JO STÖCKHOLZER & BAND

Zwischen Alt-Pop, Indie und Liedermacher. Alte Lieder, neue Lieder und entspannte Uraufführungen. Ohne Loopstation, aber mit E-Gitarre. Mal lauter, mal leiser. Jo Stöckhozer mit seiner Band Dorian Windegger, Christoph Pfister und Fabian Schuler.

STREETNOISE ORCHSTRA

Das StreetNoise Orchestra belebt seit 2014 die Straßen Innsbrucks und Europas. Als Activist Street Band steht das Kollektiv für die künstlerische Entfaltung für alle überall: Jede*r darf draußen Lärm machen - wir bespielen die Stadt und bringen den Groove auf die Straße! Mit unseren Interventionen unterstützen wir emanzipatorische kulturelle, sozialpolitische und gesellige Veranstaltungen und verstärken lebenswesentliche Anliegen. Das SNO zelebriert einen Community Brass Band Stil, der ins Tanzbein fährt, aufs Herz zielt und den Kopf nicht vergisst: tanzbar, zärtlich, konfrontativ und unwiderstehlich.

Als sich im Winter 1990 eher zufällig ein ehemaliger Punker und ein Bluesmusiker auf einer Bühne trafen, war niemandem klar,  dass hier eines der erfolgreichsten Duos Westösterreichs seine Geburtsstunde erlebt. Sie singen Titel der Comedian Harmonists, noch ehe Max Raabe auftauchte. Sie kombinieren Zarah Leander-Romantik mit Comedy und ihre Mixtur aus unvergessenen Oldies der 20er und 30er Jahre mit frechen Eigenkompositionen führte sie bis ins legendäre Hamburger „Schmidt-Theater". 22 Jahre, rund 400 Konzerte im gesamten deutschsprachigen Raum und etliche TV-Auftritte später feiern Raimund „Tschako" Jäger und Markus Linder alias „Der kleine Prinz" ihr Bühnenjubiläum.
Begleiten sie „Tschako & den kleinen Prinzen" in eine Zeitreise von 1920 bis heute, in eine phantasievolle Welt voller musikalischer und textlicher Raffinesse - mal melancholisch, meist heiter, immer aber originell und voller Spielfreude.
Vor 10 Jahren haben sie ihre Zusammenarbeit eingestellt um sich auf den erworbenen Lorbeeren auszuruhen. Ein Anruf hat genügt um das Duo wachzuküssen..... 

Julia Costa (Gesang & Git) / Martin Bayer (Git) / Nick Scholl (Piano) / Manu Wallner (Bass), viele schweizerdeutsche und wenige englische Songs über das Reisen und Suchen, Verlieren und Finden, über Verwandlungen und das Sehnen, über Abschied und Ankunft, + vielleicht zwei bis viereinhalb Covers.

d Widmig

das isch für alli Verlorene, für alli Neugeborene
für alli Userkorene, wo hie glandet sind
für alli junge Greise, für alli alte Chind
für dich und für mich und für das wo eus verbindt

das isch für alli wo gad gheied, für alli wo sich dreied
für alli wo sich befreied, usem Chäfig i sich drin
für alli Liäbende, für alli Träumer
für die verwundete, für die wo alles vereined

das isch für alli Unterschätzte, wo sich widersetzed
Sache z unterstütze, wo öper chönd verletze
für die wo langsam läbed, für die wo schwäbed
für die wo de Chopf mängisch ide Stärne träged

das isch für die wo Träne lached, wo andere Muet mached
die wo zämekrached und sich immer wider ufraffed
für die wo so ehrlich sind, dasses mängisch weh macht
für die wo schänked, au wänn sie sälber fasch nüt händ

*
Julia Costa,
*1989, pendelt seit hundert Jahren zwischen Innsbruck und der Schweiz hin und her, schreibt Texte, Gedichte, Lieder, singt, spielt Gitarre dazu, liebt lebendige Dinge wie Farne, Wolken und Vögel und zeichnet ab und zu aus Versehen Tiere

