Yvonne Moriel - sax
Erik Asatrian key, piano
David Dolliner - bass
Lukas Klement, drums

Yvonne Moriel Dreamers“ ist das Jazzprojekt der Tiroler Saxophonistin Yvonne Moriel. Dreamers ist auch der Titel ihrer Debut-EP, die sie am 31.1.20 auf dem LabelMinor Seven Records veröffentlicht hat. Die Musik konzentriert sich auf starke Melodien und Grooves, mit einem Augenmerk auf der Kreation spezieller Sounds und dem Ziel, eine besondere musikalische Atmosphäre zu erschaffen.
Die Kompositionen sind kraftvoll und doch lyrisch, fast Song-ähnlich, und spielen mit der klanglichen Vielfalt des Saxophons und seiner Nähe zur menschlichen Stimme. Stilistisch ist die Musik am ehesten als Urban Jazz zu bezeichnen – man spürt leichte Contemporary-Jazz- und Hip-Hop-Einflüsse, elektronische Elemente fügen sich natürlich in den Klang ein.

Yvonne Moriel bringt eine enorme Vielfalt an Erfahrungen mit, die sie in ihrer Musik verarbeitet und erzählt. Ihr musikalischer Background reicht von Klassik über Barockmusik bis hin zu verschiedensten Stilarten im Bereich Pop und Jazz. Während ihres Medizinstudiums erkannte sie ihre Leidenschaft im Jazz, zog kurzerhand nach Wien und widmet sich seit dem Abschluss ihres Medizinstudiums Anfang 2018 nur mehr der Musik. Im April 2019 startete sie ihr eigenes Musikprojekt und ging damit im Mai auf Tour. Nach der zweiten Tour im November 2019 folgte dann die Produktion der ersten EP mit vier Eigenkompositionen: Dreamers.

Animali Notturni ist das neue austroitalienische Projekt des Kontrabassisten Marco Stagni. Es beschwört die Geister der Nacht, nistet in den dunkelsten Falten der menschlichen Natur und oszilliert zwischen Instinkt und Ratio, Exzess und Minimalismus. 

Marco Stagni "Animali Notturni" are:
Marco Stagni-db
Matteo Cuzzolin-sax
Philipp Ossanna-g
Max Plattner-dr

"Geheimnisvoll wie die uns unbekannte Welt der Nachtwesen. Dabei spreche ich nicht nur von gewissen Tieren, die im Wald hausen, sondern auch von den nachtaktiven Menschen. So hätte es sich wahrscheinlich angehört, wenn man vor vielen Jahren in irgendeinem schmuddeligen New Yorker Jazz Club gesessen hätte. Während man im komplett vernebelten Raum ein Glas vom besten Fusel genießt und mit den Fingern taktvoll auf den Tisch klopft, vernimmt man dumpfe Geräusche aus einem Hinterzimmer, wo wahrscheinlich gerade irgendein Mobster jemandem das Gesicht zu Brei schlägt. Was für eine Atmosphäre diese Musik bloß hinbekommt … Oder geht das nur mir so?" (FRANZ MAGAZINE)

Die JAZZpartie, bestehend aus Anna Widauer (Gesang), Ivan Miglioranza (Gitarre), Klaus Telfser (Kontrabass) und Chris Norz (Schlagzeug), ist eine Band deren Stilistik und Sound, wie der Name schon verrät, sich vorwiegend dem Jazz widmet. Dabei geht es aber weniger um das Spielen von Standards oder Originals, sondern mehr um die Aufarbeitung und Interpretation bekannter Songs aus der Pop- und Rockgeschichte in einem jazzigem Kostüm. 

Musikatella ist ein edler musikalischer Cuvée
aus Jazz, Volksmusik, Latin, Klezmer, Afro, Blues und orientalischen Klängen.
Mal orientalisch herb, mal heimisch fruchtig, närrisch-frech, oder zurückhaltend bis rhythmisch im Bouquet, Originell bis kräftig im Abgang. Musikatella versucht dabei, mit hauptsächlich eigenen Kompositionen diese Stilrichtungen zu vereinen.

STUBAIER FREITAGMUSIG

Das bedeutet:
fulpmerisch schmissig, feinfühlig, unkonventionell, gesellig, kreativgeladen, aushaltig, flexibel, spontan, tirolerisch, weltoffen, unzertrennlich, genusssüchtig, traditionsverhaftet, gutaussehend, anlassautonomselbstspielend, atemberaubend, durstig, sprachgewandt, freundlich, redselig, eigenbauverliebt und kompostionskreativ, fernsehtauglich, erdig

Schüpfl-Partie

Alter: 190 Jahre  / Aussehen: grün, schwarz, weiß, braun und blau / Lebensraum: Gasthäuser vorwiegend im Stubaital, in der Wildschönau, im Paznauntal und in Hötting / Lieblingsspielzeuge:  Kontrabass, Harfe, Steirische Harmonika, Basstrompete und Flügelhorn / Merkmale: aushaltig

MAULTASCH & TIROLER KAS

Zutaten: - Spitzzüngigkeit - Tiroler Kas (deftig) - Akkordeon - Trompete - Steirische Ziehharmonika - Gitarre - Flügelhorn - 16.200 dag Sitzfleisch - zusammengetragen von Peter Margreiter und Günther Laimböck,

Gekonnt spannt das Michl - Trio seit über 10 Jahren einen Bogen von traditioneller alpenländischer Volksmusik zu Klezmer, Jazz, Rock und Pop.
Dabei gelingt es dem Trio jedesmal auf´s Neue fein aufeinander abgestimmt sowie mit großer Spielfreude zu musizieren und ihr Publikum zu begeistern.
​Ihre Ausbildung erhielten die drei Musiker am Tiroler Landeskonservatorium, der Universität Mozarteum Salzburg/Standort Innsbruck, sowie der Anton-Bruckner Privatuniversität in Linz.

der treibhauspass - er hätt gegolten

vom 20 dezember 2019 bis 21.juni 2020.
24 konzerte lang gat er durchgehalten
dann wurd er von der seuche hinweggerafft.
zuerst wurden ab 12.3. bis ostern alle konzerte verboten
wir haben verschoben und umgeplant wie die deppen um zu retten was zu retten ist
dann wurd uns bis 30. juni der boden unter den füßen weggezogen.

dürfen wir in erinnerung rufen:
gekostet hat der paß 44€70
das ist ungefähr das, was zwei konzerte im schnitt gekostet hätten.
24 haben wir durchführen können, das ist auch nicht nix.

der schaden ist immens. mehr als eine katastrope.
und wir wissen nicht, wie mit auch mit dem schaden der paßbesitzer umgehen sollen
die sich auf eine reihe cooler konzerte gefreut haben
april mai juni: 
das wär gespickt voll mit musik gewesen.
hat nicht sollen/dürfen  sein.

unser vorschlag:
bleibt uns gewogen.
und zockt mit uns:

wir verlängern die gültigkeit des passes um  drei monate
bis 30.september
was immer möglich wird:
ihr kommt in alle konzerte im treibhaus -  ohne ausnahme
die stattfinden dürfen.
pass gilt nicht gibts nicht.

und wenns gar erst später wieder geht:
für das dreitägige  fest zur wiedereröffnung
da seid ihr unsre gäste.

