«Ich komme aus einem kleinen Dorf namens Judenburg. Eines Tages zogen wir nach Graz. Es war grösser als Judenburg und schon deshalb eine Offenbarung. Doch aus Wiener Perspektive war auch Graz provinziell. Ich zog nach Boston, von wo aus wiederum New York wie ein ferner Planet wirkte. Als ich schliesslich dort ankam, spielte ich an einem Ort, den alle nur ‹The Village› nannten. So schliessen sich die Kreise wieder.» («The Village» ist der legendäre Klub «Village Gate».)
Richtlinien verletzen, Ruhe bewahren:  tiefe Integrität, Intelligenz und kühner Musikalität. Österreichs Weltklasse-Gitarrist
Nach menschlichem Ermessen müsste Wolfgang Muthspiel ein Weltstar sein. Dass ihm dieses Schicksal erspart geblieben ist, hat vor allem zwei Gründe: Muthspiel legt keinen Wert darauf. Und selbst wenn er sich verbissen darum bemühte, bliebe es wahrscheinlich folgenlos, denn die musikalische Lieblichkeit, die erforderlich ist, um es im Jazz von heute zu massiver Breitenwirksamkeit zu bringen geht Muthspiel vollkommen ab. Deshalb ist er „nur" ein Weltmeister.
Der 1965 in Judenburg geborene Gitarrist hat in den vergangenen zehn Jahren neben schlafwandlerischer Musikalität und virtuoser Technik eine schwindelerregende stilistische Bandbreite demonstriert - von akademischen Exerzitien bis hin zu lustvollen Experimenten im Elektronik- und Club-Genre bis hin zu Sing&Songwriting.

Edson Cordeiro & The Clazzbrothers. ein ganz besonderes CROSS-OVER

Edson Cordeiro – eine Stimme als wäre sie nicht von dieser Welt - zusammen mit den Klazz Brothers – den Meistern des Classical Crossover. Musik, der man sich nur sehr schwer entziehen kann. Edson Cordeiro gilt als Stimmwunder Brasiliens, der sich mühelos in Oktavbereichen tummelt, die von der Natur dem anderen Geschlecht zugedacht sind. Sein Tonumfang von vier Oktaven würde jeder Operndiva zur Ehre gereichen. Sein irritierender Stilmix von Flamenco bis Jazz, von Oper bis Gospel oder von Pop und Rock bis zu brasilianischer Volksmusik begeistert das Publikum auf der ganzen Welt. - Die Klazzbrothers verstehen artverwandt „Klazz“ als komplexes, schillerndes Geflecht aus Klassik und Jazz, Klazz ist Namensgeber und Programm in einem. Im Jahr 2003 bekamen die Klazzbrothers einen „Klassik Echo“ und einen „Jazz Award“, 2005 dann zum „Jazz Award“ noch eine der heiß begehrten Grammy- Nominierungen („best classical crossover album“), was bedeutet: Die KLAZZ BROTHERS bewegen sich souverän zwischen allen Stühlen. Zwischen Klassik und Jazz, zwischen Deutschland und Kuba und zwischen Konzertsaal und Hollywood. Auf „Klazz Meets The Voice“ zeigen Edson Cordeiro und die Klazz Brothers keine Scheu vor musikalischen Gattungsgrenzen, kombinieren mühelos Bach mit Morricone oder Jobims „Girl From Ipanema“ mit Mozarts Zauberflöte. Daraus wird dann „Girl Of The Night“: voll Anmut und bestechender Musikalität. .

BOSPORUS SOUL
die bruderschaft der weissen hemden.
ISTANBUL.
Hüsnü Senlendirici: Klarinette & Duduk  
Aytac Dogan: Kanun, türkische  Zither
lIsmail Tunçbilek: Saz - elektr. & akust. Baglama.