Ausgehend von den „Roaring Twenties“ bis hinauf in die späten 50er Jahre des 20. Jahrhunderts spielt die Band sowohl eigene Stücke, als auch Klassiker der Stilrichtungen Dixieland, New Orleans Jazz, Italian-American Swing, Cool Jazz, Bossa Nova und Latin Jazz. Sänger Jack Marsina beschwört ein ums andere Mal gekonnt die Geister der größten Crooner der Jazz Geschichte und Flo Baumgartners Kollektiv, mit Rob Soelkner am Piano und Flo Hupfauf am Kontrabass, begibt sich gemeinsam mit Jack auf eine musikalisch hinreißende Zeitreise in die Clubs und Casinos des früheren 20. Jahrhunderts. 

Vocals & Trumpet: Jack Marsina
Piano: Rob Soelkner 
Double Bass: Florian Hupfauf 
Drums: Flo Baumgartner

Die Sängerinnen und Cellistinnen Lucia Müller und Gerlinde Singer interpretieren Jazz Standards, Hits von Beatles, Burt Bacharach, aber auch Neues von den Wise Guys. Sogar Silbermond und Nena kommen in ihrem Repertoire vor. Der Gesang verschmilzt mit dem Klang der Celli, so entsteht ein einzigartiger Hörgenuss.

Gerlinde Singer ist Barockcellistin im In und Ausland und war sogar mal Sängerin bei der Rock-Pop-Cover-Band „Make up“.
Lucia Müller ist Jazzsängerin bei LKG.Jazztrio, celloXang,…und Cello und Gesangslehrerin im Tiroler Musikschulwerk

Hittaugliche Lieder schreiben und singen, eine eigene Band und eine Portion Selbstironie: das waren die Antworten auf einige Existenzfragen meiner (nicht immer einfachen) Jugendjahre! In diesem Sinne arbeite ich auch heute im „fortgeschritteneren" Alter leidenschaftlich als Live-Künstler, Song-Writer und Humorist. Qualität, Musikalität, Authentizität und Originalität werden mir attestiert, wenn ich meine Musik und meine Texte dem Publikum zur Verfügung stelle – und ich merke dann, wie diese Komplimente und ehrlicher Applaus auch als Triebfedern für mein Hand- und Mundwerk dienen!

Alle 3 Musiker  wohnhaft in der Weiherburggasse 1a, haben sich während der Pandemie ein Repertoire von 60 Stücken erspielt und damit von einem Balkon des Hauses aus einen wachsenden Stamm von Fans unterhalten. Hits wie La Bamba, Star Wars, Mac the Knife treffen auf zahlreiche stilistisch diverse Kompositionen von Florian Bramböck & Michael Lackner

"Über Musik kann man am besten mit Bankdirektoren reden.
Künstler reden ja nur übers Geld."
SIBELIUS

Das hat das Projekt Marberger | Schützenhofer. auch so verstanden. Laura Marberger steht dabei mit Ihrer unverkennbaren Stimme im Mittelpunkt, lässt aber dem Pianisten René Schützenhofer. zugleich alle Spielräume offen. ​ Mit seiner stilistischen Vielfältigkeit ist René Schützenhofer ein Pianist, der die Sängerin Marberger  zu begleiten vermag. Und sie besitzt nicht nur das bedeutende Talent zu singen, auch zu Sprachen hat Laura eine besondere Affinität. So interpretiert sie mit der ihr eigenen Ausdrucksweise in vier Sprachen eine Auswahl an Kultsongs. 

Jazz Standards treffen auf Chansons – es gibt kein Ablaufdatum.

