"Spiele keine Note zuviel" - das ist das selbstgewählte, künstlerische Motto von Ketil Bjornstad. Und das spätestens seit Mitte der 90er Jahre zum vielbeachteten Markenzeichen dieses Homme des Lettres ist. Denn der 1952 in Oslo geborene Bjornstad ist nicht nur Pianist, Komponist und Improvisator. sondern Norwegens großer Schriftsteller und Erzäler, bisweilen sogar Bestsellerautor.
Tiefgehend strahlt sein Pianospiel - gleichsam vor Ruhe, läßt abheben und auf Klangwolken taumeln, seine Aufnahmen mit Dave Darling (cello) sind Kult. Der norwegische Grenzgänger Ketil Björnstad verwebt kunstvoll Jazz- und Folklore-Elemente, akustische Instrumente mit elektronischen Sounds. Tiefgehend strahlen die Songs gleichsam vor Ruhe, vermitteln das Gefühl von Entspannung und Meditation, lassen die Zuhörer abheben und auf Klangwolken taumeln.
Ketil Bjørnstad zählt zu den bedeutendsten Pianisten Norwegens. Sein melodiöses Spiel fußt ebenso auf Elementen der europäischen Konzertmusik wie auf einem großen, durch den Jazz inspirierten, Improvisationsvermögen. Seine Kompositionen wurden u. a. in Filmen von Jean-Luc Goddard oder Ken Loach verwendet. Obwohl man Ketil Bjørnstad allgemein dem Jazz zurechnet - er selbst sieht dies durchaus nicht so eindeutig - liegen seine Wurzeln doch in der Klassik, immerhin debütierte er 1969 mit Bartóks drittem Klavierkonzert beim Osloer Philharmonischen Orchester. Einige Zeit sah es so aus, als wenn Ketil Bjørnstad bei dieser Musik bleiben würde, wäre da nicht die in jenen Jahren pulsierende Jazz-Szene Oslos gewesen. Der ihm neue, spielerische Ansatz der Jazzmusiker brachten den damals achtzehnjährigen Musiker von dieser vorgezeichneten Bahn ab. Ab diesem Moment sei ihm klar geworden, was er wirklich wolle, sagt er: die eigene Musik schreiben und spielen. 
Einem noch größeren Publikum ist Ketil Bjørnstad darüber hinaus als Schriftsteller bekannt. Seine Novelle „Vindings Spiel“ war auch in Deutschland in den Bestsellerlisten an vorderster Stelle vertreten. In seinem Heimatland ist Bjørnstad Kult. In Deutschland ist er, obwohl hier nur ein Bruchteil seiner mehr als zwanzig Werke übersetzt ist, immerhin der wohl bekannteste norwegische Autor. Und möglicherweise gibt es niemanden sonst, der in Büchern und Romanbiografien die Seele Norwegens so spiegelt wie Ketil Bjørnstad.

einr Melange aus Hip Hop, Soul, Reggae und Gitarrensound: ECHO

Von Bayreuth nach Hamburg, von Hamburg nach Berlin, von Berlin in die Welt und wieder zurück – so könnte man den Weg des 29jährigen Mark Schlumberger alias Mellow Mark im Zeitraffer zusammenfassen. Was lag nicht alles dazwischen: Bandgründungen und -auflösungen, ein Debütalbum, Straßenmusik, ambitionierte Studioprojekte, ein ECHO-Gewinn, Hunderte von Konzerten auf Mini- und Riesenbühnen, Proben in kubanischen Wohnzimmern, Polizeikontrollen... In überschaubarer Zeit avancierte Mellow Mark vom Gitarren-HipHopper zur Identifikationsfigur der deutschen Antiglobalisierungs- und Sozialprotestbewegung, vom Straßenmusiker zum gefeierten Liveact auf großen Festivalbühnen und zurück  vom nimmermüden Studio-Perfektionisten zum Vorzeige-Polit-Songwriter in hochkarätigen Talkrunden. Viele Stationen und noch mehr Erfahrungen.