Ein ultimatives musikalisches Phänomen aus Istanbul: Bosporus-Soul. Drei türkische Meister-Instrumentalisten holen uns mit ihrer Musik in die Atmosphäre der Teestuben am Bosporus, spüren dem speziellen geschichtsträchtige Klima einer Stadt nach, die bis heute die kulturelle Vielfalt verschiedenster Völker in sich trägt und entwickeln  dabei einen musikalischen Sog, dem man sich gerne hingibt.
Das weltweit umjubelte Taksim Trio schlängelt auf schwerelose Weise durch türkische Volksmusik und verbindet diese subtil mit Einflüssen aus Jazz und Klassik, Gypsy und Flamenco. Das geniale Ergebnis ist eine melodiöse, sich leicht entfaltende Musik, die mit klanglichem Reichtum eine höchst kunstvolle und dynamische Verflechtung von Orient und Okzident bietet.  Abseits von Mainstream und klassischer Kunstmusik,wie eine instrumentale Variante von Folk und Soul geht ihre Musik tief in die Seele.

acoustic soul: die zeitgemäße runderneuerte form von TUCK & PATTI

...sind ein explosives Gemisch von Stimme und Gitarre - ein Duo, was man nicht glaubt, wenn man seinen Ohren traut, aber glauben muß, wenn man sie live erlebt. Es ist nicht allein Constanze Friends viel-oktavige Stimme mit außergewöhnlichem Timbre und der Lust zu improvisierten Lautmalereien. Es ist auch nicht allein die akustische One-Man-Band Thomas Fellow, bei dem sich die Kritiker einig sind, daß da wenigstens eine unsichtbare Hand mehr im Spiel ist.
Es ist vielmehr, was sich jenseits technischer Perfektion abspielt: beide Musiker verbindet auf der Bühne eine Art telepathisches Vorausahnen der spontanen Ideen und Empfindungen. Das gibt ihnen eine große Freiheit in der somit nie stereotypen Umsetzung ihrer Musik.
Dem wunderbaren Zusammenspiel dieser beiden Ausnahmemusiker kann man sich schwer entziehen. Mit Witz und Spontaneität begegnen sie dem Publikum, die Virtuosität und absolute Beherrschung ihrer Ausdrucksmittel machen Friend ´n Fellow zu einem besonderen Live-Erlebnis.

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

Rai’n’Rock -  Rock'n'Roll  mit Wüstenwind in den Segeln.

"Mit arabisch-französischen Texten zu orientalischen Melodien kreieren sie einen wahren musikalischen Schmelztiegel. Mal rockig, mal funkig und groovend elektronisch. Das alles ergibt einen Musikcocktail der ganz besonderen Art - rhythmisch, treibend, mitreißend und sehr erfolgreich." (WDR)
Normalerweise wird Rock'n'Roll durch ein Schlagzeug angetrieben. In der Version der Boukakes jedoch sind es Karkabou, Derbouka und Tambourine, welche den Groove definieren. Das ergibt einen Sound, der etwas rockiger ist als Rachid Taha, und etwas weniger hektisch als die Vorbilder jeder Secondo-Kapelle: Mano Negra.
Die Band ist seit rund zehn Jahren an der Arbeit, und seit 2004 über die lokalen Clubs hinausgewachsen. Eine ständig grösser werdende Fantruppe, diverse Auszeichnungen inkl. 2007 eine Nomination für den BBC Worldmusic Award sind die jüngsten Erfolgsmeldungen. Zur Zeit touren sie durch Europa. Da kann man sich live davon überzeugen lassen, dass aus Frankreich mehr Sounds kommen als nur Chansons und Hip Hop. Auch wenn manchmal der Mainstream gefährlich nahe kommt, die Band kippt nie in die Beliebigkeit.
Tradition ohne Berührungsangst, Grooves ohne Ethnokitsch, laute Stromgitarren und Musik fürs Tanzbein - das ist Rock'n'Roll à la française mit Wüstenwind in den Segeln.

Capriolen und Feuer auf der Bühne, Rastalocken aufm Kopf: Die musikalische Sensation aus Kanada

Doriane und Carole – Capriolen und Feuer auf der Bühne, Rastalocken aufm Kopf, die Rucksäcke für Reisen auf alle Kontinente auf dem Rücken – und ein kleines, für alle Freunde offenes Häuschen in der Altstadt von Montreal, eine explosive Mischung.
Als frankophone „Global Village Music“ sind die ungewöhnlichen Songs von DobaCaracol kürzlich beschrieben worden. Doba und Caracol, das steht für Dorianne Fabreg und Carole Facal, zwei Frauen, die sich 1998 bei einem Rave kennen lernten und beschlossen, ein wenig zu jammen und dabei „Traditionals“ aus unterscheidlichen Ländern mit Gesang und Trommeln neu zu interpretieren. Daraus entstand mit der Zeit eine eigene „tribal music“, eine Mischung aus World-Music, Afro-Beats, Reggae und Pop, den Global Village Music als „Part Roots, Part Urban, but always Global“ beschrieb. In ihrer Heimat haben DobaCaracol bereits Goldstatus erreicht, auch in Frankreich und sogar „down under“ (Platz 1 der Australien World Music Charts) hat das Projekt schon für Furore gesorgt.

