß Emma, was sie will, hat tolle Freun-din- nen und meistert ihren Alltag und ihre Arbeit als Osteopathin dank ihrer Leidenschaft und Hingabe. Fasziniert von Emmas ganz anderer Wahrnehmung der Welt, lässt sich Teo auf eine Affäre ein.
Silvio Soldini (PANE E TULIPANI) zeigt sein Gespür dafür, die magischen Momente einer Liebe einzufangen. Der Film sprüht vor italienischem Charme und bringt ein ernstes Thema mit viel Feingefühl und leiser Ironie auf die Leinwand. Adriano Giannini und Valeria Golino spielen ein berührendes, ungewöhnliches und inspirierendes Liebespaar.
Mit Pane e Tulipani war Soldini  für einen der erfolgreichsten italienischen Liebes-Exportschlager verantwortlich - er bringt einmal mehr eine berührende Liebesgeschichte auf die Leinwand, die er mit einer unverwechselbaren Leichtigkeit erzählt.

ATTWENGER GOES GOASS

GSTANZLN. LANDLER. ZWiEFACHE - zurück zur wurzel allen übels. markus binder spielt tuba und   hp falkner quetscht die harmonika. vorsicht: beide singen.

Attwenger sind eine der besten Bands des Planeten. Originär, geistreich, diskursiv, musikalisch und sprachlich gewitzt, und überaus unterhaltsam. Ihr alter ego Die Goaß steht ihnen in nichts nach. Eine wunderbare Dosis subversives „Land“ in Wort und Ton, gerade auch für Städter_innen, die keine Ahnung haben, was eine Goas ist.

Die Goass: Quasi die „Ursuppe“ von Attwenger, mit der sich Binder und Falkner unverstärkt und schlagzeuglos ins Ausgangsmaterial vererden. Es gstanzlt, es polkat, zwiefachen kann´s auch.  Zuerst war „die Goaß“ und daraus wurden Anfang der 1990er-Jahre Attwenger, eine der intelligentesten und im Stil eigenständigsten Bands des Landes. Auftritte als „die Goaß“ sind eine Seltenheit. Die beiden Spitzenmusiker demonstrieren nicht nur ihre schweißtreibende Popseite, sondern auch ihre Leidenschaft zu Gstanzln, Landlern und Zwiefachen. Damit werden die Wurzeln freigelegt, aus denen Attwenger wuchsen. „ Österreicher san Brunzer / Wenn d‘ Hosen voll ist / Beten s‘ ein Vaterunser...“

wir danken für das seltene Vegnügen, Attwenger als die Goass erleben zu dürfen: 
Hans-Peter Falkner - Steirische Harmonika, Gesang  //
Markus Binder - Tuba, Bassgeige, Gesang

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

LUCA BASSANESE UND DAS  PICCOLO ORCHESTRA POPOLARE

Luca Bassanese ist zweifellos eine der Hauptfiguren der neuen Generation italienischer Folk-Singer-Songwriter, die mit einer Mischung aus Ironie und Hoffnung auf unsere heutige Welt blicken. Seine Musik erinnert an eine Mischung aus Fabrizio de André, Goran Bregovic und Manu Chao, seine künstlerische Herangehensweise an Federico Fellini. Der Troubadour, Poet, Singer-Songwriter und Umweltaktivist hat eine Mission und wirkt wie ein romantischer Krieger unserer modernen Zeit. 

Er wuchs mit der Musik von Fabrizio de André und der Folklore der beiden Ufer der Adria (italienisch und balkanisch) auf - gelernt ist gelernt: seine Musik wurde zu einem Cocktail aus Poesie und Liebesgeschichten, getränkt mit italienischer Folklore, Tarantellas, Opera Buffa und Balkan Brass. Seine Lieder machen sich über die Torheit der Welt lustig sind aber Lieder die von Liebe und dem Glauben an die Menschheit und die Zukunft handeln, Lieder voller feiner Nadelstiche  und Lieder die zum positiven aufrechten Gang aufrufen. Luca Bassanese gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der populären italienischen Folkszene - und zärtlich nennt man ihn den MANU CHAO italiens.

FELLINI'S ARMACORD

1973. Federico Fellini. Musik: Nino Rota. OmU . mit ua Magali Noël, Pupella Maggio, Bruno Zanin, Armando Brancia

Die bildgewaltige Familiengeschichte AMARCORD gehört zu den erfolgreichsten Filmen des italienischen Meisterregisseurs Federico Fellini. Aus der Perspektive eines neugierig-staunenden 16-jährigen Jungen präsentiert der Film ein Panoptikum skurriler Charaktere, ein Kaleidoskop ebenso amüsanter wie erschreckender Momentaufnahmen eines Italiens zur Zeit des Faschismus. Aus den zahlreichen Episoden entwickelt Fellini das Stimmungs- und Sittenbild einer Epoche. Obwohl quasi allgemeingültig, lässt schon der Titel keinen Zweifel am persönlichen Bezug: „A m’arcord“ bedeutet im Dialekt der Emilia Romagna „Ich erinnere mich.“
Federico Fellini: „Ich wollte einen zugleich komischen und tragischen Film machen, der indirekt ein Porträt der italienischen Gesellschaft ist. Die kleine Stadt, die ich erfunden habe, repräsentiert die ewige Provinz der Seele, den Ort, an dem die Abwesenheit der Kultur das Verbindende aller kollektiven Defekte ist.“ In dieser  Küstenstadt wächst der Junge Titta in einer Familie voller skuriler Gestalten auf. Höhepunkt dieses Typenreigens ist ein verrückter Onkel, der in einer Baumkrone sitzend unermüdlich „Ich will eine Frau!“ ruft und nur gewaltsam heruntergeholt werden kann. Er steckt auch den Jungen an.