„Vor nicht all zu langer Zeit war ich Eier kaufen und hab mich dabei beim Beobachten der Hühner verloren. Da gibt’s die schnellen, die coolen die in der Sonne chillen, die geilen Chicks, den Hahn der sie alle checkt und die Außenseiter auf denen Alle rumhacken. Meine Erkenntnis: Hühner sind Asis. Eigentlich wie wir. Peeple.“ 
Dieser epische Moment aus dem Leben von 2seedsleft wurde zur Inspiration für ihre neue EP „PEEPLE“. Nach ihrem letzten Album „The Season Why“ beschreiten die beiden Songwriter und Menschenkenner Andreas Steiner und Sebastian Schweiger gemeinsam mit ihren Kumpanen Benjamin Lampert und Jakob Köhle weiterhin einen gewundenen Pfad zwischen Pop, Blues und Jazz, scheuen sich jedoch nicht vor dem Unbekannten und experimentieren freudig mit neuen Klängen. Von der Klarinette bis zum Wurstpapier ist alles dabei. 
Andreas Steiner – guit, vox 
Sebastian Schweiger – keys, vox 
Jakob Köhle – drums, vox 
Benjamin Lampert – fretless bass 
feat. Christian Larese 

ANNA TAUSCH CELLO

Neben Projekten mit dem Barockensemble Klingzeug, dessen Gründungsmitglied sie ist, spielte sie mit Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, Radio Antiqua, dem Dianthus Ensemble, Concerto Stella Matutina, Akademie St. Blasius, Tiroler Barockinstrumentalisten, Marini Consort u.a. unter Dirigenten  wie Attilio Cremonesi und Ton Koopman.
Masterstudium Barockcello bei Kristin von der Goltz in München, Markus Möllenbeck in Berlin und Claire Pottinger – Schmidt in Linz. Modernes Cello und Blockflöte schloss sie in Innsbruck bei Michael Hell und Ernst Kubitschek mit Auszeichnung ab.
Außerdem unterrichtet sie eine Cello- und Blockflötenklasse an verschiedenen Tiroler Musikschulen und lebt mit ihrer Familie in Innsbruck.

OHRWÄRMER :: Sascha Rathey (Flöte), Daniel Müller (Gitarre)

 Das Duo Ohrwärmer zählt zu den aufstrebensten Querflöten/Gitarren Duos Österreichs und besticht durch seine Virtuosität und seine Fähigkeit mit Musik Geschichten zu erzählen.
Mit Konzerten in Süddeutschland und Slowenien konnte es die letzten Jahre auch auf internationalem Boden überzeugen.
Neben ihren beruflichen Tätigkeiten im Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und am Tiroler Landeskonservatorium widmen sich die beiden Konzertmusiker der spannenden Aufgabe, neue Werke zu entdecken sowie Altbekanntes neu zu interpretieren.
Das Duo Ohrwärmer wählt seine Konzertprogramme individuell nach Konzertort aus und moderiert spontan durch den Abend.
Immer ist es auf der Suche nach den passenden Klangfarben und spielerischer Leichtigkeit:  Mit Musik die Ohren zu wärmen – auf ihren Namen stießen Sascha Rathey und Daniel Müller an einem kalten Wintertag beim Proben in ihrer Wahlheimat Innsbruck. Seit 2013 begeistern sie ihr Publikum – mal hoch virtuos, mal verführerisch, mal charmant und eingängig.

Jetzt wollen Herbert & Mimi auch noch zaubern! Den Anschein hat es jedenfalls. Dass manchmal etwas schiefgeht, was die beiden Tollpatsche anpacken, weiß man ja. Wo aber soll das enden, wenn sie womöglich ganz großen Hokuspokus machen wollen?
Superlustig wird der Ausflug, den die beiden Clowns ins Zauberland unternehmen, ganz sicher. In ihrem Fall darf man sich sogar darüber freuen, wenn sie sich zwischenzeitlich einmal in die Haare geraten. Beim neuen Stück von Herbert & Mimi handelt es sich um eine richtige Überraschung. Soviel verraten die Liebelinge den Steyrer Kindertheaterfans und deren erwachsenen Begleitern aber schon vorab: Es ist auch die eine oder andere Szene mit im „Zauberland“, mit der sie schon früher einmal für allerbeste Unterhaltung gesorgt haben. Gut möglich also, dass es sich um ein „Best of Herbert & Mimi“ handelt …

für Menschen ab 3 Jahren. Und für ihre Erwachsnen auch.