***

es gibt gar nicht so wenige leute
die jetzt aus solidarität einen treibhauspaß kaufen
mit uns zocken und .

44€70 auf die zukunft setzen.

MÖGE DIE ÜBUNG GELINGEN

DANKE DANKE DANKE

DER TREIBHAUS - KONZERT - PASS

ist all jenen zugedacht, die neugierig sind
die etwas entdecken wollen was sie noch nicht kennen
die nicht die große brieftasche haben.
der paß ist fern jeder betriebswirtschaftlichen kalkulation aus unserer überzeugung entstanden:
musik ist lebensmittel für die seele.
wie täglich brot.
und kultur ist für alle da.

Die 4 österreichischen Jahreszeiten:

• Frühjahrsmuedigkeit
• Sommerloch
• Herbstmelancholie
• Winterdepression
rechtzeitig, quasi als arzneimittel gegen winterdepressionen & frühjahrsmüdigkeiten gibts  den TREIBHAUSPASS
edition winter / frühjahr 2020
so lang der vorrat reicht.
der kost noch immer 44€70 und gilt für (fast) alle konzerte
vom 23.12.2019 bis 30.6. 2020
den gibts mit und ohne geschenkpapier im vorverkauf im treibhaus
oder hier....

DIE REGELN // DAS KLEINGEDRUCKTE // GEBRAUCHSANWEISUNG

• Zur Erinnerung: der Treibhaus-Konzert-Pass kostet 44 Euro und 70 Cent.
• Die Karte, die im Treibhaus gekauft wird,  ist quasi ein Gutschein: bei der 1. Veranstaltung, die besucht wird,  ist der an der Abendkassa quasi einzulösen - dann wird das Passamt unverzüglich tätig: Der Antragsteller wird erkennungsdienstlich behandelt - was heißt: ein Polaroid-Foto des Werbers wird hergestellt (denken Sie bitte zuvor an einen Friseurbesuch oder an einen Kamm etc) - spätere Reklamationen zwecks Schönheit sind zwecklos - das Objektiv unserer Kamera ist was der Name schon sagt und unbestechlich obendrein. Wer beim Blitzen die Augen schließt wird schon wissen warum. Wir bitten darum, an diesem Tag etwas früher anzutanzen...
• Dieses Polaroid ist dann der gültige Paß bzw die gültige Konzert-Karte: in Folge mit dem Polaroid-Pass jeweils an die Abendkasse gehen und geduldig die Anweisungen des Kassa & Einlasspersonals abwarten.....
Übrigens: das Personal ist freundlich zu grüßen, der Paß ist den jeweiligen Kontrollorganen unaufgefordert und ohne Murren vorzuweisen.
• Der Pass ist NICHT übertragbar. Wer trickst ist ein Betrüger, wird als solcher behandelt - und verliert die Aufenthaltsgenehmigung.
• Auch Passbesitzer sind angehalten, PÜNKTLICH zu den Konzerten zu erscheinen. Das Personal darf unpünktlichen Paßbesitzern, wenn es die Veranstaltung erfordert, den Zutritt verweigern. Dies gilt insbesonders bei leisen Konzerten.

• Bis 30 Minuten vor dem angegebenen Konzertbeginn

hat der Passbesitzer das uneingeschränkte Recht auf Einlaß

es sei denn er/sie/es sind besoffen oder sonst dings. Danach werden die restlichen Plätze verkauft. Wer zu spät kommt... dem kanns passieren, daß die Hütte schon voll ist (wir können nicht bis nach der Zugabe zuwarten...) Zusammegefaßt: wer ein Paßkonzert unbedingt sehen / hören will, möge sich in Pünktlichkeit üben.

• Der Paß berechtigt zum Besuch fast aller Treibhaus-KONZERTE.
Konzerte - Sie wissen schon - sind so Veranstaltungen mit Musikern, Sängern etc. / Kabarett, Theater, Lesungen etc sind KEINE Konzerte - auch wenn Dorfer Polt & Hader gelegentlich singen sollten. Selbstverständlich dürfen Passbesitzer auch in Kabarettveranstaltungen: wenn Sie sich eine Eintrittskarte gekauft haben. (§ 3 Gleichbehandlungsgesetz)
• Konzerte anderer Veranstalter im Treibhaus sind im Treibhaus-Pass nicht automatisch inkludiert. Konzerte, für die der Pass nicht gilt sind selten & werden im Programm oder auf der Web-Site gekennzeichnet.
• Sollte eine Veranstaltung aus welchen Gründen auch immer abgesagt werden, ist das Pech - es erwächst dem Passinhaber aber kein Anspruch auf Ersatz - auch nicht auf Kostenersatz für Parkgarage & Babysitter.
• Wenn man den Paß verliert, dann ist er futsch. Da hilft kein Zetern und Morden, da hilft nur gut aufpassen - oder suchen und wiederfinden.
• Sollte ein Künstler mehrmals auftreten, gilt der Paß nur für einen Abend!
• Sauna und Solarium sind bei 44,70 noch nicht inbegriffen, Liegestühle bei Stehkonzerten auch nicht.
• Es gilt der sogenannte gesunde Menschenverstand, bzw der "kunde" hat sowieso immer Recht und im Zweifel entscheidet der Hausmeister.

Gerichtsstand ist Hildes Heim

PS: auf der treibhaus website / programm  ists eindeutig ersichtlich,  ob der paß bei einem konzert gilt (ist die regel) - oder nicht (ist die ausnahme). bitte nachschauen: da steht die aktuellste und verläßlichste Auskunft. Merke: Korrekturen sind möglich, so und so, öfter sogar umgekehrt. Änderungen sind nicht diskutierbar. So schauts aus!

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

i CANZONiERi  GRECANiCO SALENTiNO

Der Traum aus Lecce - sie erfinden süditalienischen Pizzica Musik- und Tanztraditionen für ein globales Publikum neu
Sie sind  vom südlichsten Zipfel des Stiefels & seit 40 Jahren! das traditionelle Musikensemble Italiens schlechthin. Obwohl sie die «New York Times» ganz zurecht als einen «Wirbelsturm » bezeichnet hat, sind die  Canzoniere  ein Fels in der Brandung der aktuellen Weltmusikszene.
2015 feierte die Formation ihr 40jähriges Bestehen; die Leitung ging 2007 mit Mauro Durante bereits in die zweite Generation über. Die sieben Musikerinnen und Musiker distanzieren sich jedoch streng von jeglicher Nostalgie. Und wer sie einmal live erlebt hat, kann bezeugen, dass es sich um das pure Gegenteil einer musealen Erscheinung handelt, auch wenn die Musik, die sie spielen, auf eine jahrhundertelange Tradition zurückgeht. In ihrer Heimat, der Provinz Salento am südlichsten Absatz des italienischen Stiefels, in der es als Relikt aus dem Mittelalter noch einige griechische Sprachinseln gibt, ist die Pizzica beheimatet, ein furioser, immer schneller werdender Tanz. Er soll einem alten Heilungsbrauch entspringen, bei dem die von einer Spinne gebissene («pizzicato») Person derart wild tanzt, dass sie die Gifte aus dem Körper vertreibt. Unbestritten ist, dass die Pizzica bis heute das Publikum in einen wahren Taumel versetzt!