GROOVING TANGO QUINTET

Der 1. Preis des „Strauss Music Contest 2016“ mit anschließendem Auftritt im Rahmen des Sommernachtskonzertes der Wiener Philharmoniker haben dieses blutjunge  in Innsbruck entstandene Ensemble ins Rampenlicht katapultiert: Das Groovin’ tango Quintett unternimmt mit ständiger Rücksicht auf Astor Piazzolla eine Expedition durch die Musikgeschichte und macht überall dort Station, wo es etwas zu entdecken gibt. Dabei gilt sein altbewährt-humorvolles Motto: Was noch kein Tango ist, wird bald einer sein! 

„Bei uns wird immer gegrooved was das Zeug hält, mit Werken Astor Piazzollas, eigenen Bearbeitungen aber auch mit anderen argentinischen Tangos“. Ihre Leidenschaft ist der Tango, Inn-Groove das Erfolgsrezept. Und mit diesem Rezept - machen sie aus allem einen Tango. Seit der Gründung im Herbst 2015 verfolgt das Ensemble „groovin‘ tango quINNtett“ die Leidenschaft, Werke des argentinischen Komponisten Astor Piazzolla in originaler Besetzung aufzuführen. Auch eigene Arrangements und Kompositionen gehören zum Repertoire, Klassiker wie „Libertango“ und „Tango Jalousie“ dürfen natürlich ebensowenig fehlen.
Und dazwischen treten sie als  Pausenfilm im Neujahrskonzert  2017 der Wiener Philharmoniker auf ....

LINE UP:
Theresa Singer - Violine
Lukas Duregger - Akkordeon
Lukas Nisandzic - Gitarre
Gabriel Bramböck - Klavier
Joachim Pedarnig - Kontrabass

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

ZUM EINLASS VOR DEM ZEUGHAUS: ENSEMBLE i ZEFFIRELLI. CONCERTO MOBILE - AB 19:00

„Kommt Herr Händel in einen Pub…“ – so beginnt kein Musikerwitz, sondern der Grundgedanke des Programms.
I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik. Das Ensemble besteht aus Musikern mit Erfahrung als Solisten und Kammermusikpartner, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben.  Zusammen als Ensemble schafft I Zefirelli durch intuitive und mitreißende Interpretationen besondere Konzertatmosphären. 

​

CELLO*VOICE - GERLINDE SINGER & LUCIA MUELLER - AB 19:45 BIS ES DUNKEL IST

Zwei Stimmen, zwei Celli – und das gleichzeitig! Beide auf einmal und hintereinander auch - Der Gesang verschmilzt mit dem Klang der Celli, so entsteht ein einzigartiger Hörgenuss. Die Ohren werden Augen machen.
Die Sängerinnen und Cellistinnen Lucia Müller und Gerlinde Singer interpretieren Jazz Standards, Hits von Beatles, Burt Bacharach, aber auch Neues von den Wise Guys. Sogar Silbermond und Nena kommen in ihrem Repertoire vor. 

Gerlinde Singer ist Barockcellistin im In und Ausland und war sogar mal Sängerin bei der Rock-Pop-Cover-Band „Make up“.
Lucia Müller ist Jazzsängerin bei LKG.Jazztrio, celloXang,…und Cello und Gesangslehrerin im Tiroler Musikschulwerk

ADRIANO CELENTANO: iNNAMORATO PAZZO / GiB DEM AFFEN ZUCKER

1981. Castellano & Pipolo, Adriano Celentano, Ornella Muti, Adolfo Celi

Seine unnachahmliche Reibeisenstimme hat ihn als Schlagersänger („Azurro“, „Chi no lavora no fa l’amore“) weltberühmt gemacht. Seine witzigen Komödien verhalfen Adriano Celentano in den 70er- und 80er-Jahren zum Titel „Italiens Star-Komiker Nr. 1“. Da spielt er als italienische Antwort auf Belmondo den tollpatschigen Liebhaber, den cleveren Unternehmer, den raffinierten Kleingauner, den verantwortungslosen Zocker, den naiv bärbeißigen Bergbauern, dem selbst die Vögel gehorchen, den raubeinigen Chauffeur, den griesgrämigen Affenmenschen und den mürrischen Anwalt. Celentanos betont abweisende Art speziell Traumfrauen gegenüber, die er mit Gleichgültigkeit straft, auf dass sie sich umso mehr um ihn bemühen, ist teils parodistische Macho-Attitüde, teils lumpenproletarisches Gehabe, das beweist, wie Underdogs und Einzelgänger es mit Aufrichtigkeit allen zeigen. In seiner Heimat ist damit die Rolle eines nationalen Kaspar Hauser verbunden, der sich noch immer nicht mit der Gesellschaft versöhnt. Adriano Celentano wurde 1938 in Mailand geboren und wird in den 60er-Jahren ein erfolgreicher Rock-Sänger,  ist als er selbst sogar in Federico Fellinis „La dolce vita - Das süße Leben“ (1959) zu sehen und hören. Ein Celentano muß sein!

