Ankathie Koi kann die Tanzmaus, die feine Lady und den männermordenden Vamp, und doch geht es ihr nie darum, von einem Geschlechterstereotyp ins nächste zu wechseln. Auch Männer können hier Schwestern sein, zwei davon stehen Ankathie Koi bei ihren Live-Exzessen zur Seite. Postfeminismus? Ja, eh, nur meint der hier halt kein Freilos für ein achselzuckendes Anything Goes. Die liebste Rolle der Vokuhila-Trägerin mit dem Faible für extravagante Outfits ist ohnedies jene der Gender-Trouble-Makerin, wo sie mit keckem Grinsen den Macho aus ihrem Innersten kramt und auf die Bühne stellt. Natürlich ist das offen feministisch, nur halt ohne Dogmen und Regeln. Bis auf eine, sie lautet: Ned deppat sein! – Contemporary Porn Pop ist das Medium, das Maraskino mit seinen schillernden Erinnerungen befüllt, mit seinen Sehnsüchten und deinen Hoffnungen. Abseits klassischer Songstrukturen, soundgewaltig und eindringlich.
Koi Gang united!

Die nicht-männliche Libido wurde über Jahrhunderte hinweg alles andere als prominent gemacht. Dabei ist sie alive and well und durchaus bereit sich auszudrücken. Ankathie Koi perfektioniert auf ihrem zweiten Album PROMINENT LIBIDO ihr Spiel zwischen impliziten und expliziten Erzählungen. Dieses Manöver zieht sich durch – vom Titel, über die Lyrics, bis hin zum Albumcover. Letzteres gleicht einem Wimmelbild für Erwachsene, zeigt 35 Exemplare der Spezies Mensch nackt ineinander verschlungen, und als Krönung dieses Berges an Liebe eine goldene Ankathie Koi, die die Arme breitet.

Ein Blick auf die Tracklist verrät, dass Frauen hier mehr vertreten sind, als die übliche 30%-Quote hoffen lässt. Die Hörer*innen machen Bekanntschaft mit mindestens vier Frauen, die als Personen genauso existieren wie als Metaphern: die toughe Viktoria, die verführerische Adriana, die freiheitsliebende Anna, und die knallharte Business Woman Meilin (SHANGHAI MAZES). Alle davon sind hier als Sinnbilder zu verstehen – ihre Prominenz ist ein Remix aus Ankathies eigener Charakteristika und den Geschichten ihrer Verbündeten. Eine Gang, die sich gegenseitig fördert, sich solidarisch unterstützt und gemeinsam den Bullshit anderer nicht durchgehen lässt.

Superlative dürfen nicht inflationär verwendet werden, aber wie soll man ohne solche Lou Asril beschreiben? 

2019 brachte den ersten großen Schritt in die Öffentlichkeit samt einer ersten Single-Veröffentlichung – und die Eroberung der Club-Bühnen, auf denen der Groove, die samtene Melancholie und die kräftige Portion Soul bestens aufgehoben sein sollte.

Der junge Mann, als Lukas Riel in Waidhofen an der Ybbs geboren, ist ausgebildeter Musiker. Sieben Jahre Jazz, acht Jahre Klassik. Spielt Klavier und den Judas in "Jesus Christ Superstar", hat aber keine dezidierte Gesangsausbildung gemacht. 
Mit 11 beginnt er eine klassische Klavierausbildung, mit 15 steht er zum ersten Mal mit eigenen Songs auf der Bühne und stellt eine Band zusammen. Mit 17 gewinnt er den Joe Zawinul Award (ein vom Nachlass des legendären Weather Report-Gründers und Miles Davis-Pianisten gestifteten Nachwuchspreis) und bereist die Studios von Los Angeles. 

2019 veröffentlicht er seine erste Single „Divine Goldmine“, die prompt für großes Aufsehen sorgt. Neben prominenten Playlist-Platzierungen folgen Festival-Einladungen und Konzerte, die den ersten Eindruck mehr als bestätigen: Seine Welt aus viel Gefühl und sanftem Groove hat er nicht für sich allein gebaut. Ein Auge auf die Tanzfläche, das andere tief verschlossen für einen Blick nach innen – das trifft den Zeitgeist und wird auf der zweiten Single „Soothing Moving“ genauso hör- und spürbar wie bei seinen erstaunlichen Live-Sets.
Steht auf amerikanischen Rhythm & Blues (Lieblingsinterpretin: Beyoncé), gewinnt mit 17 Jahren den Joe Zawinul Award und bereist Los Angeles. Man konnte ihn aber auch auf der Bühne des Amadeus Music Awards sehen sowie am Karlsplatz beim Popfest Wien. 

"Lernen Sie Lou Asril kennen, bevor er berühmt ist!" mahnte das Szene-Magazin "The Gap".

Noch rasanter, und rockiger, noch mehr Morde, noch mehr Rezepte und noch weniger Klamotten - kurz: NOCH BESSER! Ein Abend mit „herzerfrischender, anarchistischer Selbstironie“ der Platz für regionale Statements hat und keine Wünsche offen lässt!  (Standard),

Mit „Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)“ zaubert das Feinrippensemble (Bernhard Wolf, Markus Oberrauch, Thomas Gassner) eine hinreißende Komödie auf die Bühne, bei der auch Tränen fließen. Lachtränen, um genau zu sein.
Zehn Komödien, fünf Romanzen, drei Problemstücke, acht Historiendramen, zehn Tragödien und ein Sonett ergeben in Summe 37 Stücke – und damit knapp 100 Stunden Theater vom Feinsten.
Drei Schauspieler stellen sich dem Wagnis, alle Werke Shakespeares an einem Abend auf die Bühne zu bringen. Und rasen dabei in einem Höllentempo durch Klassiker wie „Romeo und Julia“, „Wie es euch gefällt“, „Maß für Maß“, „Macbeth“, „Hamlet“ und Co.
Sie zappen sich durch Liebe, Tod und Intrigen – und fallen hin und wieder aus den Rollen, weil sie die Kraft des großen Meisters übermannt und die Ebenen zwischen Spiel und Wirklichkeit zu verschwimmen drohen.
Sie verlegen „Titus Andronicus“ ins TV-Kochstudio, machen aus den Königsdramen ein spannendes Fußball-Match, in dem auf Abseits die Todesstrafe steht, und komprimieren die Komödien zu einer wortgewaltigen Performance, die von einer Choreographie begleitet wird, die jede Boygroup neidisch machen würde.
Bei ihrer Hetzjagd durch die Theatergeschichte geben sich die fantastischen drei jedoch nicht nur mit der Hauptbühne zufrieden. Sie erklimmen das Geländer, balancieren wagemutig über Holzbalken, lassen sich in – übers Publikum gespannte – Netze plumpsen und durchbrechen die Zuschauerbarriere, um sich unters Volk zu mischen.

Regisseurin Weber lässt Wolf, Gassner und Oberrauch so leidenschaftlich leben, lieben, leiden, lachen und sterben, dass man ihnen am liebsten im Minutentakt Applaus spenden würde.
Selbst Gassners temperamentvoller Publikumsbeschimpfungs-Monolog im zweiten Akt wird mit Bravo-Rufen gewürdigt. Und wenn Hamlet am Ende das Zeitliche segnet, ist der Rest ausnahmsweise nicht Schweigen – sondern Gelächter.
Und ist auch nicht jeder Satz von Shakespeare, so könnte er doch von dem Meister aus Stratford-on-Avon sein, von dem Großmeisters der englischen Dramatik, dem Schöpfer von Tragödien, Komödien und Königsdramen – so schön sind die Sätze, die geboten werden.
Und ist letztlich nicht egal, von wem die Worte stammen? Eine humoristische Fachzeitschrift hat einmal den alten Philologen-Streit: Wer schrieb Shakespeares Werke? mit dem versöhnlichen Urteil beendet: Es steht fest, dass Shakespeares Dramen nicht von Shakespeare stammen, sondern von einem Mann gleichen Namens!
Von diesem menschenfreundlichen Geist ist auch die Revue Shakespeares Sämtliche Werke (leicht gekürzt) beseelt. Kein Wunder, dass sie seit ihrer Uraufführung Erfolg hat, wo immer auf der Welt sie gespielt wird!

TRIO ABBAL: TANZ

Basierend auf den Wurzeln einer auch heute noch lebendigen und pulsierenden Tradition, verschmolzen mit von Jazz und Neofolk inspirierten Harmonien und Klängen, besteht das Repertoire aus zeitlosen Tänzen und Liedern und begleitet auf eine musikalische Reise vom Vesuv nach Apulien über Sizilien und Kalabrien.