LAST MOVIE

ZORBA THE GREEK / ALEXIS SORBAS

1965. Michael Cacoyannis. Musik: Mikis Theodorakis. u.a. mit Anthony Quinn. Alan Bates. Irene Papas. Lila Kedrova
The New York Times: „Anthony Quinns Alexis Sorbas […] ist Adam im Garten Eden, Odysseus auf dem umtosten Plateau von Troja. Er ist ein Stück Nijinsky und ein guter Teil Tom Jones.“ Film und Roman beruhen zum Teil auf tatsächlichen Personen und Ereignissen: In den Jahren 1916 und 1917 hatte Nikos Kazantzakis mit Hilfe seines älteren Freundes Georgios Sorbas den Versuch unternommen, auf der Halbinsel Mani ein Kohlebergwerk zu betreiben. Dreißig Jahre später entstand der Roman, in dem Kazantzakis den Vornamen des Protagonisten änderte und den Ort der Handlung vom Festland auf seine Heimatinsel Kreta verlegte. 
Basil hat auf Kreta ein Stück Land mit einem verlassenen Braunkohlebergwerk geerbt, mit dem er nun sein Glück versuchen will. Bei der Anreise trifft er auf Zorba, der ihm seine Hilfe anbietet. Doch das Bergwerk ist nicht mehr abbaufähig. Aber statt darüber zu trauern, lehrt Zorba Basil „seinen” Tanz, den Sirtaki. Auch heute noch atmet die vom Klang der Buzuki geprägte Musik von Mikis Theodorakis die Frische der Authentizität. „Cacoyannis hat einen stilvollen Film geschaffen, dessen leise Intensität und konzessionslose Strenge beeindrucken." (Süddeutsche Zeitung)

KLEZMER CONNECTION im TRIO: KLEZMER PUR 

jiddische musik - voller Süße, Trauer, Liebe und Bewegung, voll von Seufzern gleichwohl wie Freude...
Trauriges ist hier viel trauriger, Lebenslustiges viel lebenslustiger - mittelmäßige Gefühle scheinbar streng verboten... Ein Wechselbad der Gefühle... Gänsehaut-Atmosphäre...“ Kaum ein anderes Ensemble steht mehr für emotionsgeladene und kraftvolle Hingabe an Klezmer und jiddische Lieder. Auf einer ständigen Gratwanderung zwischen Lebensfreude, Traurigkeit und Sinnlichkeit entstehen virtuose Klanggemälde – wild, zärtlich, verrückt, funky, frech, witzig, sphärisch – mit einem Wort: „Meschúge“ Die "KLEZMER CONNECTION" mit den drei Salzburger Musikern Georg Winkler / Klarinette, Hubert Kellerer / Akkordeon und Peter Aradi / Kontrabass präsentieren ihr neues, umjubeltes Programm "Klezmer Pur", mit dem sie sensibel und kraftvoll die reichen Traditionen jiddischer Musik ins Heute transportieren. So virtuos wie fokussiert vereinen sich die Instrumente zu einem einmaligen Klanggemälde, einem vitalen Mosaik von Lebensfreude, Melancholie und Sinnlichkeit. Mit "Klezmer Pur" lädt das Trio ein, nachhaltig den Moment zu feiern! Tanz, Rebbe, tanz! 

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

i CANZONiERi GRECANiCO SALENTiNO

Der Traum aus Lecce - sie erfinden süditalienischen Pizzica Musik- und Tanztraditionen für ein globales Publikum neu
Sie sind  vom südlichsten Zipfel des Stiefels & seit 40 Jahren! das traditionelle Musikensemble Italiens schlechthin. Obwohl sie die «New York Times» ganz zurecht als einen «Wirbelsturm » bezeichnet hat, sind die  Canzoniere  ein Fels in der Brandung der aktuellen Weltmusikszene.
2015 feierte die Formation ihr 40jähriges Bestehen; die Leitung ging 2007 mit Mauro Durante bereits in die zweite Generation über. Die sieben Musikerinnen und Musiker distanzieren sich jedoch streng von jeglicher Nostalgie. Und wer sie einmal live erlebt hat, kann bezeugen, dass es sich um das pure Gegenteil einer musealen Erscheinung handelt, auch wenn die Musik, die sie spielen, auf eine jahrhundertelange Tradition zurückgeht. In ihrer Heimat, der Provinz Salento am südlichsten Absatz des italienischen Stiefels, in der es als Relikt aus dem Mittelalter noch einige griechische Sprachinseln gibt, ist die Pizzica beheimatet, ein furioser, immer schneller werdender Tanz. Er soll einem alten Heilungsbrauch entspringen, bei dem die von einer Spinne gebissene («pizzicato») Person derart wild tanzt, dass sie die Gifte aus dem Körper vertreibt. Unbestritten ist, dass die Pizzica bis heute das Publikum in einen wahren Taumel versetzt!

EIN VERBORGENES LEBEN / A HIDDEN LIFE / LA ViTA NASCOSTA

2019. Terrence Malick mit August Diehl als  Franz Jägerstätter. Valerie Pachner. Maria Simon. Bruno Ganz
"Ein verborgenes Leben"erzählt die reale Geschichte des österreichischen Bauern Franz Jägerstätter (August Diehl), der nach seiner Einberufung im Jahr 1943 den Kriegsdienst in der Wehrmacht aus religiösen Gründen verweigerte und deshalb wegen „Wehrkraftzersetzung” hingerichtet wurde. Während er auf sein Gerichtsverfahren und auf das unausweichliche Urteil wartet, wird seine Frau Fani (Valerie Pachner) in ihrem Heimatdorf geächtet, beschimpft und mit der harten ländlichen Arbeit allein gelassen. Beide werden zunehmend in die Einsamkeit gedrängt und haben doch gerade in ihrer Einsamkeit Anteil am Schicksal des jeweils anderen: eine plötzlich sich offenbarende Seelenverwandtschaft. Der gemeinsame Widerstand wird hier zum Grundstein einer tiefen, inneren Verbundenheit – und die Verbundenheit selbst zu einem Akt des Widerstands. Ein leises und bewegendes Bekenntnis für eine Ethik des Widerstands und des reinen Gewissens. Der Film basiert auf der Biografie „Er folgte seinem Gewissen. Das einsame Zeugnis des Franz Jägerstätters“ von Gordon Zahn. Mit: August Diehl, Valerie Pachner, Bruno Ganz, Karl Markovics, Franz Rogowski, Maria Simon, Ulrich Matthes, Matthias Schonaerts, Tobias Moretti , Sophie Rois

DIE DONAUWELLENREITER SPIELEN DELTA. & TESTA.