1989, beim ersten Auftritt im Treibhaus in Innsbruck als Support-Act für 'Big' JAY MCNEELY erfolgte die Gründung dieser besonderen Band, die bis heute in exakt derselben Besetzung musiziert und mit ihrer speziellen Mischung von Blues und Rock viele Fans dies- und jenseits der Grenze gewonnen hat. Die italienisch-österreichischen Formation mit GIANNI GHIRARDINI(Guitar), MARKUS LINDER (Keyboards, Vocals), WERNER "Haifisch" HEIDEGGER (Bass, Vocals) sowie ROLAND EGGER (Drums, Lead Vocals) legte in all den Jahren mit fulminanten Blues-Nights und stets wechselnden Gästen den Grundstein für ihren exzellenten Ruf. In diesen zweieinhalb Dekaden veröffentlichte die Band 3 Tonträger: Die beiden CDs 'Alive & Well'(1991) und 'Blues Barrique' (2001) sowie 2008 die DVD/CD 'Carambolage'

Herbert und Mimi sind allein daheim. Eigentlich sollten sie schlafen. Aber das Sandmännchen ist schon wieder fort, und um müde zu werden, spielen die beiden ein Spiel. Und dann noch ein Spiel. Und entdecken dabei die Freude des Gewinnens und das Leid des Verlierens. Und plötzlich ist nichts mehr so wie es sein sollte. Das totale Chaos. Doch mit Hilfe des Publikums richten sich Herbert und Mimi im Durcheinander so ein, dass die Welt wieder in Ordnung ist.

Von zwei Tiroler Grenzüberschreitern.Ein musikalischer Trip über den Brenner bis nach Lateinamerika und wieder retour.
Mit dabei einige illustre  Reisebekanntschaften Andi Schiffer, Dragan & CO) , die sich  zum munteren Musiker-Stammtisch treffen werden.
Tango, Samba & Co hallen von der Bergwand wider.....

Das blaue Meer, die stolzen Berge. Endlich sind die Ferien da. Und nun sind Herbert und Mimi auf Entdeckungsreise in einem fremden Land.
Aber es warten einige Überraschungen auf die beiden, und nichts ist so wie es im Urlaub sein sollte.
Statt der wohlverdienten Ruhe lauern widerspenstige Angelruten, wunderliche
Koffer und uneinsichtige Enten auf Herbert und Mimi.
Wie soll man sich da erholen! 
Komposition des Liedes "Tropf Tropf Tropf": Ratzfatz

Maria Ma hat am Hackbrett einen unverkennbaren Stil entwickelt und verwebt in ihrer Musik komplexe Rhythmik mit sphärischen (Ober-) Tönen zu einem vielfarbigen Klangteppich. 2014 produzierte Christian Kolonovits 9 ihrer Kompositionen, die CD „Holy Nine“ machte einem breiten Publikum klar: Hackbrett muss nicht nach Volksmusik klingen!
2018 schuf Maria Ma die Musik zum mehrfach ausgezeichneten ORF Hörspiel „Märzengrund“ von Felix Mitterer. 2020 veröffentlichte sie ihr Doppelalbum „Begegnungen“, an dem unter anderem der Pianist Markus Schirmer und der Gitarrist Ulli Bäer mitwirkten. Neben ihren eigenen Projekten (Maria Ma Solo, INNANNA und Maria Ma Terzett) arbeitet Maria Ma als Bühnen und Studiomusikerin, unter anderem für und mit SCURDIA, Gert Steinbäcker und Schiffkowitz (STS), Ina Regen, Ludwig Dornauer, Ben Becker, Julia Gschnitzer u.v.a. 

MARIA MA hackbrett
FLO RYAN maultrommel, flöten und und und
GERNOT REICHHOLF hang, klarinette, gong & more