LINE UP

Francesco Quartuccio: Gesang, Diatonisches Akkordeon (Organetto), Rahmentrommeln
Gianpiero Nitti: Chromatisches Akkordeon, diatonisches Akkordeon (Organetto), Sackpfeife (Zampogna), Rahmentrommeln, Gesang
Gianluca Campanino: Chitarra battente, Mandoline, Gitarre, Rahmentrommeln, Gesang

Auf Einladung des Instituts für Volkskultur und Kulturentwicklung (ivk)

Ist ein Wandel möglich?
Auch die Gesellschaft hat ihre Klimakrise: Alte Risse und neue Spaltungen durchziehen sie, Hass wird offen formuliert, Ressentiments, die man überwunden glaubte, zeigen sich frisch und unverblümt. Respekt und Anerkennung des anderen scheinen keine Selbstverständlichkeit.
Welche Herausforderungen stellen sich angesichts dieser Entwicklungen? “Wie kann man Gewalt und Bedrohung vermeiden und ein Klima schaffen, in dem man friedlich miteinander auskommt?” (A. Assmann) Wie sollen/können wir morgen miteinander umgehen? Wie kann “an der Umsetzung der Vision gesellschaftlicher Offenheit” (M. Czollek) gearbeitet werden, ohne die eine plurale Gesellschaft nicht funktionieren kann?
Gespräch mit Aleida Assmann und Max Czollek
Moderation: Brigitte Schwens-Harrant

OSTERFESTIVAL TiROL - in Kooperation mit der Universität Innsbruck

so ein bissl ein hund ist er ja schon, der koschuh: schon fast genüsslich legt er die finger auf die wunden des landes - manchen will das nicht so ganz passen. übers ziel hinausschießen tun die einen dann aber doch mit ihrer kritik an seinen programmen - nicht nur die schützen: das kritisieren geht so weit, dass man seine auftritte cancelt, weil "Beim Land werden sie keine Freude haben, wenn bei uns jemand auftritt, der scharf gegen die Regierung schießt" bürgermeisterlicher originalton aus der weils-wurscht-ist-weißwurschtmetropole Going am gar Wilden Kaiser).
​Die logische Konsequenz aus seinen bisherigen Erfahrungen gegen die sich falsch verstehenden politischen Widerstandskämpfer: Ein ganzes Programm über die (politischen) Zuständ'. Als Begründung bedient sich der freche Hund auch noch eines Zitates eines ehemaligen Nationalratspräsidenten: "Ich mag die Leut, ich mag das Land". Und dann auch noch ein "Blut-und-Boden"-Programmtitel: "Hoamatl". Das kann nur ein lachhaftes Sittenbild herrschender Zustände und zuständiger Herrschender werden - mit gewohnt Koschuhschem-schelmischem Biss ...

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … 

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … Foto Birgit Pichler
Regie: Verena Schopper

MARKUS KOSCHUH

Markus Koschuh, geboren 1977, lebt als Kabarettist, Poetry Slammer, Moderator und Schriftsteller in Innsbruck und wirkt und werkt im gesamten deutschen Sprachraum. Der zweifache Österreichische Poetry-Slam-Meister und Vizeeuropameister im Poetry Slam zeigt sich gerne schonungslos kritisch, wie etwa im Programm „Agrargemein“ (2012) oder in seinem letzten Tourismusprogramm „Hochsaison. Der Letzte macht das Licht aus“.

Poetry Slam ist meine Leidenschaft. Dem Kabarett gilt meine Liebe. 
Nach Jahren des Herumreisens in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Südtirol mitsamt dem Kennenlernen vieler neuer FreundInnen war klar: Die vielen Poetry-Slam-5-Minuten-Auftritte sind nicht mehr genug. Erste Kabarettversuche starteten.

2010 fand die Österreichische Poetry Slam Meiserschaft in Bozen in Südtirol statt. Richtig gelesen: Südtirol. Denn die Welt des Poetry Slams ist erstens grenzenlos und zweitens sind auch Sprachgrenzen dazu da, ausgedehnt und überschritten zu werden.

Letzten Endes ging ich als Sieger hervor, wurde auch gleich für die Europäische Poetry Slam Meisterschaft nominiert und wurde wenig später im französischen Reims Vize-Europameister im Poetry Slam.
2011 gelang mir die Verteidigung des Österreichischen Poetry Slam Titels – im „Spielboden“ in Dornbirn. Und so darf ich mich seit damals einziger) zweifacher Ö-Slam-Sieger nennen. Etwas, das neben den richtigen Texten auch eine große Portion Glück braucht. 

2012 schließlich gelingt mit dem Kabarettprogramm „Agrargemein“ ein Aufreger im idyllischen Tirol. Das Bergvolk wandert plötzlich in Scharen in die diversen Veranstaltungszentren, um politisches Kabarett anzuschauen. 
Begeisterung auf der einen Seite, Widerstand bis hin zu Morddrohungen auf der anderen Seite. Agrargemein ist das bisher erfolgreichste Kabarettprogramm Tirols und Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer erhob Agrargemein sogar zur „besten Tiroler Kabarettproduktion seit Otto Grünmandl“. Grünmandl ist immerhin 2-facher Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in der deutschsprachigen Kabarettszene eine historische Fixgröße. Dieses Lob von berufener Stelle saß, sitzt und ist Motivation.

Wie nebenbei gründete ich mit Stefan Abermann, Martin Fritz und Robert Prosser 2007 die Lesebühne „Text ohne Reiter“, schrieb seit 2009 jährlich ein Jahresrückblicks-Programm (Jahrmarkt der Heiterkeiten), brachte 2012 im Haymon-Verlag eine Auswahl meiner bisherigen Poetry-Slam-Texte heraus („Voulez-vous KOSCHUH avec moi?“), brachte punktgenau in den Tiroler Landtagswahlkampf 2013 ein eigenes Programm auf die Bühne (Landtagsmahl), war Talkgast bei „Im Zentrum“ im ORF, schrieb Kommentare und Analysen für diverse Medien, absolvierte viele Benefizauftritte (zusammen Ton-/Lichttechniker Tom Neumayr sowie Yvonne Kathrein, Musik – danke nochmals, ihr seid super!), engagierte mich kommunal- und gesellschaftspolitisch (meistens erfolglos, aber tun musste ich es trotzdem), bekam die Chance, erste Schauspiel-Erfahrung zu sammeln (Projekttheater Hall, Staatstheater), hatte unglaublich tolle Auftritte in kleinen Bars, tollen Veranstaltungszentren, im Opernhaus Hannover, dem Burgtheater und und und.

Das darauf folgende Programm „Hypoventilieren“ sollte nur ein Zwischenprogramm auf dem Weg zu einem gänzlich anderen Programm sein. Eine Sitzung des Tiroler Landtags Ende März 2015 war der Auslöser, Anfang Juni 2015 war bereits Premiere.

Im Landtag hatten die Abgeordneten gerade einmal 1 Stunde zu bis zu 160 Millionen Hypo-Tirol-Millionen Verlust im Zuge des Hypo-Alpe-Adria-Skandals reden dürfen. Stutzig geworden förderte eine erste Recherche ein eigenes Tiroler Hypo-Desaster zu Tage: Nicht 160 Millionen Euro sondern mindestens 500 Millionen Euro waren in den Sand gesetzt worden. Steuergeld, wohlgemerkt. Millionenschweres Potenzial für ein kabarettistisches „Doku-Drama des Grauens“ (© Tiroler Tageszeitung). Quasi als „Vehikel“ für das sonst sperrige Thema fungierte eine Zwischenbilanz der erstmaligen Tiroler Landeskoalition zwischen ÖVP und Grünen. Und wieder: Und wieder: Überschwängliche Kritiken und wieder strömt das Publikum in Scharen. 

2015 ruft zwischenzeitlich die Theaterbühne. Zusammmen mit dem Staatstheater entwickle ich unter der Regie von Ute Heidorn ein Stück zu Ehren des einzigen Tiroler Kabarettisten, der zwei Mal mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde: Otto Grünmandl. Nach Wochen im Nachlass des großen Tirolers, der 2000 verstorben war, hatte 2015 "Lachen im Alpenländischen Raum" Premiere. Es war ein besonderes Erlebnis, (sehr schwierige!) Grünmandl-Texte auf die Bühne zu bringen. Ein Dank gebührt Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer für die Grundidee. Dass wir mit unserer Hommage Richtiges tun sollte zwei Jahre später Andreas Vitasek zeigen, der Otto Grünmandl in einem eigenen Programm ebenso ein Denkmal setzte. 2016 entsteht schließlich mein erstes ausgewiesenes Österreich-Programm. Kellertheater-Intendant Manfred Schil fragte mich, ob ich angeleht an den großen Helmut Qualtinger und seinen legendären "Der Herr Karl" eine neue Betrachtung der rot-weiß-roten Seele schreiben und spielen wolle. Im gleichen Bühnenbild wie der Herr Karl. Spannend! Und "AUTsch" Österreich dreht auf" war geboren und erntete wiederum Begeisterung. Kabarettisch thematisch eigentlich auf Tirol fokussiert, wird mit "AUTsch! Österreich dreht auf" ab Herbst 2017 auf Tour gegangen. Überschneidend feiert am 13. September im Innsbrucker Treibhaus die Premiere eines neuen, ausgewiesenen Tirol-Programms. Und natürlich gab und gibt es jedes Jahr seit 2009 einen wundervollen Jahresrückblick, genannt "Jahrmarkt der Heiterkeiten". 2016 erstmals an 8 Terminen mit der wunderbaren Juliana Haider, die für dieses jährliche Programm schlicht nicht mehr wegzudenken ist. So oft es geht, nehme ich weiterhin an Poetry Slams teil. 