die spanischen superstars die aus dem flamenco ein tropisches gebräu machen

Pau Donés und seine Kumpels gehören seit zwanzig Jahren als Jarabe de Palo zu Barcelonas musikalischen Kernkompetenzen, in Sachen Latin-Rock macht ihnen niemand mehr etwas vor.Sie stammen aus dem spanischen Aragón, sind daheim in Barcelona und mit ihrem ansteckenden Latino-Groove erwecken sie die sprichwörtlichen Toten zum Leben. Jarabe de Palo sind ein vulkanartiges Ereignis. Letztes Jahr wurde Spaniens bekannteste Rockband rund um Pau Donés endgültig geadelt: Carlos Santana covert  „La Flaca“ - als erstes Lied seines neuen Albums,  ein Lied, das Jarabe de Palo 1996 aufgenommen haben und  deren erster Sommerhit wurde. Mit neuem Album  kommen sie jetzt endlich wieder auf Tour! Mit vielen Gitarren, panamerikanischen Rhythmen und hochgradig ansteckenden Melodien feiern sie eine Fiesta, bei der niemand sitzenbleiben kann.Sie schmecken nach Sommer,  der sich  mit Strandbar, Cuba Libre und Obstsalat nicht zufrieden gibt. Wer sich auch musikalisch auf tropisches Niveau bringen lassen möchte ist bei Jarabe de Palo richtig.

MANU DELAGO: SILVER KOBALT

Bei Musikgrößen wie Björk, Anoushka Shankar und Cinematic Orchestra ist Manu Delago essentieller Bestandteil der Band. Jetzt präsentiert der Tiroler Musiker und Komponist sein neues Album Silver Kobalt, auf dem seine unbändige Schaffenskraft das nächste Level erreicht. Der „Master Hang Drummer“ bietet auf der bevorstehenden Europa-Tour ein famoses Wechselspiel von experimentellem Pop, detailverliebter Elektronik und verrockter Kammermusik. 

LINE UP:

Manu Delago - Hang & Electronics

Isa Kurz - Gesang, Klavier & Geige

Christof Dienz - Fagott & Synths

Chris Norz - Beats & Percussion

Das Mittelalter Rockt - mit Wilder LebensArt

Mit ihrer Musik haben sie die Grenzen des Mittelalters schon lange gesprengt. Extrem tanzbar, verbinden Cultus Ferox die Wucht von Dudelsäcken und Trommeln mit Elementen aus Rock, Elektronik und zarten Streichern.
Cultus Ferox bedeutet "Wilde Lebensart". Ein Motto, dass sich die sieben Musiker nicht nur auf die Fahne geschrieben haben -  sie leben die "Wilde Lebensart". Hervorgegangen sind Cultus Ferox 2002 aus früheren Mitgliedern der Mittelalterbands Wolgemut, Fabula Aetatis, Varius Coloribus und Corvus Corax.

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

tonnenweise ska-p hymnen und neuen ska punk von den ver-rückten spaniern: Nenn es das “Musikalische Irrenhaus“.

Nach der Auflösung von Ska P die Wiederauferstehung um Frontman Pipi:  Ein Ska, der wie das sprichwörtlich „durchgetretene Gaspedal“  seine rhythmischen Pirouetten bei voller Geschwindigkeit dreht. Unwiderstehlicher spanischer Mix mit  PartyGarantie. (The Locos = die Verrückten / die Wahnsinnigen)
Ihre erste CD: Hymnisch und voll Ska-P:  eine gepfefferte Mischung aus Ska und melodischem Punkrock. Und diese Mischung verbreitet gnadenlos gute Laune und animiert zum lauten Mitsingen (auch wenn man den Text nicht kennt).