Der Treibhaus-Turm:  mi sento solo // Ich fühle mich einsam / Einsam wie jene Balkone / Mit den heruntergelassenen Rollläden / Verlassen / Wo der Regen fällt / Der Sand aus der Mauer bröckelt / Sich absetzt der Staub / Ich warte /  Auf jemanden, der mich wieder öffnet: Veicolo di luce. //  Was für ein Lied.

Der „laute Schweiger und leise Vergnüger“, der wunderbare cantautore  Gianmaria Testa ist viel zu früh im Alter von 57 Jahren gestorben. Oft war Gianmaria Testa im Treibhaus zu Gast und begeisterte das Publikum mit seiner warmen, suggestiven Stimme und seinen nachdenklichen, mal jazzig, mal folkig arrangierten Canzoni - uns ist in ihm ein Freund gewachsen, aus jedem seiner Lieder spür ich seine Zuneigung. Wunderbar, daß und wie die Donauwellenreiter seine Lieder auf ihre Weise interpretieren.  Die spielen einen eigenständigen Sound von hoher poetischer Strahlkraft. Virtuoses Vermögen gepaart mit Smartness, Leichtigkeit gepaart mit Tiefgang, das alles ermöglicht es dem Quartett, sich frei zwischen Pop-Band, Kammerorchester und Jazz-Combo zu bewegen. Dabei surfen sie auf den Wellen pulsierender Songs und mächtiger Elegien. 

Maria Craffonara – Voc, Violin,
Thomas Castañeda – Piano
Lukas Lauermann – Cello
Jörg Mikula – Drums

Alle vier zeigen, dass sie in den vergangenen Jahren einiges gelernt haben und wie sehr sie als Band gereift sind. Sie wissen, wie man Nummern mit Atmosphäre auflädt und sie in aufregenden und ungemein abwechslungsreichen Arrangements zum Ausdruck bringt, wie man aus diesen vielschichtige und fesselnde Geschichten werden lässt, die an einer Stelle mal energievoll mitreißen und dann wieder mit melancholischer Note eindringlich unter die Haut gehen. wer hören  kann der höre....

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

DIE DONAUWELLENREITER SPIELEN LIEDER VON  GiAN MARiA TESTA

Gian Maria Testa, 1958 in Ca-val-ler-mag-gio-re, Pie-mont, ge-bo-ren, Bahnhofsvorsteher.Poet.Cantautore. verstorben am 30. 3. 2016

Der Treibhaus-Turm: Mi sento solo. Veicolo di Luce.
mi sento solo // Ich fühle mich einsam / Einsam wie jene Balkone / Mit den heruntergelassenen Rollläden / Verlassen / Wo der Regen fällt / Der Sand aus der Mauer bröckelt / Sich absetzt der Staub / Ich warte /  Auf jemanden, der mich wieder öffnet: Veicolo di luce. // 
Was für ein Lied.

Der „laute Schweiger und leise Vergnüger“, der wunderbare cantautore  Gianmaria Testa ist viel zu früh im Alter von 57 Jahren gestorben. Oft war Gianmaria Testa im Treibhaus zu Gast und begeisterte das Publikum mit seiner warmen, suggestiven Stimme und seinen nachdenklichen, mal jazzig, mal folkig arrangierten Canzoni - uns ist in ihm ein Freund gewachsen, aus jedem seiner Lieder spür ich seine Zuneigung. Wunderbar, daß und wie die Donauwellenreiter seine Lieder auf ihre Weise interpretieren.  Die spielen einen eigenständigen Sound von hoher poetischer Strahlkraft. Virtuoses Vermögen gepaart mit Smartness, Leichtigkeit gepaart mit Tiefgang, das alles ermöglicht es dem Quartett, sich frei zwischen Pop-Band, Kammerorchester und Jazz-Combo zu bewegen. Dabei surfen sie auf den Wellen pulsierender Songs und mächtiger Elegien. 
Maria Craffonara – Voc, Violin,  / Thomas Castañeda – Piano / Lukas Lauermann – Cello / Jörg Mikula – Drums

FEDERiCO FELLINI: LA DOLCE ViTA / DAS SüSSE LEBEN

1960. Federico Fellini. OmU u.a. mit Marcello Mastroianni.  Anita Ekberg. Anouk Aimée. A.Celentano
Die Bestandsaufnahme einer sich im Amüsement verlierenden Gesellschaft des Überflusses. Fellinis Rigorismus zeigt Leere, Ekel, Überdruss und Einsamkeit unter der Oberfläche einer Welt, die sich feiert, als wäre sie ganz und heil: Fresko einer Epoche, vom lügenhaften Klischee als "glückliche fünfziger Jahre" verklärt. Atemlos hellwach beutelt Fellini die Wirklichkeit einer Großstadt wie ein schauriges, schäbiges Märchen in virtuosen Synkopen von Ekstase und Ernüchterung aus dem Ärmel. Roms Aristokratie spielt sich selbst, aber die Via Veneto ist im Studio errichtet. Mit Fellinis voll entfaltetem Stil optischer Unruhe und akustischer Beunruhigung korrespondiert das Zerbrechen der "Erzählung" in ein Mosaik nervöser Episoden. Dubios, hektisch, auseinanderstrebend bevölkern die Personen in heterogenen und schwarzweißen Breitwandkompositionen die Leinwand. Zentrifugaler Tanz der Chimären: Fellinis Macht, das Chaos, die mittelpunktlos verströmende Fülle an Leben in Bilder umzusetzen. 
Fellinis mit beißendem Witz inszeniertes Gesellschaftsporträt ist ein Klassiker der Filmkunst.. Das Ganze entpuppt sich als breitgefächertes und brillant gestaltetes Meisterwerk. Der Name einer Rolle hielt sogar Einzug in die Alltagssprache: Paparazzo.

 CLAUDiA DELAGO-NORZ & ANNA TAUSCH &  KLINGZEUG SPIELEN VIVALDI

Vivaldi. Umjubelter und gleichzeitig gewaltig unterschätzter Klischee-Barock. Hört man genauer hin, findet man fein Herausgearbeitetes, so frisch und virtuos,  perlend, glitzernd und überbordend energetisch, dass es zu knistern beginnt.  Was kostet die Welt? Ich gebe dir alles, was in mir ist - ohne zu zögern, ohne Scheu, dafür mit umso mehr Mut - danach klingt die Musik des rotbärtigen Paters und seiner Kumpanen.