Den 3 Musikern gelingt mit ihren Eigenkompositionen ein Zusammenspiel aus altbekannten, unbekannten sowie selbst gebauten Instrumenten. Dabei werden, in wechselnden Besetzungen, unterschiedliche Musikrichtungen in ein neues Gefüge aus Melodie & Groove verwandelt. Ihre Musik spannt, ent-spannt und lässt neue Klangwelten erleben. Maria Ma, Flo Ryan & Gernot Reichholf  schaffen ein Hörerlebnis, dem man sich nur schwer entziehen kann. 
Der Name INNANNA....Eine sumerische Göttin, die Erdmuttergöttin, die in Tirol bis zur Christianisierung als eine wichtige Gottheit verehrt wurde. INNANNA symbolisiert das zyklisch fließende. Viele Tiroler Flüsse tragen die Silben der INNANNA in sich und so fließt, verändert, entwickelt sich auch die Musik von INNANNA. Im Wort „INNANNA“ steckt das Wort Anna, die Mutter der Mutter, die Ahnfrau, die heilige Großmutter, die Großmutter Erde.

frisch fotografiert bei der Aufnahmesession für eine neue CD, voller Stücke von F.B.,
Top motiviert, das Corona Virus mit unorthodox gesetzten Akzenten in elegischen Passagen auf das aggressivste zu bekämpfen!
Schöner Jazz, schräger Jazz, fetziger Jazz, seltsamer Jazz, populistischer Jazz

Christian Wegscheider Piano
Herbert  Walser Trompete 
Wolfi  Rainer Schlagzeug 
Dragan Trajkovski Kontrabass
F.lorian Bramböck Saxophon 

frisch fotografiert bei der Aufnahmesession für eine neue CD, voller Stücke von F.B.,
Top motiviert, das Corona Virus mit unorthodox gesetzten Akzenten in elegischen Passagen auf das aggressivste zu bekämpfen!
Schöner Jazz, schräger Jazz, fetziger Jazz, seltsamer Jazz, populistischer Jazz

Christian Wegscheider Piano
Herbert  Walser Trompete 
Wolfi  Rainer Schlagzeug 
Dragan Trajkovski Kontrabass
F.lorian Bramböck Saxophon 

MIM presents a fresh overlook on modern pop music, combining elements of pop, trip-hop, pop-rock and drawing inspiration from influential artists of our time while bringing own vision and uniqueness to the table.”- AMB Magazine

Wo ein Wunder ist, ist auch ein Lied. 

ES WOHNT EIN FRIEDLICH TON IN MEINEM SAXOPHON

Die Operette, eine Melodienkette, klettenhaft uns Glück zu bringen das ist ihr Beruf.
Das Glück das sie besingen ist jedoch uns nur geliehen
Der Alltag holt uns immer ein, doch einer Sache sollten ganz gewiss wir sein.
In allen unsren Lebensdingen könnt dieses Glück verborgen sein.
Durchs Saxophon erklingen meist auf starken Schwingen diese Lebensdinge sanft in vollem Klange
mild durchschwungen glänzt die Freiheit die wir uns errungen.

Mit Wolfgang Puschnig am Altsaxophon einem der Jazz-Aushängeschilder Österreichs und Mitbegründer des "Vienna Art Orchestra"" zwei derzeitigen Bandmitgliedern Florian Bramböck (Alt-/Tenor-Baritonsaxophon), Klaus Dickbauer (Alt-Baritonsaxophon/Baßklarinctte) und dem ebenfalls über reiche Jazz- und Klassikerfahrung verfügenden Christian Maurer. (Sopran- und Tenorsaxophon) haben sich vier wichtige Musiker der österreichischen Jazzszene zusammengefunden, um diesem Bereich von Ensembles eine neue charakteristische Version hinzuzufügen. Dieses Vorhaben kann mittlerweile als geglückt betrachtet werden. Trotz schwer zu koordinierender Terminpläne haben sie seit der Gründung von SAXOFOUR (1992) zumindest einmal jährlich Zeit für Auftritte des Quartetts gefunden, ist der Feinschliff im spontanen Reagieren aufeinander klar herauszuhören. Eigene Kompositionen (z. B. Bramböcks "Serie unverständlicher neuer Länder") wechseln mit Arrangements sogenannter "Klassiker" (etwa von Strayhorn). Sie vermeiden durch die Vielzahl von Duetten (häufig zwischen Alt- und Baritonsaxophon) den ansonsten durchwegs verwendeten auf Dauer ermüdenden - Quartettklang, ihre Eigenkompositionen erinnern vielfach an in New York beheimatete Filme aus dem Bereich der "Screwball Comedies", die sich im vorantreibenden, feinabgestimmten wechselnden Puls widerspiegeln. (nachrichten)
*
Vier Topmusiker aus der Saxophonistenriege treffen sich seit längerem zu einem begleitlosen Quartett. "SAXOFOUR" ist die bestens gelungene Antwort Österreichs auf die bereits unüberschaubare Anzahl internationaler Saxophonquartette. Wie die anderen Ensembles dieses Genres lebt auch "SAXOFOUR" von der hohen Individualität seiner Musiker. Abgesehen von einem eigenwilligen Arrangement über "Boblicity" stehen nur Eigenkompositionen am Programm. Sie. haben stimulierende Wirkung und reizen die Musiker zu wild expressiver Solistik. Immer finden sich ein oder auch mehrere Instrumente, die sich mit rhythmischen Riffs darunterlegen. Gleich ob lyrische Themen oder Up Tempos angesagt sind, immer schaukeln sich die Musiker zu dynamischen Turbulenzen mit Spielwitz und aberwitzigen Einfällen auf.  