Sie taucht auf, wenn in der Dramaturgie eines Clips etwas aus dem Ruder zu laufen droht und jemand nach dem Rechten sehen muss. Und wenn Angela Merkel Sebastian Kurz gönnerhaft die Schulter tätschelt; wenn sie neben Putin oder Trump leidend das Gesicht verzieht – dann geschieht etwas Interessantes. Plötzlich hören wir nicht mehr Männer, die über eine Frau drüber reden. Sondern Männer, die aus einer Frau herausreden. Männer, die in die Haut einer Frau geschlüpft sind, und die Umgebung aus deren Perspektive betrachten. Mit Merkels Augen sehen wir plötzlich die geckenhaften Aufplusterungsrituale der Amtskollegen um sie herum, die Ödnis der immer gleichen Konferenzsäle. Wir spüren, wie seltsam es sich anfühlen muss, alle paar Tage im pastellfarbenen Hosenanzug eine Parade abzuschreiten, und stets die einzige Frau auf dem Gruppenfoto zu sein. Wir leiden mit Merkel mit, und freuen uns über die kleinen Fluchten in die Normalität, die sie manchmal heimlich entdeckt. (Sibylle Hamann)

Wer hierzulande klagt, es gäbe kein gutes politisches Kabarett mehr, hat wohl auf Maschek vergessen – abgesehen davon, dass solche Klagen meist aus dem Mund jener kommen, die gar nicht mehr ins Kabarett gehen. Bei Maschek stehen die Politiker stets im Mittelpunkt des „Drüberredens“, wie man die Kunstform der live synchronisierten Fernsehbilder nennen kann. Dass es nicht als politisches Kabarett durchgeht, wenn man sich einfach über politische Köpfe lustig macht, muss nicht extra betont werden. Doch Maschek schaffen beides: Politiker in Witzfiguren zu verwandeln und gleichzeitig gesellschaftspolitische Satire zu präsentieren.
In ihrem neuen Programm „Maschek Macht Merkel“ im Wiener Stadtsaal verneigen sich Peter Hörmanseder und Robert Stachel vor ihrer langjährigen Wegbegleiterin und Bilderlieferantin Angela Merkel. Ulrich Salamun, der früher das Maschek-Trio vervollständigte, lebt seit vielen Jahren in Nicaragua als Kaffeebauer und Honorarkonsul: Er kommt nur mehr zu Jubiläumsshows auf die heimischen Kleinkunstbühnen. Solche gab es dieses Jahr bereits, denn Maschek wurden 20 Jahre alt. Außerdem erhalten sie im November den Sonderpreis des Österreichischen Kabarettpreises, der ebenfalls seinen 20. Geburtstag feiert.
Bei so viel Party haben sich Maschek für das aktuelle Programm eine leichtere Aufgabe gestellt: Man nehme ein Best-of der bisherigen Clips und bastle daraus eine neue Geschichte. Das ist bei renommierten Kabarettisten eine beliebte Übung, auch Alfred Dorfer, Josef Hader, Thomas Maurer, und demnächst Martin Puntigam verweben ihre Werkschau in neues Gewand. Der Unterschied bei Maschek: Die Protagonisten altern nicht mit. Die Fernsehbilder einer Angela Merkel als Bundesministerin für Frauen und Jugend aus den 1990er-Jahren versetzen das Publikum wirklich in vergangene Zeiten – und berühren die Zuseher tiefer, ähnlich wie beim Durchblättern alter Familienalben.

Die Konzentration der Videoclips auf Angela Merkel geben dem Kabarettabend einen besonderen Spin: Die Beständigkeit der deutschen Kanzlerin macht umso deutlicher, wie kurzlebig in Österreich das Amt des Kanzlers oft ist. Schüssel, Gusenbauer, Faymann, Kern und Kurz tauchen an ihrer Seite auf, und Maschek kitzeln deren Eigenheiten so präzise heraus, dass ihnen die großen Lacher sicher sind. Als neue Story der alten Bilder gestalten Maschek in der ersten Hälfte eine „Merkel sucht den Traummann“-Serie, weil ihr Ehemann, „der alte Sauer“ nicht mehr zu Gipfeltreffen mitfahren will.

Starkes Statement für den Feminismus

Das Setting erlaubt ein Vorführen aller Arten von männlichem Macht- und Macho-Gehabe, wobei Maschek ein starkes Statement für den Feminismus setzen. Ihr Plädoyer gegen Mansplaining, Manspreading und die Verniedlichung der Weiblichkeit konkretisieren Hörmanseder und Stachel in der Zugabe, in der auch aktuelle Szenen von Schwarzenegger und Greta Thunberg verarbeitet werden. Die zwei Stunden Bühnenshow verfliegen im Nu, fast jeder Clip bringt ein neues lustiges, spannendes oder entlarvendes Thema: von Abhörskandalen bis zur Terrorismus-Bekämpfung. Maschek legt Merkel etwa eine neue Strategie zur Rettung der Welt in den Mund: „Überall, wo die Deutschen Krieg geführt haben, haben wir verbrannte Erde hinterlassen. Aber dort, wo wir als Touristen hinkommen, blüht das Leben.“ Doch wie bringt man jetzt Touristen nach Afghanistan? Deutschland schickt einfach Hartz IV- Empfänger – und Florian Silbereisen, um das Land zu retten. Großer Applaus für die satirischen Archivare der Weltgeschichte

Unter der Fuchtel von Susi Weber spielen die Weberknechte Bernhard Wolf, Markus Oberrauch, Thomas Gassner  die  „Kinder und Hausmärchen“ der Gebrüder Grimm - hart gekürzt und kaum beschnitten - Im wesentlichen bleiben allen Prinze, Schwiegertöchter und bösen Stiefmütter erhalten und eine vierte feingerippte Unterhose hat einen Werkvertrag. Es ist - ein märchenhaftes Schauerspiel für Erwachsene. Nach Shakespeares sämtliche Werke und der Bibel präsentiert das Feinripp Ensemble den dritten und hoffentlich nicht letzten Streich -  Man kann sich auf einen Abend mit 280 Märchen mundgerecht serviert gefasst machen....

SCHRILLE MÄRCHENSTUNDE HINTERM PLASTIK-HEXENHAUS

FABELHAFT: Es waren einmal drei Männer in Unterhosen. Oder fast vier. Das Feinripp-Ensemble kürzt sich „Grimms Märchen“ zurecht.
Die Erfolgsgeschichte des Feinripp-Ensembles klingt märchenhaft. Im Jahr 2008 spielten sich Thomas Gassner, Markus Oberrauch und Bernhard Wolf – in weiße Unterwäsche gewandet – mit „Shakespeares sämtliche Werke: leicht gekürzt“ erstmals in die Herzen der Zuschauer. Zwei Jahre später wagte sich das Trio – abermals textilarm und pointenreich – an die Kürzung der Bibel und landete auch mit dieser göttlichen Komödie einen Publikumshit. Kein Wunder also, dass auf den zweiten ein dritter Streich folgen musste, der erneut von Regisseurin Susi Weber inszeniert wird und seit Samstag im Innsbrucker Treibhaus zu sehen ist. „Grimms Märchen hart gekürzt“ nennt sich der Theaterspaß, der mit einer Lüge beginnt. Man könnte auch Märchen dazu sagen.
So macht der Möchtegern-Ensemble-Chef Gassner seinen Mitspielern weis, dass er mit Theater-, Film- und Fernsehstar Tobias Moretti ganz dick befreundet ist und dieser der Unterhosen-Gang beitreten will. Wolf ist aus dem Häuschen, Oberrauch traut dem Braten nicht – aber da geht die schrille Märchenstunde auch schon los. Ohne Moretti – denn der hat in Wahrheit noch nie was von Gassner gehört und lässt die Truppe im schleißig zusammengezimmerten Märchenwald stehen
Zumindest fast. Weil Gassner Angst vor der Wahrheit und der darangeknüpften Pleite hat, pocht er nämlich auf das verspätete Kommen Morettis – und verkleidet bis zu dessen Erscheinen eine Lautsprecherbox mit einem Paar Liebestötern. Und auch stimmlich schwindelt er den Mimen auf die Bühne – behauptet er doch, dass Moretti märchenhafte Erzählpassagen auf Kassetten hinterlassen habe. Dass in Wahrheit er selbst ganz kehlig von „Rotckäppchhen“ fabuliert, verschweigt er lieber.
PREMIERENKRITIK / christiane fasching / TT

Abseits ausgetrampelter kommerzieller Musikpfade wandelt die Hopfgartner "Rebel Musig"-Crew mit ihrem Mix aus Reggae, Hiphop, Ska und Funk. "Rebel Musig" liegt am Puls der Zeit - und mit seinen hintergründigen Dialekt-Rap-Texten trifft Lead-Sänger "John Dere" ins Herz einer jungen Generation, die mit dem vorgegebenen System nicht mehr zu Recht kommt. "De waxest sound around" bezeichnet Rebel Musig ihren eigenwilligen Sound-Mix. Mit dem selbst produzierten Album "Radio Freie Mittelstation" bietet Rebel Musig etwas vom Besten, das Tirols Independent-Musikszene derzeit zu bieten hat!

Sie taucht auf, wenn in der Dramaturgie eines Clips etwas aus dem Ruder zu laufen droht und jemand nach dem Rechten sehen muss. Und wenn Angela Merkel Sebastian Kurz gönnerhaft die Schulter tätschelt; wenn sie neben Putin oder Trump leidend das Gesicht verzieht – dann geschieht etwas Interessantes. Plötzlich hören wir nicht mehr Männer, die über eine Frau drüber reden. Sondern Männer, die aus einer Frau herausreden. Männer, die in die Haut einer Frau geschlüpft sind, und die Umgebung aus deren Perspektive betrachten. Mit Merkels Augen sehen wir plötzlich die geckenhaften Aufplusterungsrituale der Amtskollegen um sie herum, die Ödnis der immer gleichen Konferenzsäle. Wir spüren, wie seltsam es sich anfühlen muss, alle paar Tage im pastellfarbenen Hosenanzug eine Parade abzuschreiten, und stets die einzige Frau auf dem Gruppenfoto zu sein. Wir leiden mit Merkel mit, und freuen uns über die kleinen Fluchten in die Normalität, die sie manchmal heimlich entdeckt. (Sibylle Hamann)

Wer hierzulande klagt, es gäbe kein gutes politisches Kabarett mehr, hat wohl auf Maschek vergessen – abgesehen davon, dass solche Klagen meist aus dem Mund jener kommen, die gar nicht mehr ins Kabarett gehen. Bei Maschek stehen die Politiker stets im Mittelpunkt des „Drüberredens“, wie man die Kunstform der live synchronisierten Fernsehbilder nennen kann. Dass es nicht als politisches Kabarett durchgeht, wenn man sich einfach über politische Köpfe lustig macht, muss nicht extra betont werden. Doch Maschek schaffen beides: Politiker in Witzfiguren zu verwandeln und gleichzeitig gesellschaftspolitische Satire zu präsentieren.
In ihrem neuen Programm „Maschek Macht Merkel“ im Wiener Stadtsaal verneigen sich Peter Hörmanseder und Robert Stachel vor ihrer langjährigen Wegbegleiterin und Bilderlieferantin Angela Merkel. Ulrich Salamun, der früher das Maschek-Trio vervollständigte, lebt seit vielen Jahren in Nicaragua als Kaffeebauer und Honorarkonsul: Er kommt nur mehr zu Jubiläumsshows auf die heimischen Kleinkunstbühnen. Solche gab es dieses Jahr bereits, denn Maschek wurden 20 Jahre alt. Außerdem erhalten sie im November den Sonderpreis des Österreichischen Kabarettpreises, der ebenfalls seinen 20. Geburtstag feiert.
Bei so viel Party haben sich Maschek für das aktuelle Programm eine leichtere Aufgabe gestellt: Man nehme ein Best-of der bisherigen Clips und bastle daraus eine neue Geschichte. Das ist bei renommierten Kabarettisten eine beliebte Übung, auch Alfred Dorfer, Josef Hader, Thomas Maurer, und demnächst Martin Puntigam verweben ihre Werkschau in neues Gewand. Der Unterschied bei Maschek: Die Protagonisten altern nicht mit. Die Fernsehbilder einer Angela Merkel als Bundesministerin für Frauen und Jugend aus den 1990er-Jahren versetzen das Publikum wirklich in vergangene Zeiten – und berühren die Zuseher tiefer, ähnlich wie beim Durchblättern alter Familienalben.