die Verkörperung dessen, was wir alle an Miles Davis so liebten - der neue Star am Trompetenhimmel

Gerade einmal 22 Jahre, hat Concord-Jazz den Jungstar  schon unter Vertrag - der Nu-Jazz-Trompetenstar kommt nun erstmals nach Europa. Vom ersten Ton bis zum letzten Geräusch überzeugt der Trompeter, dem Randy Jackson (Santana, Aretha Franklin, Bob Dylan) die Verkörperung dessen zuschreibt, was wir alle an Miles Davis so liebten. Dass Scott diese Herausforderung annimmt, beweist er auf „Anthem“, der zweiten Veröffentlichung des 22-jährigen Jazz-Youngsters.“ laut.de. „Den mittlerweile in New York lebenden Berklee-Absolventen darf man getrost als das grösste Trompetentalent seit Roy Hargrove bezeichnen.“ jazzecho „Wohl die bemerkenswerteste Premiere, die dieses Genre in den letzten zehn Jahren gesehen hat.“ Dan Oulette - Billboard Magzine.

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

Cyro Baptista & the „Banquet of the Spirits“ - jazz with a real EXOTIC GROOVE

Allein die Liste der Bands und Musiker, für die der in São Paulo geborene brasilianische Perkussionist Cyro Baptista in den letzten Jahren gearbeitet hat, verblüfft. So unterschiedliche Künstler wie John Zorn, Herbie Hancock, Laurie Anderson, Yo Yo Ma oder Paul Simon suchten die Zusammenarbeit mit Baptista. Doch die Neugierde auf unterschiedlichste Klänge und der intensive rhythmische Drive des seit 1980 in New York lebenden Brasilianers sind nirgends stärker zu erleben, als in seinen eigenen Projekten. Sein aktuelles „Banquet of the Spirits“ vereint mit dem Keyboarder und Pianisten Brian Marsella, dem Perkussionisten Tim Keiper und dem Bassisten Shamir Blumenkranz drei der besten Musiker der New Yorker Downtown Szene. Wie Gottheiten entwickeln die Musiker ihre Kompositionen zwischen Flüstern und Schreien, probieren, verdauen oder spucken wieder aus, was uns an Klangmaterial umgibt. Am Ende dieses Prozesses ist es beinahe unmöglich zu bestimmen, auf welches Land, welche Kultur oder Religion sich diese Musik bezieht.

der „Boogiemeister of the world“ feat  LILA AMMONS & CHRIS JAGGER

THE MAGIC OF BLUES & BOOGIE WOOGIE
Ein Garant für großartigen, rollenden Boogie Woogie ist der Pianist Axel Zwingenberger aus Hamburg. Axel zählt heute zu den versiertesten und brillantesten Vertretern dieser Musikform weltweit. Seine Zusammenarbeit mit amerikanischen Starmusikern wie Lionel Hampton, Big Joe Turner, Lloyd Glenn, Sippie Wallace, Jay Mc Shann formten Axels persönlichen Stil und festigten seine internationale Reputation.
Das LINE UP de diesjährigen Gipfeltreffens:
AXEL ZWINGENBERGER piano
TORSTEN ZWINGENBERGER drums
LILA AMMONS chicago - voice
CHRIS JAGGER -   gitarre

UKRAINIAN WORLD VILLAGE BRASS: Die funkigste BrassBand der Welt

"...eine Sensation!"  RUSSENDISKO
"Die funkigste Brass Band der Welt!"  RADIO MULTIKULTI
"Die beste Weltmusikidee seit ewigen Zeiten!"  BOB COHEN
Das Repertoire der Band speist sich vorwiegend aus der jüdischen Folklore der Umgebung, einer Musik, die über die Jahrhunderte hinweg Einflüsse der russischen, ukrainischen und rumänischen Musik aufgenommen und bewahrt hat.
Konsonans Retro sind eine Familienblaskapelle aus der Region Odessa, Ukraine, und für viele der kultigste und frischeste neue Weltmusic-act aus Osteuropa. Seit Generationen - und durch zahllose heiße Nächte - spielen die Baranovskys und ihre Schwäger leidenschaftlich die wild-süße Hochzeitsmusik ihrer Heimat, eine erdige und sehnsüchtige Mischung moldawischer, ukrainischer und einzigartiger jüdischer Musik.