VERENA PŒTZL & DIE B-STREET BAND

Als Rockröhre will Verena Pötzl nicht abgestempelt werden, als Casting-Opfer auch nicht. Die Sängerin ist dort gelandet, wo sie immer hinwollte: bei sich selbst. Die Erfahrung in der Branche weiß sie zwar zu schätzen, aber anpassen konnte sie sich nicht. Mit der Rolle als „Rock Bitch“ konnte sich Verena Pötzl nicht anfreunden: Der Vertrag mit dem Major Label und seine streng geregelten Klauseln ließen ihr nicht viel Spielraum, Kooperationen mit anderen Musikern waren nicht möglich: „Das hat mir eher die Hände gebunden, statt neue Möglichkeiten zu eröffnen.“„Für mich hat’s halt nicht funktioniert“, sagt sie und erinnert sich an ein Gespräch mit Austropop-Legende Georg Danzer. Seine Fürsorge wird sie nie vergessen. Er fragte, ob sie Zeit für mehr als nur einen Kaffee hätte – „dann mach ma ein paar Spritzer draus, und du erzählst mir, was du so machst“. Gesagt, getan. „Glücklich bist du ned“, befand Danzer nach dem Gespräch und riet Verena, den Label-Vertrag zu kündigen, nach Tirol und zu sich selbst zurückzukehren, um hier eine Band zu suchen, „die keinen interessiert“ und Songs zu schreiben. Und das macht sie nun: mit Herzblut Musik.
Verena Pötzl - Vocals /
Andreas Eccli - Bass /
Chris Kuntner - Guitar /
Alexander Kunchev - Drums /

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

i LiGURiANi. RAU. NAH AM MEER. WELTMUSIK AUS LIGURIEN & DEM PIEMONT

Dudelsack, Akkordeon, Geige und Flöte  Weltmusik im besten Sinn.
Die Musik der Liguriani ist wie ein Erntedankfest an einem farbig-schönen Herbsttag irgendwo in einem Bergdorf des Apennin. Eine raue Landschaft, aber man spürt die Nähe des Meeres.. Mitreißender Rhythm and Groove einer keltischen Band mit der faszinierenden Kombination aus verschiedensten musikalischen Einflüssen (von Swing Manouche zu Bal Musette, von orientalischen Weisen zu den Werken italienischer Liedermacher). Ligurien, seine Sprache, seine Tänze, Melodien und Klänge bilden den Kern des anregenden musikalischen Programms der Liguriani
I Liguriani – das sind alte Lieder und temperamentvolle Tänze. Die Band präsentiert Tanzmusik aus Ligurien, die viele Anklänge aus anderen Kulturen in sich aufnimmt: Mazurcas, Sbrandi und Monferrine aus Ligurien und dem Piemont, ebenso wie französische und schottische Walzer. Das Repertoire besteht aus traditionellen und populären Liedern im ligurischen Dialekt, zauberhaft arrangiert voller Herz und Seele. Balladen von Liebespaaren, Schiffsuntergängen und Partisanen, temperamentvolle Tänze & besinnliche Weisen.
Mit  Fabio Biale – Gesang, Violine, Perc / Fabio Rinaudo – Dudelsack, Flöte / Filippo Gambetta – Akkordeon / Claudio De Angeli – Gitarre

ROBERTO BENIGNI'S LA TiGRE E LA NEVE / DER TiGER UND DER SCHNEE

2005. Roberto Benigni. OmU . u.a. mit Roberto Benigni. Nicoletta Braschi. Jean Reno.Tom Waits

Italiens komischer Poet Roberto Benigni zieht in den Irak-Krieg – der Liebe wegen. Weil seine Angebetete Vittoria (Nicoletta Braschi) nach einem Bombenangriff im Koma liegt, reist er als Dichter Attilio sofort nach Bagdad. 
Roberto Benigni erinnert immer mehr an den großen Komiker Charlie Chaplin: Mit der Besessenheit eines leidenschaftlichen Clowns versteht es der italienische Schauspieler und Regisseur, die Widrigkeiten des Lebens zu umschiffen und mit dem Glück des naiven Herzens dem Chaos auf der Welt, dem Krieg und der Gewalt etwas zutiefst Menschliches entgegenzusetzen. Das war bereits in dem famosen Das Leben ist schön so, und Der Tiger und der Schnee verfolgt diesen Weg beharrlich weiter. Dabei kümmert es Benigni herzlich wenig, ob die Ereignisse in seinen Filmen wahrscheinlich oder auch nur möglich sind. Und wer den Kriegsverlauf im Irak vor Augen hat, mag vieles in Der Tiger und der Schnee als naiv oder schlicht unwahr abtun. Doch darum geht es nicht, der Film lässt nie einen Zweifel daran, dass es sich hier ausschließlich um ein Märchen handelt. Wer sich auf dieses Märchen einlässt, der wird zappelnd in eine Welt entführt, in der fast alles möglich ist. Ein Film zum Lachen, zum Weinen & zum Träumen.

