Tradition, Avantgarde, Groove & Poesie: Die Musik der charismatischen brasilianischen Akordeonista bewegt sich zwischen brasilianischen Wurzeln und globalen Rhythmen, Tiefe & Leichtigkeit, Atemlosigkeit & Verve. 

Die Musik von Afrodream verbindet Perkussion, Bläser und eindrucksvolle Melodien, während die Texte von Abou Samb Geschichten über Identität, Migration, Hoffnung und Menschlichkeit erzählen. 

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 25 Jahren auf den Bühnen unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden. Tanz, baby! Mit Special Guest: JAHCOUSTIX

Vier Magische Akkordeons vom Rande Europas „Erfindungsreiche und kreative Instrumentalmusik von einem der besten Kunstmusikensembles Europas" (Rondo)  Artur Fernandes / Francisco Miguel / Filipe Cal / Filipe Ricardo

Sie ist hungrig mit Neugier: Mut, Angst, Sehnsucht & Chaos. Auf Wildheit folgt unermessliche Zärtlichkeit. Man möchte sich hineinlegen in ihre Musik; aufgehoben, getröstet – wie unter Wasser, ein paar Atemzüge lang.

Sie gehört zu den aufregendsten Percussionistinnen Afrikas. Taditionelle Rhythmen verbindet sie mit Elementen aus Jazz, Funk und Spoken Word – mit klarer Haltung, tiefer Verwurzelung und internationaler Strahlkraft.

Der in seiner Heimat Aserbaidschan ebenso wie von Quincy Jones gefeierte Pianist Isfar Sarabski ist überall eine Sensation: für seine Virtuosität als auch für seine ständige Suche nach neuen musikalischen Erfahrungen. 

Adil Smaali & Le Grand Bal Raï huldigen die goldene Ära des algerischen Raï. Ihre Musik verwandelt sich in ein pulsierendes Fest, das kulturelle Grenzen sprengt und die universelle Sprache des Rhythmus feiert.

Batila: "derjenige, der beschützt, zusammenhält und bewahrt"  verschmilzt Afrobeat, Soul, Reggae und kongolesische Rhythmen zu einem hypnotischen, transformativen Erlebnis: Batila nennts Bantu-Soul

Mit geschmeidigen akustischen Gitarren, komplexen perkussiven Grooves & üppigen Trompeten kombiniert Kyekyeku Elemente des Palmwine Blues mit urbanen Afrobeats zu einem einzigartigen, energetischen Sound.

Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die ihresgleichen sucht. 

Rockgitarre & Post-Punk treffen auf süditalienische Pizzica-Tarantella mit einem Hauch von Ludovico Einaudi – eine meditativ-explosive Mischung aus Trance, Roots, Weltmusik mit afrikanischem Wüstenblues.

Das Leichte ist am schwersten: Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba. ein dynamisches Geflecht, das in einer Eleganz & Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte

Wenn der Luster fällt und am Boden landet, erklingt das Wienerlied von Lusterboden. Die beiden jungen Wiener lassen sich von Kreisler, Danzer, Qualtinger und den Schrammeln inspirieren: mit Charme & Tolldreistigkeit

Die Seele Afrikas trifft auf das Feuer der Township Music, Soul auf Afropop – heraus kommt pures Dynamit. Aus dem Elend Südafrikanischer Townships ist sie aufgestiegen, um auf den Bühnen der Welt zu glänzen.

Nik West gilt – nicht erst seit sie für Prince oder Quincy Jones Bass spielte – als talentierteste Bassistin der Gegenwart. Explosive Bühnenpräsenz ist nicht genug, um zu beschreiben, wie Nik West fasziniert

Ein ungewöhnliches & stimmiges Doppelkonzert: Die Cellistin und Sängerin Sophie Abraham eröffnet mit einem beeindruckenden Statement für die Schönheit der Vielfalt, die Gravögl setzen nach mit Folk-Rock voller Poesie

"Bella Ciao" wandert in den Süden Italiens, richtet den Blick auf einen vergessenen Schatz, wo Geschichte sich mit Magie & Legende vermischt, das Rituelle die bäuerliche Welt veredelt, wo Sinnlichkeit auf Mühsal trifft.