Das Barockensemble klingzeug rund um die Musikerinnen Claudia Delago-Norz und Anna Tausch wurde 2011 gegründet, um ein Experimentierfeld für Alte Musik zu schaffen. Seither entstanden Programme für die unterschiedlichsten Besetzungen. Mit Offenheit und Neugierde für die Kunst der Vergangenheit, aber auch immer mit einem Ohr für die Gegenwart, widmet sich das Ensemble den verschiedensten Aspekten der Barockmusik. Eine schlüssige Dramaturgie nimmt in den Aufführungen, die mitunter auch in ungewöhnliche Bahnen gelenkt werden, einen ebenso wichtigen Stellenwert ein wie das zum Klingen bringen von un- & selten gespielter Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts. Interdisziplinäre Projekte, das Bespielen ungewöhnlicher Orte & das Gewinnen neuen Publikums sind eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

Claudia Delago-Norz und Anna Tausch 's ENSEMBLE  KLiNGZEUG SPiELEN ViVALDi

Hier weicht ästhetisierte Wehmut einem Augenzwinkern, indem barocke Attitüde als ironisches Spiel dechiffriert wird.
Vivaldi. Umjubelter und gleichzeitig gewaltig unterschätzter Klischee-Barock. Hört man genauer hin, findet man fein Herausgearbeitetes, so frisch und virtuos,  perlend, glitzernd und überbordend energetisch, dass es zu knistern beginnt.  Was kostet die Welt? Ich gebe dir alles, was in mir ist - ohne zu zögern, ohne Scheu, dafür mit umso mehr Mut - danach klingt die Musik des rotbärtigen Paters und seiner Kumpanen.
Das Barockensemble klingzeug rund um die Musikerinnen Claudia Delago-Norz und Anna Tausch wurde 2011 gegründet, um ein Experimentierfeld für Alte Musik zu schaffen. Seither entstanden Programme für die unterschiedlichsten Besetzungen. Mit Offenheit und Neugierde für die Kunst der Vergangenheit, aber auch immer mit einem Ohr für die Gegenwart, widmet sich das Ensemble den verschiedensten Aspekten der Barockmusik. 

C‘ERA UNA VOLTA iL WEST / SPiEL MiR DAS LiED VOM TOD

1968. Sergio Leone. Musik: Ennio Morricone  - ua mit Henry Fonda / Claudia Cardinale / Charles Bronson
Als wesentliches Gestaltungsmerkmal für Leone dient auch in diesem Film die musikalische Untermalung. Ganze Passagen inszenierte er zum Rhythmus der Musik, die  Ennio Morricone schon vor Beginn der Dreharbeiten fertiggestellt hatte. Verschiedene Melodien charakterisieren die einzelnen Protagonisten. Die klagende Mundharmonika (von Franco de Gemini gespielt), die der Hauptfigur zum Spitznamen gereicht, ist der Schlüssel zum Verständnis der Handlung, der aber erst am Filmende präsentiert wird. Ihr „Lied vom Tod“ zählt zu den bekanntesten Filmkompositionen überhaupt. Henry Fonda, der bis da nur gute und aufrechte Rollen verkörpert hatte, vollzog als Frank einen Rollenwechsel zum Banditen.

SALT BRENNT. LIED-DESTILLATE AUS DEM TIROLER OBERLAND.

„Saltbrennt“ ist, wenn im Tiroler Oberland aus erlesenen Äpfeln, Birnen, Zwetschgen eigenhändig ein Schnaps gebrannt wird, besonders passend, um Magenschmerzen vor- und geregelten Auseinandersetzungen nachzubeugen.
„Saltbrennt“ ist auch, wenn im Tiroler Oberland aus erlesenen Melodien, Akkorden, Rhythmen eigenhändig ein Blues destilliert wird, besonders passend, um Trompetenterzen vor- und sich vor den Wurzeln des Blues zu verbeugen.
Basierend auf den Wurzeln des ehrlichen, einzig wahren Blues, angetrieben vom Funk und mit einer Note Barbershop- Quartett hat sich „Saltbrennt“ in einem Sound gefunden, den sie als selbst destillierten Grooveblues nach traditionellem Rezept bezeichnen.
Saltbrennt ordnet sich irgendwo zwischen Stubenblues und Stadionrock ein, wagt Ausflüge in teils funkig angehauchte, teils traditionelle Sphären und versucht dabei stets ihren und den Wurzeln des Blues treu zu bleiben.

Die Selberbrennten (selbst destillierten) Blueswurzler sind einzig ART ig zwischen Stubenblues und Stadionrock:
Christoph Kuntner (guitar, vocal)
Christian Deimbacher (harmonica, tuba)
Fabian Möltner  (bass)
Jakob Köhle. (drums)

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

JACK MARSiNA & FLO‘S JAZZCASINO - als gast: STEFANIE VEIT voice

Volare: auf den Spuren der großen Crooner  von Frank Sinatra bis Dean Martin - mit italienischem Schmelz.
Flo‘s Jazz Casino ist eine Hommage an den amerikanischen Jazz zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis hin zur Swing Ära. Grandiose Interpreten wie Frank Sinatra, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Bing Crosby, Sammy Davis Jr., Louis Armstrong, Louis Prima oder Dean Martin ließen großartige Kompositionen zeitlos werden.  Unser Auftrag an & den special guests: wir wollen VOLARE, die italienische Seite New Yorks ins Zeughaus geliefert bekommen. Wie aus Dino Paul Crocetti / Francis Albert Sinatra / Antonio Benedetto  / Tony Bennett  / Leo Prima  - ratz fatz: Dean Martin - Frank Sinatra - Tony Bennett  - Louis Prima.wurde.  Ab in die Clubs und Casinos der 20er, 30er, 40er und 50er Jahre. Zurück die Jazz Clubs der Prohibition, in die mit Leidenschaft geschwängerte Atmosphäre. Natürlich ist und bleibt Jack Marsina der klassische Crooner, der er schon immer war, Flo‘s JazzCasino bleibt eine coole Jazzband und keine italienische Schlagecombo. Das Line Up: Flo Baumgartner schlagzeug / Flo Hupfauf kontrabss / rober soelkner piano, jack marsina trompete & gesang. und dazu jeden abend wechselnd als special guest eine markante frauenstimme:  special guests:  Heidi Erler 05.08. /  Yvonne Moriel 12.08. / Sara Köll de Blue 19.08. / Stefanie Veit 26.08.

iL TRADiTORE / KRONZEUGE GEGEN DiE MAFiA 

2019. Marco Bellocchio. OmU  u.a. mit Pierfrancesco Favino. Maria Fern. Cândido. Fabrizio Ferracane

Von Jugend an in der Organisation verhaftet, gehörte Buscetta (Pierfrancesco Favino) eher der mittleren Ebene der sizilianischen Mafia an, und war in Brasilien tätig, als in Sizilien der zweite Mafiakrieg zwischen den rivalisierenden Clans Hunderte Opfer kostete - darunter auch die Söhne Buscettas. Nach seiner Verhaftung und letztlich erfolgten Auslieferung an Italien entschließt sich der Gangster angesichts seiner aussichtslosen Lage und des Wunsches, mit seiner bereits im Zeugenschutzprogramm befindlichen Familie wiedervereint zu werden, mit Giovanni Falcone zusammenzuarbeiten. Weniger der moralische Impetus als die eigene Perspektive ist Buscettas Triebfeder.
Tommaso Buscetta ist kein Sympathieträger, eher eine Mischung aus Macho und Gangster. Er ist kein moralischer Held, und doch geht auf seine Aussage die Verhaftung von 366 Mafiosi in den 80ern zurück. Diesem Kronzeugen des Anti-Mafia-Kampfes hat Italiens Altmeister Marco Bellochio (geb. 1939) das Zeitgemälde und Biopic IL TRADITORE gewidmet. Marco Bellocchio gilt als einer der antikonformistischsten italienischen Regisseure, der mit Mut, Entschiedenheit und Präzision seine Ideen in eine Filmsprache umsetzt.