i LIGURIANO - WELTMUSIK AUS LIGURIEN & DEM PIEMONT

Die Musik der Liguriani ist wie ein Erntedankfest an einem farbig-schönen Herbsttag irgendwo in einem Bergdorf des Apennin. Eine raue Landschaft, aber man spürt die Nähe des Meeres.. Mitreißender Rhythm and Groove einer keltischen Band mit der faszinierenden Kombination aus verschiedensten musikalischen Einflüssen (von Swing Manouche zu Bal Musette, von orientalischen Weisen zu den Werken italienischer Liedermacher). Ligurien, seine Sprache, seine Tänze, Melodien und Klänge bilden den Kern des anregenden musikalischen Programms der Liguriani
I Liguriani – das sind alte Lieder und temperamentvolle Tänze. Die Band präsentiert Tanzmusik aus Ligurien, die viele Anklänge aus anderen Kulturen in sich aufnimmt: Mazurcas, Sbrandi und Monferrine aus Ligurien und dem Piemont, ebenso wie französische und schottische Walzer. Das Repertoire besteht aus traditionellen und populären Liedern im ligurischen Dialekt, zauberhaft arrangiert voller Herz und Seele. Balladen von Liebespaaren, Schiffsuntergängen und Partisanen, temperamentvolle Tänze & besinnliche Weisen.
Mit  Fabio Biale – Gesang, Violine, Perc /
Fabio Rinaudo – Dudelsack, Flöte
Filippo Gambetta – Akkordeon /
Claudio De Angeli – Gitarre

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

GiORGiO CONTE : UNA GiORNATA  AL  MARE

Große Brüder werfen lange Schatten. Swing: die italienische Art,  mit dem Leben spazieren zu gehen
Giorgio ist nicht mit Paolo zu verwechseln. Wo der Weltstar Paolo Conte sich selbst inszeniert, punktet der kleine Bruder Giorgio mit gekonntem Understatement. Er zählt zu den Leisen im Lande. Ein Poet mit einer großen Portion Selbstironie. Angefangen hat alles zu Hause in Asti im Piemont mit den Schallplatten der Eltern, mit französischen Chansons, amerikanischem Jazz, den der Papa, ein Notar, am Klavier improvisierte, mit italienischer Volksmusik. Dann gab es die ersten Bandgründungen - noch immer im Elternhaus - Paolo saß am Vibrafon, Giorgio am Schlagzeug. Bald schrieben und komponierten sie gemeinsam erfolgreiche Lieder, Paolo die Texte, Giorgio die Musik. Beide studierten Rechtswissenschaften, beide wurden Anwälte, beide führten ein Doppelleben zwischen Akten und Noten, Kanzlei und Bühne. Als Adriano Celentano Contes Lieder wie „Azzurro“ in internationale Hits verwandelte, trennten sich die Wege der Brüder. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni oder Adriano Celentano zu schreiben. Gottseidank ist er irgendwann doch ausgebüchst und hat die Kanzlei ganz gegen die Bühne eingetauscht

PANE E TULiPANi / BROT UND TULPEN

2000. Silvio Soldini. OmU. mit Licia Maglietta. Bruno Ganz. Giuseppe Battiston.
in kleines Malheur – und schon fährt der Bus mit der Reisegesellschaft weiter. Zurück bleibt Rosalba, Hausfrau aus Pescara. Ihr Mann und ihre beiden Söhne bemerken lange nicht, dass sie fehlt. Rosalba hält Autos an, um nach Hause zu reisen. Einer der Fahrer fährt nach Venedig: Da war sie noch nie, morgen ist Sonntag – also, warum nicht? Sie sucht eine Bleibe für die Nacht und findet Fernando, einen romantischen Feingeist und Kellner (Bruno Ganz), der sie bei sich unterbringt. Am nächsten Tag findet sie sogar einen Job bei einem alten anarchistischen Blumenhändler. Für Rosalba beginnt ein neues Leben, kurzfristig und vorübergehend, eine Auszeit, in der ihre Missgeschicke abnehmen und ihr Glück wächst. Sie findet eine neue Freundin, die Masseurin Grazia – und nichts kann die Idylle stören. Auch der Amateurdetektiv Constantino nicht, den ihr Mimmo hinterherschickt. Über alle legt sich der Zauber, der Venedig allgemein nachgesagt wird. Und die Gedanken an Mimmo verblassen. 
Soldini lässt Gondoliere & so  beiseite, er zeigt die verwinkelten Gassen, düsteren Kammern des Stadtlabyrinths als Seelenlandschaft der Erwartung. Vielleicht kann man eine solch märchenhaft Emanzipationskomödie nur in Venedig drehen.

MAURiCiO  GERi's ITALO SWiNGTET . SWiNG A SUD

DJANGO REiNHARD SWINGT  AZZURRO - Der Mann mit samtener Stimme, virtuoser Gitarrist...
Autor & Komponist einiger der schönsten Songs von Riccardo Tesis Banditaliana, Gitarrist und Sänger vom BELLA CIAO - Projekt etc etc.

Als Bandleader ist Maurizio Geri allerdings den wenigsten ZuhörerInnen nördlich der Alpen ein Begriff - aber ist zu recht ein Star in Italien - selbst Paolo Conte ist Swingbesessen. 
Mit seinem Maurizio Geri Swingtet huldigt er dem Stil des Grossmeisters Django Reinhardt und kombiniert dessen unverwechselbaren Manouche Sound mit Swing und der Tradition der italienischen Cantautori. Das alles verschmilzt er zu einem ganz eigenen Klang, der die Gruppe über die Jahre zur italienischen Nummer Eins in Sachen Swing Manouche werden liess. Bis heute ist das Maurizio Geri Swingtet auch die einzige italienische Band die beim wichtigsten Festival des Genres in Samois sur Seine in Frankreich Furore machte. Sein Swingtet stellt für Maurizio Geri das Zentrum seiner Beschäftigung mit dem Erbe Django Reinhardts dar. Er hat von Manouche Musikern gelernt und mit ihnen gespielt, aber nie ohne auf seine eigenen Wurzeln zu verzichten. Auf diese Weise hat er Djangos Lektion nicht nur auf der Gitarre & im Repertoire gelernt, sondern auch dessen Originalität.