FLORIAN BRAMBÖCK - WOLFGANG PUSCHNIG - KLAUS DICKBAUER - CHRISTIAN MAURER.

Die ideale Kombination von Groove, Originalität, Geist und Virtuosität, bei der auch der Humor nicht zu kurz kommt. Vier Individualisten, die sich logisch zu einer Einheit fügen, und das auf höchstem, musikalischem Niveau. Die vier gefragtesten Saxophonisten zwischen Scheibbs und Nebraska machen MUSIC FOR ALL OCCASIONS:
Das neue Programm von SAXOFOUR bringt die Problematik der neuen Musik gar nicht auf die Bühne, diese „Problematik“ wird einfach in Drive erstickt, in Melodien ertränkt, in Rhythmen erschlagen, in Grooves vergiftet, sie ist nicht EXISTENT! Die Frage ob neue Musik Spass machen darf wird durch SAXOFOUR überflüssig gemacht, SAXOFOUR ist Neue Musik, Saxofour ISST neue Musik mit Haut und Haaren auf und zeigt die Leichtigkeit der Kombination von Schauspiel, Tanz, Jazz, Musik ohne Kategorien, ein Fest für die Sinne mit viel Sinn für Feste, der Mensch soll leben und feiern und nicht über Kategorien nachdenken.
music for many occasions...Gelegenheit macht Liebe, Gelegenheit macht Musik.

Ausgehend von alpinen Tänzen und Weisen, auf tonalen Ab- und Umwegen, stellt Jütz die gesamtalpine Folklore kopfüber in den Rahmen einer ungenierten, alle Sinne beanspruchenden Klangkonferenz. 

der fliegende holländer

Vielseitigkeit war stets ein Markenzeichen Hans Theessinks. Egal ob solo, mit Blue Groove oder im Verbund von RTL3, Theessink war und ist ein Garant für qualitätsvolle, emotional wie technisch exzellente American Roots Music. Und überdies ist er immer wieder für Überraschungen gut. Als eine derartige Überraschung muss etwa sein neues Projekt gesehen werden, das den schlichten Na-men "Hans Theessink Band" trägt. An der Seite Theessinks finden sich hier erst-klassige Mannen der heimischen Musikszene. Harry Stampfer - gewöhnlich mit Wolfgang Ambros unterwegs - am Schlagzeug, Erich Buchebner - legendär etwa mit Hansi Lang oder Kurt Ostbahn - am Bass und "Musikdirektor" Roland Guggenbichler - zuletzt ebenfalls bei Dr. Ostbahn gesichtet - an den Tasten.
Hans Theessinks breit gefächertes Rootsrepertoire dient der Band als Ausgangspunkt einer musikalischen Reise, die vor Spielwitz sprüht und dem Publikum einige Stunden einer mitreißenden Mischung aus Blues, Soul, Rhythm & Blues, Country und sogar etwas Gospel bietet. Eine Jamsession, deren Intensität innerhalb kürzester Zeit von den Musikern auf das Auditorium überspringt und letztlich jeden Konzertsaal unter Spannung setzt. Wenn dann auch noch das aus Simbabwe stammende Vokalensemble Insingizi Emnyama hinzukommt, rücken die zitierten Roots noch einmal ein Stück näher.