TOI. MITTEN AUS DEM LEBEN. MITTEN AUS DEM PITZTAL

Alexander Goidinger (keys,vox)
Philipp Hager (dr,vox)
Wolfgang Henn (b,vox)
Stephan Mathoi (guit,vox)

TOI zeichnen sich zum eine durch einen unverkennbaren Band-Sound aus, zum anderen durch die Texte.  Diese sind in einem Dialekt aus dem Tiroler Oberland gehalten.  Für den TOI-Texter Stephan Mathoi stellt das Schreiben im Dialekt die ehrlichste Art des Liedermachens dar.  
Mit viel Wortgewandtheit, Kritik, aber auch Humor widmen sich die Texte dem Alltäglichen, welches sich mittlerweile über etliche Grenzen hinweg immer mehr ähnelt.  Auch wenn es sein mag, dass nicht jedes einzelne Wort verstanden wird, so ist der Sinnzusammenhang für Aufgeschlossene auch im weiten Umkreis des Tiroler Oberlandes zu ergründen.

Neben dem Dialekt ist der einzigartige Bandsound ein wichtiges Element der Band TOI – dieser ist mit Drums, Kontrabass, Fender Rhodes und akustischer Gitarre erfrischend unkonventionell.  Dazu gesellt sich mehrstimmiger Gesang.      
Aber auch die musikalischen Zutaten tragen zur Wiedererkennbarkeit von TOI bei.  Die vier Musiker verstehen es, viele stilistische Quellen anzuzapfen und alles zu einer schlüssigen Mischung zu verschmelzen.  Dadurch wird gewährleistet, dass die Vielfalt der Texte sich auch in der Musik niederschlagen kann.  Jeder Song ist ein Erlebnis für sich und doch ist alles eins.  Mit verspielter Freude und Intensität widmen sich TOI Improvisationen.  Somit wird jedes TOI-Konzert aus sich heraus schon zu etwas Einzigartigem.

In vielen Tiroler Wörtern wird ein Laut verwendet, der klanglich irgendwo zwischen a und o zu Hause ist.  Um ihn aufzuschreiben wird ein kleines Ringlein über einem konventionellen a verwendet – also das å.  Vom Klang her ist das Tiroler å vergleichbar mit so manchem a im Englischen.  Zum Beispiel all, ball, fall, call, tall,
Bei Wörtern wie röide (=reden) kommt die Buchstabenkombination öi vor.  Gesprochen wird es wie e-i.  Wenn man aber e-i schreiben würde, verwechselt man es stets mit dem ei (gesprochen: ai).  Die Schreibweise mit öi ist also eine Annäherung, da die Buchstabenkombination des tatsächlich Klingenden im Hochdeutschen schon vergeben ist und gänzlich anders ausgesprochen wird.  Wenn man wieder Englische Vergleiche zur Aussprache des öi ziehen möchte, würden sich die Wörter say, stay, day, may usw. anbieten.  Das Ei bleibt auch in Tirol das Ei! Lei! Lei! Diese drei Wörter sind wohl jene, die man im Wennerischen am öftesten hört.  Sie werden als Füllwörter benutzt und können - vor allem das it - mannigfaltige Bedeutungen haben.  Um all diese Facetten auszuloten bräuchte es noch mal eine komplette Seite in dieser Broschüre.  Am besten ab ins Pitztal oder zum TOI-Konzert ins Treibhaus

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

FLO - FLORiANA CANGiANO - BRAVE RAGAZZI / NAPOLI

Floriana Cangiano – alias FLO – stammt aus Neapel der Geburtsstadt des großen Cantautore Pino Daniele und gehört zu dessen hoffnungsvollsten musikalischen Erben. Sie gilt als eine der herausragenden jungen Stimmen Italiens, als eine der interessantesten Sängerinnen der besonderen italienischen Musikszene an der Schnittstelle zwischen Pop und Weltmusik. 
2014 gewann sie den “Andrea Parodi Preis” den einzigen Weltmusikpreis Italiens. Ihr im gleichen Jahr erschienenes Debutalbum “D´amore e di altre cose irreversibili” fand auch international Beachtung und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin Zaz ein. 
FLO vereint italienischen Folk und Pop, widmet sich dem traditionellen neapolitanischen Gesang einer Rosa Balistreri und nennt als weitere Einflüsse Billie Holiday, Elis Regina, Amalia Rodriguez und Cesaria Evora. // Die Songs, dargeboten mit kraftvoller, dramatischer Stimme und neapolitanischem Temperament sind voller lyrischer Alltagsbeobachtungen, kleine Geschichten entführen in ein mediterranes Ambiente brodelnder Vielfalt.  Leidenschaftlich, heftig, zart, bitter-süß, voller Widersprüche. 
Flo Cangiano - voc / Marcello Giannini - Git  / Michele Maione - Perc

LA GRANDE BELLEZZA / DiE GROSZE SCHŒNHEiT

2013. Paolo Sorrentino. OmU  mit u.a.Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli
Niemand präsentiert die Symptome der Wohlstandsgesellschaft so elegant wie Paolo Sorrentino in LA GRANDE BELLEZZA, einer meisterhaften Hommage an Fellinis Filme LA DOLCE VITA und ROMA. Es ist ein grandioser Bilderbogen aus der Ewigen Stadt, in dem wir diesmal nicht Marcello Mastroianni folgen, sondern Toni Servillo als ebenso eloquentem wie zynischem Autor Jep Gambardella, einer Größe der Society. Opulent, phantasievoll, verspielt, eine reine Augenweide ist diese tiefe Verbeugung vor dem großen Fellini. 
Rom im sommerlichen Glanz. Jep Gamberdella – trotz der ersten Al--te-rungserscheinungen ein attraktiver Mann mit unwiderstehlichem Charme – genießt das mondäne Leben der Stadt in vollen Zügen. Er ist auf allen Empfängen und Festen zu sehen, sein sprühender Geist und seine Gesellschaft sind sehr gefragt. Der erfolgreiche Journalist und unverbesserliche Verführer hat in seiner Jugend einen Roman geschrieben, der ihm einen Literaturpreis und den Ruf eines frustrierten Autors eingebracht hat. Er verbirgt seine Ratlosigkeit hinter einer zynischen, nüchternen Haltung und betrachtet die Welt mit bitterem Durchblick. Auf der Terrasse seiner Wohnung veranstaltet er Feste, bei denen sich „der menschliche Apparat”entblößt.

THE RANDOM SUNSIHINES - A CAPELLA BARBERSHOP  HARMONISTS

Die Random Sunshines – ein A-cappella-Männerquartett - ist ein einzigartiges Gesangsensemble im Stile der Comedian Harmonists. Das unkonventionelle Repertoire der vier Herren aus Tirol umfasst neben Barbershop und deutschsprachigen Klassikern auch bekannte Popsongs, alpenländische Volkslieder und Eigenkompositionen.