Sein Swingtet stellt für Maurizio Geri das Zentrum seiner Beschäftigung mit dem Erbe Django Reinhardts dar. Er hat von Manouche Musikern gelernt und mit ihnen gespielt, aber nie ohne auf seine eigenen Wurzeln zu verzichten. Auf diese Weise hat er Djangos Lektion nicht nur auf der Gitarre und im Repertoire gelernt, sondern vor allem in der Dialektik zwischen Originalität und Zugehörigkeit, die aus dem Meister das grosse Vorbild etlicher Generationen europäischer, nicht akademischer Musiker gemacht hatte.2015 ist mit „Swing a Sud“ die bereits fünfte CD des Swingtet erschienen. Geris musikalischer Zugang ist gleichzeitig leidenschaftlich und frei, streng und doch offen für Neues. Djangos Erbe kommt hier im Gewand von Jazz, Tanzmusik und Improvisation daher, sehr europäisch und dann doch wieder voller Respekt für die italienische Liedermachertradition und für Maurizios erste musikalische Liebe, die Volksmusik seiner Heimat Toskana.

Maurizio Geri – Gitarre, Gesang
Luca Giovacchini – Gitarre
Michele Marini – Klarinette
Giacomo Tosti „Giacobazzi“ – Akkordeon, Klavier
Nicola Vernuccio – Kontrabass

REVIEW:
Auf „Swing a Sud“ konzentriert sich das Swingtet auf die Arbeit und die Werte des unvergessenen, in der Öffentlichkeit als auch im SOUL TRAIN immer wieder thematisierten Django Reinhardt, der hier oft nur als Unterton oder als Inspiration eine Rolle spielt.
Abwechslungsreich und erfrischend Frühlingshaft gestalten sich die zehn Titel, die eben jenen Swing aus den Reinhardtschen Fußspuren mit der Musik der italienischen Swingtet-Heimat verbinden und so unter der Federführung von Bandleader; Gitarrist, Sänger und Produzent Maurizio Geri, der zugleich auch die überwiegenden Songs von „Swing a Sud“ geschrieben hat, einen fast unbeschwerten Eindruck hinterlassen. Gleichzeitig kommt hier der urtümliche Anspruch und der Anmut von akkuratem zeitgenössischen Jazz nicht zu kurz und wird auch Freunde von spielerischem Feingeist aufhorchen lassen.
Bis zum letzten Titel bleibt bei allen Jazz- und Ethno-Winkelzügen inklusive der volkstümlichen Musikeinspritzung Maurizio Geris toskanischen Heimat jedoch eisern das vordergründige Django Reinhardt-Thema sicher im Sattel, und das ist gut so, gibt das „Swing a Sud“ doch erst den eigenen Charakter, der das Album trotz seiner offenkundig unterhaltsamen Note durchaus musikalisch und handwerklich gradlinig werden lässt

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

JACK MARSiNA & FLO‘S JAZZCASINO - als gast: SARA "THE BLUE" KÖLL voice

Volare: auf den Spuren der großen Crooner  von Frank Sinatra bis Dean Martin - mit italienischem Schmelz.
Flo‘s Jazz Casino ist eine Hommage an den amerikanischen Jazz zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis hin zur Swing Ära. Grandiose Interpreten wie Frank Sinatra, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Bing Crosby, Sammy Davis Jr., Louis Armstrong, Louis Prima oder Dean Martin ließen großartige Kompositionen zeitlos werden.  Unser Auftrag an & den special guests: wir wollen VOLARE, die italienische Seite New Yorks ins Zeughaus geliefert bekommen. Wie aus Dino Paul Crocetti / Francis Albert Sinatra / Antonio Benedetto  / Tony Bennett  / Leo Prima  - ratz fatz: Dean Martin - Frank Sinatra - Tony Bennett  - Louis Prima.wurde.  Ab in die Clubs und Casinos der 20er, 30er, 40er und 50er Jahre. Zurück die Jazz Clubs der Prohibition, in die mit Leidenschaft geschwängerte Atmosphäre. Natürlich ist und bleibt Jack Marsina der klassische Crooner, der er schon immer war, Flo‘s JazzCasino bleibt eine coole Jazzband und keine italienische Schlagecombo. Das Line Up: Flo Baumgartner schlagzeug / Flo Hupfauf kontrabss / rober soelkner piano, jack marsina trompete & gesang. und dazu jeden abend wechselnd als special guest eine markante frauenstimme:  special guests:  Heidi Erler 05.08. /  Yvonne Moriel 12.08. / Sara Köll de Blue 19.08. / Stefanie Veit 26.08.