*
Saxophonquartette haben im Jazz mittlerweile auch schon Tradition. Österreichs Beitrag dahingehend, verkörpern vier der profiliertesten und stimmkräftigsten Saxophonisten unter dem Adler mit dem Projektnamen "SAXOFOUR". "Streunende Hörner" lautet ihr Motto. Treffend, denn ihre Vielseitigkeit ließ sie sich in diversesten Spielsituationen behaupten. Von Projekten Neuer Musik über freie Improvisation, Reisen durch die Musik der Welt bis hin dazu, dass sie ihre Stimme dem Austro - Pop liehen, als dieser noch Profil hatte. Diesen Erfahrungsschatz spielen sie in diesem Bläserunternehmen gekonnt aus. (n/a)

Herbert und Mimi stricken sich durch alle möglichen Märchen und versuchen, mit Hilfe der Kinder verlorene Maschen aufzufangen. Wenn sie nicht mehr weiter wissen, kann das Publikum helfen, die verschiedenen Strickmuster zu vollenden. Dass dabei nicht alles glatt läuft, versteht sich von selbst. Eine clowneske Improtheatershow für Jung und Alt.
Das Stück dauert 50 Minuten und ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren.

Wo ein Wunder ist, ist auch ein Lied. 

ES WOHNT EIN FRIEDLICH TON IN MEINEM SAXOPHON

Die Operette, eine Melodienkette, klettenhaft uns Glück zu bringen das ist ihr Beruf.
Das Glück das sie besingen ist jedoch uns nur geliehen
Der Alltag holt uns immer ein, doch einer Sache sollten ganz gewiss wir sein.
In allen unsren Lebensdingen könnt dieses Glück verborgen sein.
Durchs Saxophon erklingen meist auf starken Schwingen diese Lebensdinge sanft in vollem Klange
mild durchschwungen glänzt die Freiheit die wir uns errungen.