Das Quartett besteht aus vier ausgebildeten Sängern, die seit 2017 gemeinsam auftreten. Neben der Liebe zum Gesang teilen sie die Tiroler Wurzeln, die jeweils mit bosnischen, niederländischen, kanadischen und steirischen Einflüssen kombiniert sind. Ursprünglich als Straßenmusiker unterwegs, begeisterten sie ihr Publikum rasch und die ersten Auftritte auf den österreichischen Bühnen ließen nicht lange auf sich warten. Ihr Lebensmittelpunkt ist mittlerweile Wien, wobei sie in ganz Österreich auftreten.
Aus Liebe zum Gesang können sie der Straßenmusik nicht ganz abschwören- Pamparam, paramparam, paramparam

Paramparam, paramparam, pampampampampam
Blumen im Garten, so zwanzig Arten
Von Rosen, Tulpen und Narzissen
Leisten sich heute die kleinsten Leute
Das will ich alles gar nicht wissen....

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

HOT CLUB DU NAX - STEPHANE GRAPELLI MEETS DJANGO REINHARDT

Oh mein Bruder. Wie ich die Musik liebe die Du spielst. Django Reinhardt zu Stéphane Grappelli

Das Innsbrucker Gypsy Jazz Kollektiv Hot Club du Nax entstand während nächtlicher Jamsessions. Und katapultierte sich in kürzester Zeit zum Genre-Star auf youtube - mit  5.985.442 aufrufen - stand 20.7.2020. Charakteristika der Band sind die bezaubernde Stimme der Londoner Sängerin Isobel Cope und der hinreißende Sizzle des Prager Geigers Tomas Novak. Fürderhin das betörende Hohelied des Django-Swing nach alter Schule; die beiden Innsbrucker Gitarristen Arian Kindl und Lukas Bamesreiter. Und nicht zuletzt der unwiderstehliche Eskamoteur des Kontrabasses, Dario Michele Gurrado aus Bologna. 
2019 stellt der Hot Club du Nax sein Debut-Album “Love is where you hang your hat” in Österreich, Deutschland, Italien und Frankreich vor. Es beinhaltet neben ein paar originellen Bearbeitungen ausgewählter Genre-Standards vor allem Eigenkompositionen der Band, welche das tiefromantische, zugleich träumerische wie auch impulsive Timbre des Gypsy Jazz stilsicher in die Jetzt-Zeit überführen. Psychedelische Liebesgedichte ranken sich mit glühend kaltem Blick um zwielichtige Machtfantasien und wunderschöne Traurigkeit durchtanzt die Nacht mit unendlicher Daseinsfreude.

FELLiNIS SATYRiCON

1970. Federico Fellini. OmU . u.a. mit Martin Potter, Hiram Keller, Max Born

Rome. Before Christ. After Fellini...
Inspiriert vom antiken Romanfragment «Satyricon» des Titus Petronius Arbiter lässt Federico Fellini die Mythen und Legenden während der Regierungszeit Neros im alten Rom lebendig werden. Im Zentrum des schillernden Bilderbogens einer dekadenten Gesellschaft stehen die beiden Jünglinge Encolpio und Ascilto und ihre Liebesquerelen um die Gunst des schönen Lustknaben Gitone. 
Ursprünglich wollte Fellini den ganzen Film auf Latein drehen, musste diesen Gedanken aber auf Druck der Produktionsgesellschaft fallen lassen. Übrig blieben nur einige Dialoge. Diese ließ Fellini dann an unterschiedlichen Stellen von zwei deutschen Priestern der Universität Gregoriana einspielen, sodass für die italienischen Zuschauer das Latein durch die deutsche Aussprache zusätzlich entfremdet wurde.
Der Film pointiert in vielen grotesken Episoden die Krise einer Gesellschaft in unsicheren Zeiten, auf nichts scheint Verlass zu sein, Erdbeben in realer und symbolischer Art erschüttern die Behausungen, Menschen fliehen und beschwören vergeblich die Götter, die Dekadenz der Reichen und der Zerfall der alten Mächte münden in Narretei und Chaos. (…)

FLO: FLORIANA CANGIANO - BRAVE RAGAZZI - FOLK/POP/ - NAPOLI

Pino Daniele's Erbin & auch aus Neapel / Napoli.
Floriana Cangiano – alias FLO – stammt aus Neapel der Geburtsstadt des großen Cantautore Pino Daniele und gehört zu dessen hoffnungsvollsten musikalischen Erben. Sie gilt als eine der herausragenden jungen Stimmen Italiens, als eine der interessantesten Sängerinnen der besonderen italienischen Musikszene an der Schnittstelle zwischen Pop und Weltmusik. 
2014 gewann sie den “Andrea Parodi Preis” den einzigen Weltmusikpreis Italiens. Ihr im gleichen Jahr erschienenes Debutalbum “D´amore e di altre cose irreversibili” fand auch international Beachtung und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin Zaz ein. 
FLO vereint italienischen Folk und Pop, widmet sich dem traditionellen neapolitanischen Gesang einer Rosa Balistreri und nennt als weitere Einflüsse Billie Holiday, Elis Regina, Amalia Rodriguez und Cesaria Evora. // Die Songs, dargeboten mit kraftvoller, dramatischer Stimme und neapolitanischem Temperament sind voller lyrischer Alltagsbeobachtungen, kleine Geschichten entführen in ein mediterranes Ambiente brodelnder Vielfalt.  Leidenschaftlich, heftig, zart, bitter-süß, voller Widersprüche. 

FLO Cangiano – Gesang
Cristiano Califano – klassische Gitarre 
Michele Maione - Perkussion

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

GROOVING TANGO QUINTET / ARTISTS IN RESIDENCE

Theresa Singer  geige l  Lukas Duregger  akkord  l  Lukas Nisandzic - git l  Gabriel Bramböck - p l  Joachim Pedarnig kontrabass
Der 1. Preis des „Strauss Music Contest 2016“ mit anschließendem Auftritt im Rahmen des Sommernachtskonzertes der Wiener Philharmoniker sowie die Teilnahme am Pausenfilm des Neujahrskonzertes 2017 haben dieses blutjunge  in Innsbruck entstandene Ensemble ins Rampenlicht katapultiert: Das Groovin’ tango Quintett unternimmt mit ständiger Rücksicht auf Astor Piazzolla eine Expedition durch die Musikgeschichte und macht überall dort Station, wo es etwas zu entdecken gibt. Dabei gilt sein altbewährt-humorvolles Motto: Was noch kein Tango ist, wird bald einer sein! 