FRANCESCO BRUNI'S  TUTTO QUELLO CHE VUOi  / ALLES WAS DU WiLLST

2018. Francesco Bruni. OmU. mit Giuliano Montaldo. Andrea Carpenzano. Arturo Brun
Francesco Bruni's neuer Film ist eine liebevolle und stimmige Komödie. Wunderbar auch die Wiederbegegnung mit Giuliano Montaldo, einem der Altmeister des italienischen Kinos, der mit SACCO UND VANZETTI Filmgeschichte geschrieben hat. Hier glänzt er in der Rolle des alten Poeten, dessen Wunderlichkeiten eine tiefe Humanität ausstrahlen. 
Die Geschichte vom Lehrmeister, der seinen Schüler auf den richtigen Weg bringt, ist uralt. Drehbuchautor Francesco Bruni erzählt sie nicht zum ersten Mal, eine Variante davon brachte er in seinem Regiedebüt „Scialla!“ (2011) auf die Leinwand. In seiner dritten Regiearbeit versetzt er dem Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler einen entscheidenden Twist: Der eine leidet an Alzheimer, was ihn beinahe genauso einfältig wie den anderen macht.
Alessandro (Andrea Carpenzano) ist ein Taugenichts, hängt den ganzen Tag mit seinen Freunden auf der Piazza rum. Widerwillig nimmt er auf Druck seines Vaters einen Job an: Er soll den 85-jährigen Giorgio auf Spaziergängen begleiten, einen Dichter mit Alzheimer, der von seiner Umwelt längst vergessen worden ist. Die Begegnung mit dem Alten verändert Alessandro, ohne dass es ihm & seinen Freunden bewusst wird. 

R.E.T. CHAMBER BRASS QUiNTET - DO YOU KNOW EMPEROR JOE

blut-jung. hochdekoriert. mit Herzblut  Blechbläser-Kammermusik auf höchstem Niveau. spielt Pirchner, Bruckner & more ...
Das R.E.T Chamber Brass Quintett (Trainer: Andreas Lackner) widmet sich mit Herzblut der Interpretation von Blechbläser-Kammermusik auf höchstem Niveau & räumt von Vomperbach bis Manchester sämtliche Preise ab. Seit nunmehr fünf Jahren widmet sich das Ensemble R.E.T Chamber Brass Quintett der Interpretation von Blechbläser-Kammermusik auf höchstem Niveau und hat sich damit einen Namen in der Szene gemacht.Neben Erfolgen bei „Prima la musica“ und „Musik in kleinen Gruppen“ auf Bundesebene konnten die fünf MusikstudentInnen aus Tirol den internationalen Blechbläserwettbewerb in Passau 2014 in der Kategorie der Amateure für sich entscheiden. Mit ihren Programmen setzen die jungen MusikerInnen auf ein rundes Paket aus effektiven Bearbeitungen und anspruchsvollen Originalkompositionen und machen damit die ganze Vielfalt der Besetzung hör- und erlebbar. 2 spezielle Schwerpunkte bereiten die fünf Blechspezialisten für ihre Konzerte im Treibhausgarten vor: 
Musik von Bruckner & - Werner Pirchner. Grandios ihre Emperor Joe!
Besetzung:
Manuela Tanzer - Trompete, Cornet
Julian Ritsch - Trompete
Antonia Kapelari - Althorn
Andreas Lettinger - Posaune, Euphonium
Gabriel Bramböck - Tuba.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

MAURiCiO  GERi's ITALO SWiNGTET. SWiNG A SUD. 

DJANGO REiNHARD SiNGT AZZURRO / Manouche all‘ Italiana. Djangos Reinhardts italienische Erben

Mann mit samtener Stimme, virtuoser Gitarrist... Autor & Komponist einiger der schönsten Songs von Riccardo Tesis Banditaliana, Gitarrist und Sänger vom BELLA CIAO - Projekt etc etc.Als Bandleader ist Maurizio Geri allerdings den wenigsten ZuhörerInnen nördlich der Alpen ein Begriff - aber ist zu recht ein Star in Italien - selbst Paolo & Giorgio Conte sind Swing-Besessene.  Mit seinem Maurizio Geri Italo - Swingtet huldigt er dem Stil des Grossmeisters Django Reinhardt und kombiniert dessen unverwechselbaren Manouche Sound mit Swing und der Tradition der italienischen Cantautori. Das alles verschmilzt er zu einem ganz eigenen Klang, der die Gruppe über die Jahre zur italienischen Nummer Eins in Sachen Swing Manouche werden liess. Bis heute ist das Maurizio Geri Swingtet auch die einzige italienische Band die beim wichtigsten Festival des Genres in Samois sur Seine in Frankreich Furore machte. Sein Swingtet stellt für Maurizio Geri das Zentrum seiner Beschäftigung mit dem Erbe Django Reinhardts dar. Er hat von Manouche Musikern gelernt und mit ihnen gespielt, aber nie ohne auf seine eigenen Wurzeln zu verzichten. Auf diese Weise hat er Djangos Lektion nicht nur auf der Gitarre & im Repertoire gelernt, sondern auch dessen Originalität..