30 JAHRE VIENNA ART ORCHESTRA: eine trilogie:  American Dreams - European Visionaries -  Visionaries & Dreams

30 Jahre Vienna Art Orchestra - eine trilogie:
-  American Dreams -  stehen für 100 Jahre USA - musikalische Portraits großer Filmschauspielerinnen des 20. Jahrhunderts: Jean Harlow, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Marilyn Monroe u.a., die durch ihr Wesen und Wirken allesamt Filmgeschichte geschrieben haben. Ästhetisch ganz im amerikanischen Gewand erklingt zeitgemäßer Bigband-Jazz.
- European Visionaries - repräsentiert die "alte Welt" der Denker und Visionäre wie Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Immanuel Kant, Albert Einstein, Galileo Galilei u.a., die maßgeblich am Fortschritt der Zivilisation Anteil hatten, und versucht, diesen musikalisch gerecht zu werden. Orchestraler, symphonischer Jazz.
- Visionaries & Dreams - eine Synthese der ersten beiden Abende: 13 Paare Women & Men begegnen sich musikalisch. USA und Europa verbünden sich musikalisch zu einer Mischung aus Sinnlichkeit und Abstraktion, münden in eine Quintessenz aus amerikanischem und europäischem Jazz.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

perform: Is A Woman. eines der besten alben der popgeschichte - (k bruckmeyer SZ)

Endlich ist es soweit: Nach vier Jahren veröffentlichten Lambchop im Februar 2012 auf City Slang ihr neues Album "Mr. M" und werden mit ihrem neuen Programm auf ausgedehnte Europatournee gehen - um auch im Treibhaus wieder Halt zu machen.
Für Lambchop und Band-Mastermind Kurt Wagner ist es das elfte Studio-Album, insgesamt haben sie bisher weltweit über eine Million CDs verkauft. Die Alternative-Country-Band aus Nashville hat sich damit zu einer der einflussreichsten und speziell beim europäischen Publikum erfolgreichsten Bands der Independent-Szene entwickelt.
„...eine der zehn besten Platten, die jemals gemacht worden sind. (...) man wird die Musik von Lambchop nicht länger mit der anderer Gruppen vergleichen, sondern die Gruppe um Wagner selbst als Referenzpunkt wählen: Die disparaten Einzelteile haben sch in einem alchimistischen Prozess zu jenem Stoff amalgamiert, aus dem – hoffentlich – Platinschallplatten gemacht werden. Oder wenigstens Legenden. (...) Kurt Wagner, der ohne alle Absicht eines der besten Alben der Popgeschichte aufgenommen hat.“ (Karl Bruckmaier, Süddeutsche Zeitung)

Kein Gott, kein Staat, keine Arbeit, kein Geld - mein Zuhause ist die Welt.

Der Bandname von einem Leuchtreklameschild in Berlin / Wedding inspiriert, gibt das Quartett schon früh Auftritte, die vom Wirrwarr ihrer Gedanken und der dementsprechenden Instrumentenhandhabung getragen werden. Da kann es schon knifflig werden, wenn Optik und Akustik beim Beobachter in Hirn und Magen zusammen finden sollen. Denn die Bühnenrequisiten Synthesizer, Drums, Bass und Leinwände lassen aus den Boxen ein Fun-Destillat jenseits von Trio, DAF und Laufstalltechno schwillen.

das verhältnis der schauspierein mit dem jazz: famos! ECHO jazz preis

„Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“ Jasmin Tabatabai hat eins: Mit der Musik. Als frischgebackene Jazzsängerin präsentiert die iranisch-stämmige Schauspielerin  zusammen mit dem David Klein Quartett ihr neues Album „Eine Frau“ und bringt deutschsprachige Klassiker in neuen Bearbeitungen sowie eigens für sie geschriebene Songs auf die Bühne.
“Wie die Dietrich. Entscheidend ist, dass sie an eine lange verlorene, auch von den diversen Diseusen der Kleinkunstbühnen nicht ersetzte Tradition anknüpft: an den Jazz-gestützten, deutschen Chanson einer Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Auch die waren im eigentlichen Sinne keine Sängerinnen, vielmehr überzeugende Gesangsdarstellerinnen, Diven, die Liedtexte kraft ihrer ganzen Persönlichkeit ins Ziel brachten. Das macht nun auch Tabatabai, und sie macht das so gut wie sehr lange keine mehr.” – SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
“Wenn Tabatabai singt,gleitet sie wonnig zurück in die Goldenen Zwanziger. Ihre Interpretationen kritteln nicht, sondern sind kokett und mondän wie ein Revuefilm.”
-  LAUT.DE