Die Konzentration der Videoclips auf Angela Merkel geben dem Kabarettabend einen besonderen Spin: Die Beständigkeit der deutschen Kanzlerin macht umso deutlicher, wie kurzlebig in Österreich das Amt des Kanzlers oft ist. Schüssel, Gusenbauer, Faymann, Kern und Kurz tauchen an ihrer Seite auf, und Maschek kitzeln deren Eigenheiten so präzise heraus, dass ihnen die großen Lacher sicher sind. Als neue Story der alten Bilder gestalten Maschek in der ersten Hälfte eine „Merkel sucht den Traummann“-Serie, weil ihr Ehemann, „der alte Sauer“ nicht mehr zu Gipfeltreffen mitfahren will.

Starkes Statement für den Feminismus

Das Setting erlaubt ein Vorführen aller Arten von männlichem Macht- und Macho-Gehabe, wobei Maschek ein starkes Statement für den Feminismus setzen. Ihr Plädoyer gegen Mansplaining, Manspreading und die Verniedlichung der Weiblichkeit konkretisieren Hörmanseder und Stachel in der Zugabe, in der auch aktuelle Szenen von Schwarzenegger und Greta Thunberg verarbeitet werden. Die zwei Stunden Bühnenshow verfliegen im Nu, fast jeder Clip bringt ein neues lustiges, spannendes oder entlarvendes Thema: von Abhörskandalen bis zur Terrorismus-Bekämpfung. Maschek legt Merkel etwa eine neue Strategie zur Rettung der Welt in den Mund: „Überall, wo die Deutschen Krieg geführt haben, haben wir verbrannte Erde hinterlassen. Aber dort, wo wir als Touristen hinkommen, blüht das Leben.“ Doch wie bringt man jetzt Touristen nach Afghanistan? Deutschland schickt einfach Hartz IV- Empfänger – und Florian Silbereisen, um das Land zu retten. Großer Applaus für die satirischen Archivare der Weltgeschichte

Sie taucht auf, wenn in der Dramaturgie eines Clips etwas aus dem Ruder zu laufen droht und jemand nach dem Rechten sehen muss. Und wenn Angela Merkel Sebastian Kurz gönnerhaft die Schulter tätschelt; wenn sie neben Putin oder Trump leidend das Gesicht verzieht – dann geschieht etwas Interessantes. Plötzlich hören wir nicht mehr Männer, die über eine Frau drüber reden. Sondern Männer, die aus einer Frau herausreden. Männer, die in die Haut einer Frau geschlüpft sind, und die Umgebung aus deren Perspektive betrachten. Mit Merkels Augen sehen wir plötzlich die geckenhaften Aufplusterungsrituale der Amtskollegen um sie herum, die Ödnis der immer gleichen Konferenzsäle. Wir spüren, wie seltsam es sich anfühlen muss, alle paar Tage im pastellfarbenen Hosenanzug eine Parade abzuschreiten, und stets die einzige Frau auf dem Gruppenfoto zu sein. Wir leiden mit Merkel mit, und freuen uns über die kleinen Fluchten in die Normalität, die sie manchmal heimlich entdeckt. (Sibylle Hamann)

Wer hierzulande klagt, es gäbe kein gutes politisches Kabarett mehr, hat wohl auf Maschek vergessen – abgesehen davon, dass solche Klagen meist aus dem Mund jener kommen, die gar nicht mehr ins Kabarett gehen. Bei Maschek stehen die Politiker stets im Mittelpunkt des „Drüberredens“, wie man die Kunstform der live synchronisierten Fernsehbilder nennen kann. Dass es nicht als politisches Kabarett durchgeht, wenn man sich einfach über politische Köpfe lustig macht, muss nicht extra betont werden. Doch Maschek schaffen beides: Politiker in Witzfiguren zu verwandeln und gleichzeitig gesellschaftspolitische Satire zu präsentieren.
In ihrem Programm-Special  „Maschek Macht Merkel“  verneigen sich Peter Hörmanseder und Robert Stachel vor ihrer langjährigen Wegbegleiterin und Bilderlieferantin Angela Merkel. Ulrich Salamun, der früher das Maschek-Trio vervollständigte, lebt seit vielen Jahren in Nicaragua als Kaffeebauer und Honorarkonsul: Er kommt nur mehr zu Jubiläumsshows auf die heimischen Kleinkunstbühnen. Solche gab es dieses Jahr bereits, denn Maschek wurden 20 Jahre alt. Außerdem erhalten sie im November den Sonderpreis des Österreichischen Kabarettpreises, der ebenfalls seinen 20. Geburtstag feiert.
Bei so viel Party haben sich Maschek für das aktuelle Programm eine leichtere Aufgabe gestellt: Man nehme ein Best-of der bisherigen Clips und bastle daraus eine neue Geschichte. Das ist bei renommierten Kabarettisten eine beliebte Übung, auch Alfred Dorfer, Josef Hader, Thomas Maurer, und demnächst Martin Puntigam verweben ihre Werkschau in neues Gewand. Der Unterschied bei Maschek: Die Protagonisten altern nicht mit. Die Fernsehbilder einer Angela Merkel als Bundesministerin für Frauen und Jugend aus den 1990er-Jahren versetzen das Publikum wirklich in vergangene Zeiten – und berühren die Zuseher tiefer, ähnlich wie beim Durchblättern alter Familienalben.

Die Konzentration der Videoclips auf Angela Merkel geben dem Kabarettabend einen besonderen Spin: Die Beständigkeit der deutschen Kanzlerin macht umso deutlicher, wie kurzlebig in Österreich das Amt des Kanzlers oft ist. Schüssel, Gusenbauer, Faymann, Kern und Kurz tauchen an ihrer Seite auf, und Maschek kitzeln deren Eigenheiten so präzise heraus, dass ihnen die großen Lacher sicher sind. Als neue Story der alten Bilder gestalten Maschek in der ersten Hälfte eine „Merkel sucht den Traummann“-Serie, weil ihr Ehemann, „der alte Sauer“ nicht mehr zu Gipfeltreffen mitfahren will.

Starkes Statement für den Feminismus

Das Setting erlaubt ein Vorführen aller Arten von männlichem Macht- und Macho-Gehabe, wobei Maschek ein starkes Statement für den Feminismus setzen. Ihr Plädoyer gegen Mansplaining, Manspreading und die Verniedlichung der Weiblichkeit konkretisieren Hörmanseder und Stachel in der Zugabe, in der auch aktuelle Szenen von Schwarzenegger und Greta Thunberg verarbeitet werden. Die zwei Stunden Bühnenshow verfliegen im Nu, fast jeder Clip bringt ein neues lustiges, spannendes oder entlarvendes Thema: von Abhörskandalen bis zur Terrorismus-Bekämpfung. Maschek legt Merkel etwa eine neue Strategie zur Rettung der Welt in den Mund: „Überall, wo die Deutschen Krieg geführt haben, haben wir verbrannte Erde hinterlassen. Aber dort, wo wir als Touristen hinkommen, blüht das Leben.“ Doch wie bringt man jetzt Touristen nach Afghanistan? Deutschland schickt einfach Hartz IV- Empfänger – und Florian Silbereisen, um das Land zu retten. Großer Applaus für die satirischen Archivare der Weltgeschichte

Der Bayerische Rundfunk bezeichnet den in Niederbayern aufgewachsenen Martin Frank als „unbandige Rampensau“, die Süddeutsche Zeitung als „großes Nachwuchstalent“. Kein Wunder, dass Monika Gruber ihn  regelmäßig als „Zivi“ zur Verstärkung mit auf die Bühne holt.

Aber er kann’s auch ganz allein: Bühne, Mikrofon, eine ausgebildete Stimme, eine große Leidenschaft für klassische Musik, mehr braucht der in Niederbayern geborene Komiker nicht um seine Zuschauer köstlich zu unterhalten. Also ein bisschen Publikum wäre schon auch noch schön. „Es kommt dann eh wie’s kommt und was nicht kommt, braucht’s auch nicht!“, meint Martin und los geht’s, mitten aus dem Leben gegriffen, ein bisschen autobiografisch mit kritischem Blick auf die derzeitige Gesellschaft.
Da hat sich der junge Martin schon so manches Mal überlegt, ob er sich ohne Bachelor überhaupt noch auf die Straße trauen darf? Und wie geht so eine Karriere dann weiter, wenn man schleimtechnisch nicht mit Schnecken mithalten kann? „Wurscht sei dir nichts; egal doch vieles.“ Dieser Satz aus einem Glückskeks hat ihm schon oft den Tag gerettet und diesen will er auch seinen Gästen mit auf den Weg geben. Auch andere philosophische Fragen wie: „Ist anonymes Wohnen Fluch oder Segen?“ werden an diesem Abend beleuchtet.
Zum Glück haben einige Musikhochschulen seine Bewerbung abgelehnt. So bleibt er den großen Opernhäusern fern und beansprucht die Ohren seiner Zuhörer in den Kleinkunstbühnen.