„Bei uns wird immer gegrooved was das Zeug hält, mit Werken Astor Piazzollas, eigenen Bearbeitungen aber auch mit anderen argentinischen Tangos“. Ihre Leidenschaft ist der Tango, Inn-Groove das Erfolgsrezept. Und mit diesem Rezept - machen sie aus allem einen Tango. Seit der Gründung im Herbst 2015 verfolgt das Ensemble „groovin‘ tango quINNtett“ die Leidenschaft, Werke des argentinischen Komponisten Astor Piazzolla in originaler Besetzung aufzuführen. Auch eigene Arrangements und Kompositionen gehören zum Repertoire, Klassiker wie „Libertango“ und „Tango Jalousie“ dürfen natürlich ebensowenig fehlen.

LA NOTTE / DiE NACHT

1961. Michelangelo Antonioni. OmU mit Marcello Mastroianni. Jeanne Moreau. Monica Vitti. B. Wicki

Es gibt nicht viele Filme, die so dezent und gleichermaßen eindringlich das Ende einer Liebe beschreiben wie La Notte von Michelangelo Antonioni. Das Ehepaar Lidia (Jeanne Moreau) und Giovanni Pontano (Marcello Mastroianni) schlafwandelt für einen Tag und eine Nacht durch das industrialisierte Mailand der frühen sechziger Jahre. Gleich in der ersten Szene fahren sie in einem gläsernen Fahrstuhl hinab in diese unheimlich anmutende Stadt aus Stahl und Beton, die zum Sinnbild ihrer Entfremdung wird. Antonioni, nicht nur Regisseur, sondern auch Autor, verzichtet auf komplexe Handlung und Dramaturgie. Stattdessen gelingt es ihm mit seinem Gespür für atmosphärische Dichte, visuelle Eleganz und fast übertriebene Symbolhaftigkeit, seiner eigenen erzählerischen Logik zu folgen, wie zuvor in L’avventura und danach in L’eclisse. Es sind die Blicke und die Gesten, in denen die Agonie dieser Liebe deutlich wird. Es mag zwar nur ein kurzer Auftritt sein, den Bernhard Wicki zu Beginn des Films als sterbender Schriftsteller Tommaso hinlegt, der von seinen Freunden Giovanni und Lidia im Krankenhaus besucht wird – doch sind diese Minuten bestimmend  – man verliert sich und begegnet sich doch wieder, vielleicht, im nächsten Morgengrauen. 

HOT CLUB DU NAX. SWING IN TIME

Das in Innsbruck ansässige Gypsy Jazz Kollektiv Hot Club du Nax entstand während nächtlicher Jamsessions. Und katapultierte sich in kürzester Zeit zum Genre-Star auf youtube - mit 5..998.968 aufrufen - stand 20.7.2020
Charakteristika der Band sind die bezaubernde Stimme der Londoner Sängerin Isobel Cope und der hinreißende Sizzle des Prager Geigers Tomas Novak. Fürderhin das betörende Hohelied des Django-Swing nach alter Schule; die beiden Innsbrucker Gitarristen Arian Kindl und Lukas Bamesreiter. Und nicht zuletzt der unwiderstehliche Eskamoteur des Kontrabasses, Dario Michele Gurrado aus Bologna. 
2019 stellt der Hot Club du Nax sein Debut-Album “Love is where you hang your hat” in Österreich, Deutschland, Italien und Frankreich vor. Es beinhaltet neben ein paar originellen Bearbeitungen ausgewählter Genre-Standards vor allem Eigenkompositionen der Band, welche das tiefromantische, zugleich träumerische wie auch impulsive Timbre des Gypsy Jazz stilsicher in die Jetzt-Zeit überführen. Psychedelische Liebesgedichte ranken sich mit glühend kaltem Blick um zwielichtige Machtfantasien und wunderschöne Traurigkeit durchtanzt die Nacht mit unendlicher Daseinsfreude.

LA DOLCE ViTA: VOM SCHÖNEN LEBEN. GSCHICHTEN & MUSiK. FiLM & KONZERT

8 1/2  - OTTOeMEZZO - ACHTEiNHALB

1963. Federico Fellini. OmU  u.a. mit Marcello Mastroianni. Anouk Aimée. Sandra Milo. Musik: Nino Rota
Niemand präsentiert die Symptome der Wohlstandsgesellschaft so elegant wie Paolo Sorrentino in LA GRANDE BELLEZZA, einer meisterhaften Hommage an Fellinis Filme LA DOLCE VITA und ROMA. Es ist ein grandioser Bilderbogen aus der Ewigen Stadt, in dem wir diesmal nicht Marcello Mastroianni folgen, sondern Toni Servillo als ebenso eloquentem wie zynischem Autor Jep Gambardella, einer Größe der Society. Opulent, phantasievoll, verspielt, eine reine Augenweide ist diese tiefe Verbeugung vor dem großen Fellini. 
Rom im sommerlichen Glanz. Jep Gamberdella – trotz der ersten Al--te-rungserscheinungen ein attraktiver Mann mit unwiderstehlichem Charme – genießt das mondäne Leben der Stadt in vollen Zügen. Er ist auf allen Empfängen und Festen zu sehen, sein sprühender Geist und seine Gesellschaft sind sehr gefragt. Der erfolgreiche Journalist und unverbesserliche Verführer hat in seiner Jugend einen Roman geschrieben, der ihm einen Literaturpreis und den Ruf eines frustrierten Autors eingebracht hat. Er verbirgt seine Ratlosigkeit hinter einer zynischen, nüchternen Haltung und betrachtet die Welt mit bitterem Durchblick. Auf der Terrasse seiner Wohnung veranstaltet er Feste, bei denen sich „der menschliche Apparat”entblößt.

BELLA CiAO. DAS FESTiVAL DES  iTALiENiSCHEN PROTESTLiEDES

Elena Ledda & Lucilla Galeazzi voce .
Andrea Salvador git Alessio Lega git
Gigi Biolcati perc
Riccardo Tesi fisarmonica

Die alten Partisanen- und Arbeiterlieder haben sich nicht nur ihre Ausdrucksstärke bewahrt, sondern ihre Botschaften von Freiheit, Frieden und Bürgerrechten sind lebendig wie eh und je. Bella Ciao ist eine Lektion in Demokratie, die direkt aus dem Volk kommt, ein historischer Roman gewebt aus Musik, Klängen und Texten, getragen von den wichtigsten Stimmen des sozialen & politischen Liedes im Italien der letzten 30 Jahre. Die Uraufführung dieses Meilensteins der italienischen Musikgeschichte fand am 21. Juni 1964 beim Festival zweier Welten in Spoleto statt und führte zu wüsten Polemiken. Ein halbes Jahrhundert später haben sich einige der profiliertesten italienischen Cantautores & Volksmusikanten zusammengetan, um dieses Erbe wieder aufleben zu lassen, es behutsam mit neuen Einflüssen und Erkenntnissen zu füttern. 
Resultat ist eine neue Begegnung mit all den italienischen Liedern, die jedes Lagerfeuer warm gehalten haben - die Begegnungen verlaufen enthusiastisch.
Elena Ledda & Ginevra di Marco & Lucilla Galeazzi, – Stimme & Gitarre. Alessio Lega: Stimme / Andrea Salvadori: Gitarre / Gigi Biolcati: Perkussion, Stimme / Riccardo Tesi: Accordeon & Leader.