ROBERTO BENIGNI'S LA ViTA E BELLA / DAS LEBEN iST SCHŒN

1997. Roberto Benigni. . Nicoletta Braschi.Giorgio Cantarini als Giosuè

„Nicht das, was wahr ist, ist schön, sondern das, was schön ist, ist wahr” – dieser Satz ist Leitmotiv in DAS LEBEN IST SCHÖN. Der Film, der um 1940 vor dem Hintergrund von Faschismus und Antisemitismus in Italien spielt, ist eine Gratwanderung zwischen Horror und absurder Komik, ein hohes Lied auf den jüdischen Humor und auf den unerschütterlichen Glauben an die Schönheit des Lebens, der in der Vergangenheit immer wieder Menschen die Kraft zum Widerstand gab. „Mit seinem humoristisch verfremdeten Ansatz gelingt es Benigni verblüffenderweise, den Greueltaten der Nazis jene Unfassbarkeit zurückzugeben, die sie in konventionelleren Formen von dokumentarischer oder künstlerischer Überlieferung teilweise eingebüßt haben.” 
Guido hält sein auswegloses Theaterspiel selbst dann noch aufrecht, als Giosuè von den anderen Lagerkindern erfährt, daß "man mit uns den Ofen heizt" und "aus uns Seife und Knöpfe" macht. Aber Guidos unerschöpfliche Phantasie wird bis zur bitteren Neige immer neue scherzhafte Umdeutungen des Lager-Horrors finden, die den Zuschauer gleichermaßen entsetzen und beschämen. Und zum Schluß bleibt nur, was verschwindet, wenn man ihren Namen sagt  : Die Stille.

AETTA SCOLLO - I FIORE SPLENDENTE - SIZILIEN

eine sizilianische Traumreise.

Die phantastische Etta, egal wo auch immer sie gerade ihren Wohnsitz haben mag, ist eine bis ins Blut italienisch temperamentvolle Sängerin, die man locker auf eine Stufe mit Gianna Nannini stellen kann! Ok, sie hatte keine durchschlagenden internationalen Hits, aber ihre Adaption von „Hey Darling“ und ihr „Sole, Sun, Soleil“ bleiben jedem Homo Austriacus für ewig im Ohr. Voller Esprit, großartig arrangiert und höchst eindrucksvoll gesungen von einer der tollsten weiblichen Pop-Stimmen Italiens! Anspruchsvoll aber lässig, relaxt aber intensiv! Grazie, Etta! 

- hier singt sie mit pippo pollina - wie sie sizilianer.

Etta entwickelte ein großes Interesse an der traditionellen Musik ihrer Heimat. Das zeigt sich in Programmen wie dem vielfach ausgezeichneten „Canta Ro“ - der sizilianischen Volkssängerin Rosa Balistreri gewidmet – und in „Il fiore splendente“ – einer Hommage an die arabisch-sizilianischen Dichter des 9. bis 12. Jahrhunderts. Von vielen Kritikern wird die von Catania nach Wien und jetzt nach Berlin übersiedelte  Musikerin Etta Scollo als „die Stimme Siziliens“ bezeichnet. In ihrem aktuellen Programm entführt sie ihr Publikum mit ihrem eigenen Stil, der irgendwo zwischen sizilianischer Tradition, Avantgarde, Jazz und Chanson liegt, in andere Welten.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

BELLA CiAO. DAS FESTiVAL DES iTALiENiSCHEN PROTESTLIEDS

Elena Ledda & Lucilla Galeazzi voce .
Andrea Salvador git Alessio Lega git
Gigi Biolcati perc
Riccardo Tesi fisarmonica

Die alten Partisanen- und Arbeiterlieder haben sich nicht nur ihre Ausdrucksstärke bewahrt, sondern ihre Botschaften von Freiheit, Frieden und Bürgerrechten sind lebendig wie eh und je. Bella Ciao ist eine Lektion in Demokratie, die direkt aus dem Volk kommt, ein historischer Roman gewebt aus Musik, Klängen und Texten, getragen von den wichtigsten Stimmen des sozialen & politischen Liedes im Italien der letzten 30 Jahre. Die Uraufführung dieses Meilensteins der italienischen Musikgeschichte fand am 21. Juni 1964 beim Festival zweier Welten in Spoleto statt und führte zu wüsten Polemiken. Ein halbes Jahrhundert später haben sich einige der profiliertesten italienischen Cantautores & Volksmusikanten zusammengetan, um dieses Erbe wieder aufleben zu lassen, es behutsam mit neuen Einflüssen und Erkenntnissen zu füttern. 
Resultat ist eine neue Begegnung mit all den italienischen Liedern, die jedes Lagerfeuer warm gehalten haben - die Begegnungen verlaufen enthusiastisch.
Elena Ledda & Ginevra di Marco & Lucilla Galeazzi, – Stimme & Gitarre. Alessio Lega: Stimme / Andrea Salvadori: Gitarre / Gigi Biolcati: Perkussion, Stimme / Riccardo Tesi: Accordeon & Leader.

PHILIPPE NOIRET in :   iL POSTiNO - DER POSTMANN

1984. Michael Radford. OmU  - u.a. mit Philippe Noiret. Massimo Troisi. Maria Grazia Cucinotta
Die preisgekrönte italienisch-französisch-belgische Koproduktion von 1994 überträgt die Romanvorlage von Antonio Skármeta aus einem chilenischen Fischerdorf auf die sizilianische Insel Salina und ist nicht nur in dieser Hinsicht ein grenz-überschreitender Film. Es ist Michael Radfords gefeierte, von leisem Humor und unterschwelliger Melancholie getragene Hommage an die Macht der Poesie. 
Ein Literaturnobelpreisträger im politischen Exil stellt einen einfachen Fischer und liebenswerten Träumer als privaten Briefträger ein. Der schüchterne Postbote, gespielt von dem kurz nach den Dreharbeiten gestorbenen Massimo Troisi, entdeckt so die Macht der Poesie und findet die „richtigen Worte“ – nicht nur, um seine Geliebte zu erobern.
Die grandiose Landschaft der Insel, die Poesie, die den Film trägt und von der er erzählt, das Geschenk einer Freundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Menschen, das verbale und nonverbale „Duell“ zweier großer Schauspieler – all das macht „Il Postino“ zu einem kleinen Meisterwerk. Und Massimo Troisi ist einfach nur der Hammer: poetisch, witzig, und wo andere zehn Minuten Spielzeit und Text benötigen, genügen bei ihm eine Geste, Mimik, ein Wort …

AETTA SCOLLO - I FIORE SPLENDENTE - SIZILIEN

eine sizilianische Traumreise.