Martin Frank wurde 1992 in Hutthurm (Lkrs. Passau) geboren. Aufgewachsen auf dem elterlichen Bauernhof absolvierte er 2009 eine Ausbildung zum Verwaltungsfachangestellten und anschließend eine Weiterbildung zum Standesbeamten. Künstlerisch tobte er sich mit Klavierunterricht, Kirchenchor und Volkstheater auf der Heimatbühne seit seinem 12. Lebensjahr aus. 
Schnell wurde ihm klar, dass er sich mehr und mehr der Kunst widmen möchte und absolvierte eine Ausbildung zum Kirchenorganisten und schloss sich dem Jugendclub des Stadttheaters Passau an. 
Im Alter von 16 Jahren stellte er sich zum ersten Mal mit selbstverfassten Texten auf die Bühne. Mit 21 setzte er alles auf eine Karte und kündigte seinen Job im Standesamt, holte sein Abitur nach und sprach an der Schauspielschule Zerboni in München vor. Trotz seines massiven Sprachfehlers (bairischer Dialekt) wurde er aufgenommen und schloss seine Schauspielausbildung 2017 nach drei Jahren erfolgreich ab. 
Während dieser Zeit war der Bühnendrang jedoch so groß, dass er im Oktober 2015 sein erstes Soloprogramm "Alles ein bisschen anders – Vom Land in d’Stadt" im ausverkauften Münchner Schlachthof (es war allerdings der kleinste verfügbare Raum) präsentierte. Das sehr autobiografische Programm stieß auf große Resonanz und wurde mehrfach ausgezeichnet. 
Nach der Schauspielschule folgte ein erstes Theaterengagement im Münchner Lustspielhaus, dort spielt er bis heute die Titelrolle in "Siegfried – Götterschweiß und Heldenblut" unter der Regie von Gabi Rothmüller. Das Stück steht bis auf weiteres im Spielplan. Außerdem ist er seit Dezember 2017 regelmäßig als Außenreporter bei Schleichfernsehen im BR Fernsehen zu sehen. 
Im März 2018 erschien dann sein zweite Soloprogramm „Es kommt wie’s kommt!“. Ebenfalls 2018 wurde er mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Senkrechtstarter ausgezeichnet. Auch jenseits des Weißwurstäquators findet man den Niederbayern amüsant und überreichte ihm 2019 den „Prix Pantheon“ in Bonn, sowie den Publikums- und Jurypreis des Großen Kleinkunstfestivals in Berlin. 
Seit Januar 2020 hört man Martin wöchentlich als Comedian auf Antenne Bayern. Außerdem erschien im Januar im Rowohlt-Verlag sein erstes Buch „Der famose Freistaat – Bayern verstehen für Anfänger und Fortgeschrittene“, das er zusammen mit seiner großartigen Kollegin Franziska Wanninger geschrieben hat.

Herbert und Mimis neues Abenteuer führt sie in die Welt der Märchen. Es ist eine schöne Aufgabe, der Großmutter Obst und Kuchen zu bringen, findet Mimi. Gesagt, getan. Und so beginnt ihre Reise in den Wald. Nur hat sie nicht damit gerechnet, dass Herbert ständig Hunger hat und auch keine so rechte Ahnung davon, womit Wölfe sich wohl die Zeit vertreiben! Also wird Mimis Ausflug in den Wald bald zu einer kleinen Jagd, und in der Hütte der Großmutter geht auch nicht alles mit rechten Dingen zu. Ob nun am Ende die Großmutter den Wolf, oder der Jäger das Rotkäppchen, oder der Herbert die Mimi verspeist … bleibt ungewiss.

In einer Inszenierung von Susi Weber lässt das Staatstheater diesem Kaleidoskop des Menschlichen auf der Bühne freien Lauf.

»Österreich lehrt, dass Ideale am ehesten verwirklicht werden, wo kein Programm sie postuliert, dass hoch über dem tierischen Ernst der menschliche Spaß steht, dass Negation ebenso schöpferisch sein kann wie Konstruktion, dass der Traum die Wirklichkeit überwinden, dass Sieg Niederlage und Niederlage Sieg sein, dass Spiel die Welt verändern kann.« (Hans Weigel)

Elisabeth T. Spira schuf mit ihren Alltagsgeschichten eine einzigartige Dokumentation der österreichischen Seele. Ihre erste Alltagsgeschichte »Spiel nicht mit den Gassenkindern« wurde 1985 ausgestrahlt. Die Dokumentarreihe brachte es bis 2006 auf insgesamt 60, zum Teil preisgekrönte Ausgaben, sie erregte die Gemüter, wurde gelobt und kritisiert, viel diskutiert und immer wieder gerne gesehen. Über 20 Jahre blickte Spira dem österreichischen Volk auf die Finger und auf die Zunge, entlockte ihren Gesprächspartnern Intimes und Geheimes, Berührendes und Abstoßendes, Lustiges und Trauriges. Doch immer zutiefst menschlich und mit immer liebevollem Blick.

mit:
Carmen Gratl,
Ute Heidorn,
Johann Nikolussi,
Markus Oberrauch

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Esther Frommann

Die Feinripps kürzen die  ganze Bibel  auf eine göttliche Komödie zusammen: Altes & Neues Testament, köstlich gerippt.
Nachdem der Feinripp-Trupp – Thomas Gassner, Bernhard Wolf und Markus Oberrauch - auf seinen biblischen Pfaden mit Shakespeare-Morden  und grimmigen Geschichten bereits durch halb Tirol pilgerte, kehrt es mit seiner legendären Kurzversion der „Bibel – leicht gekürzt“ ins Innsbrucker Treibhaus zurück.  Das erfolgreiche Dreiergespann wuchtete bereits „Shakespeares sämtliche Werke“, leicht gekürzt auf zwei Stunden auf die Bühne und machte das Unmögliche möglich. Grimms Märchen ergings nicht besser: alle Schwiegertöchter, Prinzessinnen, Frösche  und Wölfe mußten sich zum Gaudium des Publikums feinrippen lassen.
Mit  „Die Bibel - leicht gekürzt“ fegen die drei nun durch das Alte und Neue Testament und zeigen, was man damit alles anstellen kann. Ein Wirbelwind ist harmlos dagegen.
Dabei entpuppt sich die Heilige Schrift als echte Vielseitigkeitsprüfung für die Schauspieler, die den Abend zu dritt tragen.  Wer schon katholisch ist, wird es bleiben. Es werden ist für den Besuch aber nicht notwendig,  wer nicht lacht, ist ein Wunder.

so ein bissl ein hund ist er ja schon, der koschuh: schon fast genüsslich legt er die finger auf die wunden des landes - manchen will das nicht so ganz passen. übers ziel hinausschießen tun die einen dann aber doch mit ihrer kritik an seinen programmen - nicht nur die schützen: das kritisieren geht so weit, dass man seine auftritte cancelt, weil "Beim Land werden sie keine Freude haben, wenn bei uns jemand auftritt, der scharf gegen die Regierung schießt" bürgermeisterlicher originalton aus der weils-wurscht-ist-weißwurschtmetropole Going am gar Wilden Kaiser).
​Die logische Konsequenz aus seinen bisherigen Erfahrungen gegen die sich falsch verstehenden politischen Widerstandskämpfer: Ein ganzes Programm über die (politischen) Zuständ'. Als Begründung bedient sich der freche Hund auch noch eines Zitates eines ehemaligen Nationalratspräsidenten: "Ich mag die Leut, ich mag das Land". Und dann auch noch ein "Blut-und-Boden"-Programmtitel: "Hoamatl". Das kann nur ein lachhaftes Sittenbild herrschender Zustände und zuständiger Herrschender werden - mit gewohnt Koschuhschem-schelmischem Biss ...

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … 

In seinem neuen Kabarettprogramm zeichnet Markus Koschuh ein gleichermaßen irrwitziges wie schonungsloses Sittenbild: Von Verbandelten&Verbandlern, Mitmachern&Profiteuren, Mitwissern&Wegschauern in der stets so idyllisch präsentierten rot-weiß-roten Alpenrepublik.
Wer sind sie, denen wir das Führen überlassen? Wie ticken rot-weiß-rote Volksvertreter oder besser: Wie müssen sie ticken? Warum verändert die Politik selbst jene, die in die Politik gehen, um sie zu verändern? Und wie kommt es, dass dem Durchschnittsösterreicher auch der größte Skandal nach kurzer Zeit schon wieder am Allerwertesten vorbeigeht?
Eventuell auftretende Zufälligkeiten oder Ähnlichkeiten zu aktuellen Ereignissen oder lebenden Personen sind rein zufällige Ähnlichkeiten und zwar beabsichtigt, jedoch natürlich frei erfunden … Foto Birgit Pichler
Regie: Verena Schopper

MARKUS KOSCHUH

Markus Koschuh, geboren 1977, lebt als Kabarettist, Poetry Slammer, Moderator und Schriftsteller in Innsbruck und wirkt und werkt im gesamten deutschen Sprachraum. Der zweifache Österreichische Poetry-Slam-Meister und Vizeeuropameister im Poetry Slam zeigt sich gerne schonungslos kritisch, wie etwa im Programm „Agrargemein“ (2012) oder in seinem letzten Tourismusprogramm „Hochsaison. Der Letzte macht das Licht aus“.