Mit Wolfgang Puschnig am Altsaxophon einem der Jazz-Aushängeschilder Österreichs und Mitbegründer des "Vienna Art Orchestra"" zwei derzeitigen Bandmitgliedern Florian Bramböck (Alt-/Tenor-Baritonsaxophon), Klaus Dickbauer (Alt-Baritonsaxophon/Baßklarinctte) und dem ebenfalls über reiche Jazz- und Klassikerfahrung verfügenden Christian Maurer. (Sopran- und Tenorsaxophon) haben sich vier wichtige Musiker der österreichischen Jazzszene zusammengefunden, um diesem Bereich von Ensembles eine neue charakteristische Version hinzuzufügen. Dieses Vorhaben kann mittlerweile als geglückt betrachtet werden. Trotz schwer zu koordinierender Terminpläne haben sie seit der Gründung von SAXOFOUR (1992) zumindest einmal jährlich Zeit für Auftritte des Quartetts gefunden, ist der Feinschliff im spontanen Reagieren aufeinander klar herauszuhören. Eigene Kompositionen (z. B. Bramböcks "Serie unverständlicher neuer Länder") wechseln mit Arrangements sogenannter "Klassiker" (etwa von Strayhorn). Sie vermeiden durch die Vielzahl von Duetten (häufig zwischen Alt- und Baritonsaxophon) den ansonsten durchwegs verwendeten auf Dauer ermüdenden - Quartettklang, ihre Eigenkompositionen erinnern vielfach an in New York beheimatete Filme aus dem Bereich der "Screwball Comedies", die sich im vorantreibenden, feinabgestimmten wechselnden Puls widerspiegeln. (nachrichten)
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Vier Topmusiker aus der Saxophonistenriege treffen sich seit längerem zu einem begleitlosen Quartett. "SAXOFOUR" ist die bestens gelungene Antwort Österreichs auf die bereits unüberschaubare Anzahl internationaler Saxophonquartette. Wie die anderen Ensembles dieses Genres lebt auch "SAXOFOUR" von der hohen Individualität seiner Musiker. Abgesehen von einem eigenwilligen Arrangement über "Boblicity" stehen nur Eigenkompositionen am Programm. Sie. haben stimulierende Wirkung und reizen die Musiker zu wild expressiver Solistik. Immer finden sich ein oder auch mehrere Instrumente, die sich mit rhythmischen Riffs darunterlegen. Gleich ob lyrische Themen oder Up Tempos angesagt sind, immer schaukeln sich die Musiker zu dynamischen Turbulenzen mit Spielwitz und aberwitzigen Einfällen auf.  

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Saxophonquartette haben im Jazz mittlerweile auch schon Tradition. Österreichs Beitrag dahingehend, verkörpern vier der profiliertesten und stimmkräftigsten Saxophonisten unter dem Adler mit dem Projektnamen "SAXOFOUR". "Streunende Hörner" lautet ihr Motto. Treffend, denn ihre Vielseitigkeit ließ sie sich in diversesten Spielsituationen behaupten. Von Projekten Neuer Musik über freie Improvisation, Reisen durch die Musik der Welt bis hin dazu, dass sie ihre Stimme dem Austro - Pop liehen, als dieser noch Profil hatte. Diesen Erfahrungsschatz spielen sie in diesem Bläserunternehmen gekonnt aus. (n/a)

Bei Herbert und Mimi ist großer Putztag angesagt. Von oben bis unten und von hinten bis vorne soll alles blitzeblank sauber sein! Also, rauf in den Dachboden und Action! Aber die beiden haben nicht damit gerechnet, dass sie beim Saubermachen auf alte und neue „Geister“ stoßen, mit denen sie sich dann rumschlagen müssen. Was liegen bleibt ist der Plan vom sauber machen! Na, macht nichts. Morgen ist ein neuer Tag…  Kraut und Ruibn, ein Sammelsurium aus bewährten alten und schönen neuen Clownnummern.
Das Stück dauert 50 Minuten und ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren. Und für ihre Erwachsnen auch.

Insingizi bringen African Spirit aus Simbawe  in den Treibhausgarten. Sie haben mit ihrer Musik weltweit Erfolg, ihre A-cappella-Versionen, begleitet von African drums, Flöten und Klatschen, verbreiten eine Musik der Hoffnung und Gerechtigkeit. Ihre Musik und ihre lyrischen Texte zeugen von tiefem Glauben an eine gemeinsame gute Zukunft. 
Blessings Nqo, Ramadu und Vusa Mkhaya, die drei charismatischen Sänger der Vokal-Gruppe Insingizi stammen aus Bulawayo in Simbabwe, wo sie schon in ihrer Kindheit in diversen Chören sangen. Heute touren sie von ihrer neuen Homebase good old Vienna erfolgreich weltweit mit MusikerInnen unterschiedlicher Stilrichtungen. Der Rhythmus von Insingizi geht unter die Haut. Bei ihren Liveauftritten begeistern sie nicht nur mit A-cappella-Harmonien, sondern auch mit ihrer rasanten Bühnenshow, die Elemente des traditionellen "Gumboot Dance“ der südafrikanischen Minenarbeiter umfasst.