Die phantastische Etta, egal wo auch immer sie gerade ihren Wohnsitz haben mag, ist eine bis ins Blut italienisch temperamentvolle Sängerin, die man locker auf eine Stufe mit Gianna Nannini stellen kann! Ok, sie hatte keine durchschlagenden internationalen Hits, aber ihre Adaption von „Hey Darling“ und ihr „Sole, Sun, Soleil“ bleiben jedem Homo Austriacus für ewig im Ohr. Voller Esprit, großartig arrangiert und höchst eindrucksvoll gesungen von einer der tollsten weiblichen Pop-Stimmen Italiens! Anspruchsvoll aber lässig, relaxt aber intensiv! Grazie, Etta!  - hier singt sie mit pippo pollina - wie sie sizilianer.

Etta entwickelte ein großes Interesse an der traditionellen Musik ihrer Heimat. Das zeigt sich in Programmen wie dem vielfach ausgezeichneten „Canta Ro“ - der sizilianischen Volkssängerin Rosa Balistreri gewidmet – und in „Il fiore splendente“ – einer Hommage an die arabisch-sizilianischen Dichter des 9. bis 12. Jahrhunderts. Von vielen Kritikern wird die von Catania nach Wien und jetzt nach Berlin übersiedelte  Musikerin Etta Scollo als „die Stimme Siziliens“ bezeichnet. In ihrem aktuellen Programm entführt sie ihr Publikum mit ihrem eigenen Stil, der irgendwo zwischen sizilianischer Tradition, Avantgarde, Jazz und Chanson liegt, in andere Welten.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

8 1/2  - OTTOeMEZZO - ACHTEiNHALB

1963. Federico Fellini. OmU  u.a. mit Marcello Mastroianni. Anouk Aimée. Sandra Milo. Musik: Nino Rota
Niemand präsentiert die Symptome der Wohlstandsgesellschaft so elegant wie Paolo Sorrentino in LA GRANDE BELLEZZA, einer meisterhaften Hommage an Fellinis Filme LA DOLCE VITA und ROMA. Es ist ein grandioser Bilderbogen aus der Ewigen Stadt, in dem wir diesmal nicht Marcello Mastroianni folgen, sondern Toni Servillo als ebenso eloquentem wie zynischem Autor Jep Gambardella, einer Größe der Society. Opulent, phantasievoll, verspielt, eine reine Augenweide ist diese tiefe Verbeugung vor dem großen Fellini. 
Rom im sommerlichen Glanz. Jep Gamberdella – trotz der ersten Al--te-rungserscheinungen ein attraktiver Mann mit unwiderstehlichem Charme – genießt das mondäne Leben der Stadt in vollen Zügen. Er ist auf allen Empfängen und Festen zu sehen, sein sprühender Geist und seine Gesellschaft sind sehr gefragt. Der erfolgreiche Journalist und unverbesserliche Verführer hat in seiner Jugend einen Roman geschrieben, der ihm einen Literaturpreis und den Ruf eines frustrierten Autors eingebracht hat. Er verbirgt seine Ratlosigkeit hinter einer zynischen, nüchternen Haltung und betrachtet die Welt mit bitterem Durchblick. Auf der Terrasse seiner Wohnung veranstaltet er Feste, bei denen sich „der menschliche Apparat”entblößt.

BELLA CiAO. DAS FESTiVAL DES  iTALiENiSCHEN PROTESTLiEDES

Elena Ledda & Lucilla Galeazzi voce .
Andrea Salvador git Alessio Lega git
Gigi Biolcati perc
Riccardo Tesi fisarmonica

Die alten Partisanen- und Arbeiterlieder haben sich nicht nur ihre Ausdrucksstärke bewahrt, sondern ihre Botschaften von Freiheit, Frieden und Bürgerrechten sind lebendig wie eh und je. Bella Ciao ist eine Lektion in Demokratie, die direkt aus dem Volk kommt, ein historischer Roman gewebt aus Musik, Klängen und Texten, getragen von den wichtigsten Stimmen des sozialen & politischen Liedes im Italien der letzten 30 Jahre. Die Uraufführung dieses Meilensteins der italienischen Musikgeschichte fand am 21. Juni 1964 beim Festival zweier Welten in Spoleto statt und führte zu wüsten Polemiken. Ein halbes Jahrhundert später haben sich einige der profiliertesten italienischen Cantautores & Volksmusikanten zusammengetan, um dieses Erbe wieder aufleben zu lassen, es behutsam mit neuen Einflüssen und Erkenntnissen zu füttern. 
Resultat ist eine neue Begegnung mit all den italienischen Liedern, die jedes Lagerfeuer warm gehalten haben - die Begegnungen verlaufen enthusiastisch.
Elena Ledda & Ginevra di Marco & Lucilla Galeazzi, – Stimme & Gitarre. Alessio Lega: Stimme / Andrea Salvadori: Gitarre / Gigi Biolcati: Perkussion, Stimme / Riccardo Tesi: Accordeon & Leader.