Poetry Slam ist meine Leidenschaft. Dem Kabarett gilt meine Liebe. 
Nach Jahren des Herumreisens in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Südtirol mitsamt dem Kennenlernen vieler neuer FreundInnen war klar: Die vielen Poetry-Slam-5-Minuten-Auftritte sind nicht mehr genug. Erste Kabarettversuche starteten.

2010 fand die Österreichische Poetry Slam Meiserschaft in Bozen in Südtirol statt. Richtig gelesen: Südtirol. Denn die Welt des Poetry Slams ist erstens grenzenlos und zweitens sind auch Sprachgrenzen dazu da, ausgedehnt und überschritten zu werden.

Letzten Endes ging ich als Sieger hervor, wurde auch gleich für die Europäische Poetry Slam Meisterschaft nominiert und wurde wenig später im französischen Reims Vize-Europameister im Poetry Slam.
2011 gelang mir die Verteidigung des Österreichischen Poetry Slam Titels – im „Spielboden“ in Dornbirn. Und so darf ich mich seit damals einziger) zweifacher Ö-Slam-Sieger nennen. Etwas, das neben den richtigen Texten auch eine große Portion Glück braucht. 

2012 schließlich gelingt mit dem Kabarettprogramm „Agrargemein“ ein Aufreger im idyllischen Tirol. Das Bergvolk wandert plötzlich in Scharen in die diversen Veranstaltungszentren, um politisches Kabarett anzuschauen. 
Begeisterung auf der einen Seite, Widerstand bis hin zu Morddrohungen auf der anderen Seite. Agrargemein ist das bisher erfolgreichste Kabarettprogramm Tirols und Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer erhob Agrargemein sogar zur „besten Tiroler Kabarettproduktion seit Otto Grünmandl“. Grünmandl ist immerhin 2-facher Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in der deutschsprachigen Kabarettszene eine historische Fixgröße. Dieses Lob von berufener Stelle saß, sitzt und ist Motivation.

Wie nebenbei gründete ich mit Stefan Abermann, Martin Fritz und Robert Prosser 2007 die Lesebühne „Text ohne Reiter“, schrieb seit 2009 jährlich ein Jahresrückblicks-Programm (Jahrmarkt der Heiterkeiten), brachte 2012 im Haymon-Verlag eine Auswahl meiner bisherigen Poetry-Slam-Texte heraus („Voulez-vous KOSCHUH avec moi?“), brachte punktgenau in den Tiroler Landtagswahlkampf 2013 ein eigenes Programm auf die Bühne (Landtagsmahl), war Talkgast bei „Im Zentrum“ im ORF, schrieb Kommentare und Analysen für diverse Medien, absolvierte viele Benefizauftritte (zusammen Ton-/Lichttechniker Tom Neumayr sowie Yvonne Kathrein, Musik – danke nochmals, ihr seid super!), engagierte mich kommunal- und gesellschaftspolitisch (meistens erfolglos, aber tun musste ich es trotzdem), bekam die Chance, erste Schauspiel-Erfahrung zu sammeln (Projekttheater Hall, Staatstheater), hatte unglaublich tolle Auftritte in kleinen Bars, tollen Veranstaltungszentren, im Opernhaus Hannover, dem Burgtheater und und und.

Das darauf folgende Programm „Hypoventilieren“ sollte nur ein Zwischenprogramm auf dem Weg zu einem gänzlich anderen Programm sein. Eine Sitzung des Tiroler Landtags Ende März 2015 war der Auslöser, Anfang Juni 2015 war bereits Premiere.

Im Landtag hatten die Abgeordneten gerade einmal 1 Stunde zu bis zu 160 Millionen Hypo-Tirol-Millionen Verlust im Zuge des Hypo-Alpe-Adria-Skandals reden dürfen. Stutzig geworden förderte eine erste Recherche ein eigenes Tiroler Hypo-Desaster zu Tage: Nicht 160 Millionen Euro sondern mindestens 500 Millionen Euro waren in den Sand gesetzt worden. Steuergeld, wohlgemerkt. Millionenschweres Potenzial für ein kabarettistisches „Doku-Drama des Grauens“ (© Tiroler Tageszeitung). Quasi als „Vehikel“ für das sonst sperrige Thema fungierte eine Zwischenbilanz der erstmaligen Tiroler Landeskoalition zwischen ÖVP und Grünen. Und wieder: Und wieder: Überschwängliche Kritiken und wieder strömt das Publikum in Scharen. 

2015 ruft zwischenzeitlich die Theaterbühne. Zusammmen mit dem Staatstheater entwickle ich unter der Regie von Ute Heidorn ein Stück zu Ehren des einzigen Tiroler Kabarettisten, der zwei Mal mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde: Otto Grünmandl. Nach Wochen im Nachlass des großen Tirolers, der 2000 verstorben war, hatte 2015 "Lachen im Alpenländischen Raum" Premiere. Es war ein besonderes Erlebnis, (sehr schwierige!) Grünmandl-Texte auf die Bühne zu bringen. Ein Dank gebührt Treibhaus-Intendant Norbert Pleifer für die Grundidee. Dass wir mit unserer Hommage Richtiges tun sollte zwei Jahre später Andreas Vitasek zeigen, der Otto Grünmandl in einem eigenen Programm ebenso ein Denkmal setzte. 2016 entsteht schließlich mein erstes ausgewiesenes Österreich-Programm. Kellertheater-Intendant Manfred Schil fragte mich, ob ich angeleht an den großen Helmut Qualtinger und seinen legendären "Der Herr Karl" eine neue Betrachtung der rot-weiß-roten Seele schreiben und spielen wolle. Im gleichen Bühnenbild wie der Herr Karl. Spannend! Und "AUTsch" Österreich dreht auf" war geboren und erntete wiederum Begeisterung. Kabarettisch thematisch eigentlich auf Tirol fokussiert, wird mit "AUTsch! Österreich dreht auf" ab Herbst 2017 auf Tour gegangen. Überschneidend feiert am 13. September im Innsbrucker Treibhaus die Premiere eines neuen, ausgewiesenen Tirol-Programms. Und natürlich gab und gibt es jedes Jahr seit 2009 einen wundervollen Jahresrückblick, genannt "Jahrmarkt der Heiterkeiten". 2016 erstmals an 8 Terminen mit der wunderbaren Juliana Haider, die für dieses jährliche Programm schlicht nicht mehr wegzudenken ist. So oft es geht, nehme ich weiterhin an Poetry Slams teil. 

ISLANDMAN

...was born from the musical dreams of Istanbul based musician/producer Tolga Boyuk, Islandman represents a fiction character, a music persona, a dreamer composing the stories of a non -existing place... Islandman performs on stage as an electro-acoustic live trio format. Their music can be described as a unique mix of mellow electronic structures & dance beats with spacey live guitars, backed up by shamanic rhythms. The mixing idea during the record sessions or in live performances is to bring Turkish Psychedelia or an African roots music reef together with a feeling of the electric universe. The power of the band comes from their perfect balance of electronic structures and acoustical harmonies. Their first single ‘Agit‘ ( Requiem ) was also the piece that connected the band with the Danish label ‘Music for Dreams‘. After the successful liftoff, the band released their first long play ‘Rest in Space‘ from the same label in 2017. The album hit the first place by the number of downloads in the following weeks in their respected genre.

In 2018 Islandman mostly focused on touring and had a successful tour including performances in Cappadox, Sunbeat Festival, Apple Flower Festival, Istanbul Jazz Festival, Monteux Jazz festival and Boom Festival. The musical diversity of those festivals yet the selection including Islandman in their programme was a positive sign towards Tolga Boyuk’s dream of composing universal sounds. The band is currently back in their studio in Istanbul and recording their second album which is to be released by the end of the year.

TIMING:

20:30 HANSSOL // BONANZA

22:00 ISLANDMAN

In einer Inszenierung von Susi Weber lässt das Staatstheater diesem Kaleidoskop des Menschlichen auf der Bühne freien Lauf.

»Österreich lehrt, dass Ideale am ehesten verwirklicht werden, wo kein Programm sie postuliert, dass hoch über dem tierischen Ernst der menschliche Spaß steht, dass Negation ebenso schöpferisch sein kann wie Konstruktion, dass der Traum die Wirklichkeit überwinden, dass Sieg Niederlage und Niederlage Sieg sein, dass Spiel die Welt verändern kann.« (Hans Weigel)

Elisabeth T. Spira schuf mit ihren Alltagsgeschichten eine einzigartige Dokumentation der österreichischen Seele. Ihre erste Alltagsgeschichte »Spiel nicht mit den Gassenkindern« wurde 1985 ausgestrahlt. Die Dokumentarreihe brachte es bis 2006 auf insgesamt 60, zum Teil preisgekrönte Ausgaben, sie erregte die Gemüter, wurde gelobt und kritisiert, viel diskutiert und immer wieder gerne gesehen. Über 20 Jahre blickte Spira dem österreichischen Volk auf die Finger und auf die Zunge, entlockte ihren Gesprächspartnern Intimes und Geheimes, Berührendes und Abstoßendes, Lustiges und Trauriges. Doch immer zutiefst menschlich und mit immer liebevollem Blick.

mit:
Carmen Gratl,
Ute Heidorn,
Johann Nikolussi,
Markus Oberrauch

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Esther Frommann

ULF WAKENIUS

Ulf Wakenius gilt als einer der weltweit besten Jazzgitarristen.
Jahrelang spielte er u.a. im Quartett von Oscar Peterson, der Wakenius hoch schätzte.
Wakeniusbegeisterte sich anfangs für Blues- und Rockgitarristen. Seinen Übergang zum Jazzschreibt Wakenius in einem Interview dem Hören von John McLaughlin indessen Mahavishnu Orchestra zu. In den 1980er Jahren spielte er mit PeterAlmqvist in Guitars Unlimited und vertrat mit ihm 1985 Schweden beim Melody GrandPrix. Aus einem Aufenthalt in Rio de Janeiro entstand 1987 das Album Let’sVamos (Sonet) mit dem brasilianischen Akkordeonspieler Sivuca. Um diese Zeitbegann auch die Zusammenarbeit mit dem dänischen Bassisten Niels-HenningØrsted Pedersen, mit dem er mehrere Platten bei Verve veröffentlichte (This is all Iask, 1998, Those who were, 1996). Anfang der 1990er Jahre nahm er mit seinereigenen Ulf Wakenius Group auf (u. a. mit dem Trompeter Randy Brecker und demSchlagzeuger Jack DeJohnette). Im Laufe der Zeit spielte er mit zahlreichenJazzmusikern wie Steve Coleman, Gary Thomas, Herbie Hancock, RoyHargrove, Milt Jackson, Joe Henderson, Art Farmer, Toots Thielemans, DennisChambers. Auf der JazzBaltica 2003 spielte er mit Pat Metheny .Ab 1997 war er Mitglied des Quartetts von Oscar Peterson (Summernight in Munich, Telarc, 1999, Trail of Dreams, Telarc 2000 mit Michel Legrand). Mit dem Trio von dessen ehemaligem Bassisten Ray Brown nahm er mehrere Alben auf: Summertime (1998), Seven steps to heaven (1999) und Some of my best friends are guitarplayers (Telarc, 2001, neben Wakenius auch Herb Ellis, John Pizzarelli, Russell Malone, Kenny Burrell; mit Browns Trio ist er auch auf einer Duke-Ellington-Tribut-Platte Duke Ellington Swings, Telarc 1999, mit Brown’s Trio zu hören).2005 erhielt er den schwedischen Jazzpreis Django d’Or.

GARY HUSBAND

Der englische Schlagzeuger Gary Husband gilt auch als virtuoser Keyboarder.Husband erhielt ab dem Alter von sieben Jahren Klavierunterricht; sein Vater, einFlötist und Komponist, unterrichtete ihn in Musiktheorie. Dem Schlagzeug wendete ersich mit zehn Jahren zu. Er ist seit den späten 1970er Jahren in London ansässig,wo er mit Gordon Beck, Jim Mullen und Barbara Thompson arbeitete. Mit AllanHoldsworth war er mehrfach auf Tournee und an Einspielungenwie I.O.U. oder Wardenclyffe Tower beteiligt. Sein Soloalbum The Things I See greiftHoldsworths Musik auf. Er gründete eigene Bands wie Force Majeure (mit JerryGoodman) und Drive. Weiterhin arbeitete er auch mit John McLaughlin, BillyCobham, Ken Stubbs, Olga Konkova, Level 42, Jack Bruce und in Deutschland mitder NDR Bigband und der hr-Bigband. Seit mehreren Jahren bildet er auch ein Triomit Christof Lauer und Michel Godard. 

PER MATHISEN

Per Mathisen – The Bass Viking – ist seit 1994 eine fixe Größe in Norwegen. Er wird manchmal auch als norwegischer Jaco Pastorius am E-bass oder Niels Henning Ørsted Perdersen am akustischen Bass bezeichnet. International hat er sich ebenfalls einen Namen gemacht: er spielte schon unter anderen mit Mike Stern, Bill Evans, Jojo Mayer, Ralph Peterson, Maria João und Nguyên Lê. Mathisen hat jede Menge Aufnahmen veröffentlicht und ist an vielen Band- Projekten beteiligt, zum Beispiel an der erfolgreichen norwegischen Rock-Band „Dance with a stranger“.

auch wenns schwer fällt:
aus respekt vor dem treibhaus und seiner offenheit
sperren wir aus freien stücken und bar jeden wirtschaftlichen kalküls
auch die treibhaus-weiber-wirtschaft und hoffen, daß alles bald - immun und gesund - wieder aufsperren wird.

*

die kopfzeile am gerade erst versandten programmfolder
treibhaus nr 300:
frühling wird.
wüste & einöde werden frohlocken.
die steppe wird blühn in lust & freude.
*
also prophet trete ich hiemit zurück
bevor sich der nachsatz bewahrheitet:
der frühling.
bringt den kuckuck.

und die nachtigall.
(die vielleicht zum pleitegeier mutiert)

*
drei viertel des neuen programmfalters: altpapier
darunter: 13 ausverkaufte veranstaltungen - abgesagt.
(seit heute 15: lola marsh & roberto fonseca - weil israel, weil usa)
die premiere von elisabeth t spira's alltagsgeschichten: abgesagt.
dazu arbeitslose techniker, besorgte künstler, stornierte hotelzimmer
verfallene flugtickets....
ziemlich deprimierend.
ok: wir waren vorgewarnt.
10 tage zuvor ist unser festival in mals schon von der seuche hinweggerafft worden.
*
es ist zum weinen
*
es sei
NOT
wendig
sagen nicht nur die
sondern alle,
auf deren meinung wir wert legen.
*
Es ist Unglück
sagt die Berechnung
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst
Es ist aussichtslos
sagt die Einsicht
Es ist was es ist
sagt die Liebe

*
"Ich kenn keinen Platz in ganz Österreich,
der so einmalig und bunt ist wie das Treibhaus in Innsbruck.
Wo Mütter und Kleinkinder, Jazzstars und Nachwuchsmusiker,
Punks und Primarärzte, Schauspieler und Zeitungsleser ein- und ausgehen.
Wohlgemerkt: mit Respekt voreinander."
sagte einst alfred dorfer über uns:
"Ein einmaliger Spielplatz für kleine und für grosse Menschen..."
*
auch wenns schwer fällt:
aus respekt vor dem treibhaus
seiner offenheit,
seinem wunderbaren mix quer durch alle generationen und sozialen schichten
aus sorge um unsere lebensfrohen mitarbeiter, unsere unzähligen treuen gäste
auch aus sorge um die glaubwürdigkeit unserer kulturarbeit und dem ruf unseres hauses:
nach all den abgesagten konzerten
schließen wir aus freien stücken und bar jeden wirtschaftlichen kalküls
auch die treibhaus-weiber-wirtschaft.

am freitag, 13.3. um 17uhr sperrt das kaffeehaus zu.

bei solidarität gibts keine kompromisse
bei der gesundheit schon gar nicht
(das unwürdige spiel mit der österreichischen 100-er regelung spielen wir nicht mit
das rauchergesetz ist seit ibiza geschichte, wir pfeifen auf faule kompromisse,
auf termingeschäfte mit tricksen & täuschen.
"Ist die Kuh hin, soll das Kalb auch hin sein"

*

die schlußbestimmung unserer vereins- statuten:

Es gibt so viel Mais zu pflanzen
so viele Kinder zu unterrichten
so viele Kranke zu heilen
so viele Lieder zu singen
so viel Gesang
Ich singe ein Land,
das bald geboren wird
verkündet es auf den Inseln
die Mädchen werden sich freuen beim Tanz.
(frei nach jeremias, dem proheten,
aufgeschrieben von ernesto cardenal)

*
https://treibhaus.at/uploads/assets/2020/03/trost_pflaster.jpg
*

praktisches:
eintrittskarten werden selbstverständlich rückerstattet.
wer online gekauft habt, bekommts automatisch überwiesen
(bitte geduld: 6387 tickets rücküberweisen ist kein honiglecken)
wer im treibhaus eingekauft hat:
die kassa sperrt auch noch samstag, sonntag, montag und dienstag von 10 bis 12uhr auf.

*

trost.
ein pflaster.

zum trost
in die trostlosigkeit
der verordneten oder selbstgewählten quarantäne
veranstalten/senden wir allen widrigkeiten zum trotz
ein konzert.
ein xundes.

dienstag, 17.märz 20uhr
live aus dem treibhaus
als livestream in internet auf www.treibhaus.at und auf radio freirad
quasi als GEISTERKONZERT
a la fußball der seria a in italien:

es spenden trost:
siggi haider // werner pirchner.
kleine messe um C - für den lieben gott
die sonate vom rauhen leben

markus koschuh
ein best of.
geschlossene gesellschaft - online geöffnet

HHanoi
wir machens trotzdem, weil wir nicht anders können.
"can't control it"
die cd präsentation
hans hauser & a haufen gäste.

im treibhauskeller hängt das ganze licht.
und die volle PA. als publikum zugelassen:
die arbeitslose treibhaus technik crew. incl leatherman.

es wird cool. es wird laut.
und luise.

*

bei pontius & pilatus:
hände waschen nicht vergessen
bleibts xund und uns gewogen.

*
*
*

christian morgenstern
Bundeslied der Galgenbrüder

O schauerliche Lebenswirrn,
wir hängen hier am roten Zwirn!
Die Unke unkt, die Spinne spinnt,
und schiefe Scheitel kämmt der Wind.

O Greule, Greule, wüste Greule!
Du bist verflucht! so sagt die Eule.
Der Sterne Licht am Mond zerbricht.
Doch dich zerbrach's noch immer nicht.

O Greule, Greule, wüste Greule!
Hört ihr den Ruf der Silbergäule?
Es schreit der Kauz: pardauz! pardauz!
da taut's, da graut's, da braut's, da blaut's!
 

Rabih Abou - Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk. 

Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich. Kongeniale Begleiter und jahrelange Weggefährten sind der US-Amerikaner Jarrod Cagwin an Drums und Percussion sowie der italienische Akkordeonist Luciano Biondini.

Rabih Abou-Khalil, Oud
Luciano Biondini, Akkordeon
Jarrod Cagwin, Schlagzeug und Percussion

Der libanesische Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil unternimmt einen musikalischen Brückenschlag zwischen Orient und Okzident, ethnischer Musik und Jazz, Tradition und Moderne und ist damit so erfolgreich, dass er allein im Jahr 1999 von der deutschen Phonoakademie mit insgesamt fünf Jazz Awards ausgezeichnet wurde. 
In der Musik von Rabih Abou-Khalil spiegeln sich die reichen Erfahrungen eines Wanderers zwischen den Kulturen. Geboren und aufgewachsen im Libanon, ist er eng mit der orientalischen Überlieferung verbunden, die er gänzlich assimiliert, aber auch für neue Einflüsse geöffnet hat. In Europa lebend, beschäftigte er sich intensiv mit europäischer Klassik und Moderne wie auch mit dem amerikanischen Jazz. In einem langfristigen Schaffensprozess gelang es Rabih Abou-Khalil, die vielfältigen Erlebniswelten zu integrieren. Als einer der herausragenden Instrumentalisten auf dem Oud, der arabischen Laute, wie auch als Komponist hat er sich mit einer völlig eigenen Klangsprache profiliert. Seine zahlreichen CD-Einspielungen dokumentieren ein faszinierendes Spektrum von Solo-Aufnahmen über Kammerensembles bis zu großen Besetzungen. Fernab eines modischen Folklorismus überzeugt Rabih Abou-Khalil mit einer Musik, die aus dem Verständnis unterschiedlicher Traditionen zu zeitgenössischen Ausdrucksformen findet.
(Begründung der deutschen Schallplattenkritik für den Jahrespreis an Rabbih Abh Khalil)

Im Zentrum von HHANOI und auch des aktuellen Albums "can't control it" steht Hans Hauser als Solokünstler mit Stimme und Akustikgitarre. Von dieser minimalistischen Besetzung ausgehend wird für jeden Song eine eigene Welt erschaffen in die Künstler und Hörer eintauchen können. Dabei entdeckt HHANOI für sich klanglich, kompositorisch und konzeptionell Neues - trotzdem oder gerade deshalb fügt sich "can't control it" nahtlos in HHANOIs Diskographie ein. 

Das Bedürfnis nach Veränderung zieht sich wie ein roter Faden durch HHANOIs Schaffen: nach dem Solo Debüt "Dawn" (2012) wurde auf dem Doppelalbum "changing my ways" (2014) mit dem Wechselspiel Solo- Artist vs. Rock-Duo ein neuer Weg eingeschlagen. Es folgt das Duo-Album "the unspoilt bitterness..." (2017) samt ausgedehnter Konzerttätigkeit und anerkennenden Kritiken. 

Der Drang in neue musikalische Gefilde vorzustoßen ist jedoch zu groß um Bewährtes einfach fortzusetzen. So löst sich Hans Hauser von einer fixen Bandbesetzung, um auf dem aktuellen Album musikalische Visionen uneingeschränkt realisieren zu können. Diese Abnabelung war nicht geplant, nicht einfach und dennoch unvermeidbar: can't control it! 

Manuel Rubey ist nicht faul im klassischen Sinne. Er leidet bloß an der modernen Volkskrankheit Prokrastination. Was dies genau bedeutet war ihm bei Abgabe des Textes nicht bekannt, da er es immer aufgeschoben hat den Wikipediaartikel zu Ende zu lesen. Jetzt ist er schon 40. Eigentlich wollte er dieses Programm zu seinem 30er herausbringen. Es kamen ihm aber auch ständig Dinge dazwischen. Er wollte ein paar Filme drehen, er hat Thomas Stipsits getroffen und er wurde Vater. Gleich zweimal. Die Töchter hat er jetzt gleich mit ins Programm genommen. So kann er sie wenigstens von der Steuer absetzen.

Ein Goldfisch hat übrigens eine Aufmerksamkeitsspanne von 11 Sekunden. Er könnte diesen Text nie zu Ende lesen.
Ist Ihnen das Alles zu wenig lustig? Ich verspreche das Programm ist dann lustiger, aber ich möchte diverse zivilisatorische Errungenschaften, wie Höflichkeit, Pünktlichkeit oder Geduld verteidigen, da sonst die Eleganz flöten geht. Es ist wichtig nicht immer mit der Tür ins Haus zu fallen. Sonst passieren Kollateralschäden wie lustige Wortspiele im Titel oder gespielte Witze auf Kabarettplakaten und davor graut mir. Früher war ein freiliegender Knöchel der Inbegriff der Erotik und des Exhibitionismus. Heute vermitteln Pornofilme Heerscharen von Heranwachsenden einen völlig falschen Eindruck von Schwiegermüttern.

Ein Mensch hat übrigens nur mehr eine Aufmerksamkeitsspanne von 8 Sekunden. Das heißt niemand wird diesen Text jemals zu Ende lesen.

Über Manuel Rubey

Er war Sänger der Band „Mondscheiner“ und ist  aktuell Mitglied in der „Familie Lässig“, hat Kabarett gespielt, und ist ein in Österreich und Deutschland sehr gefragter Schauspieler. Für den ORF wirkte er in David Schalkos Kultserien „Braunschlag“ und „Altes Geld“ mit sowie als Kommissar Merana in der Reihe „Landkrimi“ für die ARD spielte er die Hauptrolle im „Tatort – Der Mann der lügt“. Im Kino war er in „Falco - Verdammt, wir leben noch“ in der Titelrolle zu sehen sowie in Marie Kreutzers „Gruber geht“ und „Was hat uns bloß so ruiniert“. Rubey hat in Österreich für alle seine Kunstformen Preise erhalten, egal ob Kabarett, Musik oder Schauspielerei, darunter mehrere Romys, eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis, den österreichischen Kabarettpreis sowie den Amadeus Award für seine Band „Mondscheiner". 

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

Rebekka Bakken zählt ohne Zweifel zu den markantesten weiblichen Stimmen Europas. Ihr Stil umfasst mehrere Genres und „nur“ mit Jazz ist es bei ihr nicht getan: es kann bei Bakken auch ruhig mal soulig, tief eintauchend in einen erdigen Blues –sogar folkig oder Country-nah klingen. Über drei Oktaven kann die Norwegerin singen, aber Virtuosität steht bei ihr nicht im Mittelpunkt. Vielmehr ist für Bakken ihre Stimmbreite nur ein Werkzeug um ihre Geschichten zu vermitteln.
Als Singer-Songwriterin spielen ihre Texte eine genauso so große Rolle wie ihre Musik. Einer ihrer wirklich großen Stärken ist die Einzigartigkeit mit der sie Emotionen rüber bringen, und auf ihren Konzerten das Publikum jedes Mal aufs Neue in einem magischen Bann versetzen kann. Mal friedlich sanft und gleich im nächsten Moment rau und voller Wucht singt sie melancholisch oder gelassen cool über die wichtigen Themen im Leben. 

Schon seit ihren Anfängen begeistert Bakken Kritiker und Publikum, für ihr Debütalbum „The Art of How to Fall“ bekam sie 2003 sogleich zwei goldenen Schallplatten in Deutschland und Österreich. Seit dem brillanten Karriereeinstieg ist Bakken erfolgreich geblieben. U.a. hat die Norwegerin in ihrer Karriere zwei weitere goldene Schallplatten in Deutschland, mehrere ECHO Jazz Nominierungen und den Amadeus Award, den wichtigsten österreichischen Musikpreis, gewonnen. Kaum eine Europäische Sängerin hat im letzten Jahr soviel Interesse erregt und soviel Zuspruch gefunden, wie Rebekka Bakken. In einer fast unüberschaubar gewordenen Musikszene strahlte sie fast beiläufig hervor wie selten gewordenes Edelmetall. 

Die Kritik überhäuft sie mit Superlativen: „ Bis unter die Haarspitzen erotisch“ (FAZ), “Die Gesangssensation des Jahres “ (AZ), „Unerhört gut“ (Die Welt), „ Einfach nur schön“, ( Brigitte) u.a. Hervorragende Verkaufszahlen Ihrer euphorisch gefeierten Debut CD „The Art of How to Fall“, der zweite CD „Is That You“ und der dritte CD „ I keep my Cool“ setzte diesen Erfolg weiter fort. Ausverkaufte Konzerte, begeisterte Zuhörer in ganz Europa sind Beleg hierfür.
Eine Stimme ist eine Stimme, egal was sie sagt oder singt. Aber eine Stimme, zumal eine schöne, einnehmende und sinnliche, die etwas zu sagen hat, ist viel mehr. Mehr an und für sich, aber vor allem aufregender, berührender, bewegender und wertvoller. Es gibt Interpreten, bei denen man vom ersten Song an das Gefühl hat, sie zu kennen. Eine solche Sängerin ist Rebekka Bakken. Das liegt nicht nur an der intimen und offenen Art mit der sie ihre selbstbewussten und eleganten Zeilen und Melodien schreibt und singt. Ihre poetischen Geschichten über das Leben und die Liebe, Geben und Aufgeben, bauen eine echte Verbindung zwischen ihr und dem Zuhörer auf. Je mehr man Rebekka Bakken versteht, umso mehr fühlt man sich selbst verstanden. Und umso mehr versteht man.
Indem sie die Qualitäten ihres Liederschreibens weiterentwickelt, indem sie Spaß mit Gesangsharmonien und Inspiration in einem sich stetig erweiternden musikalischen Kontext findet, zeigt sie sich als starke und individuelle Stimme im besten Sinne der großen Singer/Songwriter-Tradition.

Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Überzeugung, ohne Hemmung und Zensur, instinktiv und offen. Ihre Songs sprechen einen an wie ein Freund, der einem, indem er seine Gedanken, Visionen und Konzepte mitteilt, nicht nur das Gefühl gibt, verstanden zu werden, sondern auch dabei hilft sich selbst zu verstehen. Nicht mehr und kein bisschen weniger macht Rebekka Bakken und ihre künstlerische Stimme so besonders.