Notes From The Heart: Performing The  Music Of Keith Jarrett

Sollte jemand Ulf Wakenius nicht kennen, dann ab in die Ecke. Nachsitzen !
Ab wann bezeichnet man jemanden als einen großen Gitarristen? Reicht es, wenn er mit Herbie Hancock, Randy Brecker oder Milt Jackson zusammengespielt hat, wenn er als Nachfolger von Herb Ellis und Joe Pass engagiert wurde - oder müssen sogar erst die größten Kollegen neidisch werden? Nun - bei Ulf Wakenius trifft dies jedenfalls alles zu.
Der schwedische Gitarrist hat mit vielen der wichtigen Größen des Jazz zusammengespielt, und ist seit 1997 der neue "vierte" Mann im Oscar Peterson Quartet. Sogar John McLaughlin attestiert ihm, er würde so genial spielen, als "wäre er schon mit der Gitarre in den Händen auf die Welt gekommen"

TIME MAGAZIN: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen.

Nach dem Tode von Miriam Makeba ist Angélique Kidjo Afrikas wichtigste Stimme geworden: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen. (Time Magazin). „Souverän, stark, wuchtig umhüllt von einer Aura des Auserwählten - eine Hochadlige ihrer Musik, die mit rauer Stimme ihre Botschaften hervorbellt, nach Herzenslaune mit dem Publikum flirtet, ohne je die Distanz zu verlieren. Mit einer Stimme, die zum Orkan schwillt oder sich schüchtern in die Kehle zurückzieht, die böse und bedrohlich sein kann und zart und einschmeichelnd.“ (Die Welt) - Angélique Kidjos Musik ist pure Magie, die unbändige Lebensfreude und Heiterkeit atmet.
„Ihr Geist ist unbesiegbar, und sie erweckt alles, was sie berührt, zum Leben.“ Peter Gabriel.
Die mit vier! Grammy’s ausgezeichnete Sängerin, Tänzerin & Songschreiberin aus Benin ist definitiv eine Künstlerin des globalisierten 21. Jahrhunderts - ihre Kunst überquert Grenzen, Genres und Ethnien, spürt Verbindungen auf, bleibt aber dabei eigenen Traditionen treu.

Latin, Ska, Funk, Reggae & Hip Hop jenseits der Schubladen

Ob Latin, Ska, Funk, Reggae oder Hip Hop – Die acht Jungs von den Capones lassen sich so leicht in keine Schublade pressen. Unweigerlich führt alles wieder zum gleichen Ursprung – Dem Groove und der Freude an tanzbarer Musik. Und das merkt man den Jungs an. Mit Gitarre, Bass, Keyboards, Brass-Section, Drums und Percussions spielt sich die Band heute hauptsächlich durch die Welt der karibischen und lateinamerikanischen Rhythmen. Der dreistimmige Gesang in Englisch, Spanisch oder Französisch kommt fett und schon nach wenigen Takten ist klar: Hier kommt Partysound, Ladies and Gentlemen!

wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Skip&Die aus Südafrika - geerdet in Holland - vertreiben den Winter mindestens für mehr als ein halbes Jahr  - mit einer geballten Ladung an tropischen Bässen und Beats. Cata Pirata alias Catarina Aimée Dahms, die südafrikanische hyperaktive und charismatische Sängerin zelebriert singt und trommelt  mit ihrer Band  eine wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Bobby Previte zählt nicht nur zu den weltweit besten Schlagzeugern.  New Groovy Jazz aus New York.

Bei diesem Drumgewitter wird der Körper geschüttelt. Bobby Previte nimmt keine Rücksicht, er trommelt den Sturm herbei. Knallige Staccato-Riffs  zünden wie Stromstösse.......
BOBBY PREVITE & THE NEW BUMP
ELLERY ESKELIN/sax
BILL WARE/vibes
BRAD JONES/b
Previte strips down the core beats of jazz, rock and pop to their bare essentials and recasts them into an elliptic, adrenaline-fuelled soundtrack for a decidedly bohemian club culture

Wunderbar konsequent und geradezu verbohrt

Je schneller sich die Welt da draußen dreht und dabei wie besinnungslos von Sinnlosigkeit zu Sinnlosigkeit taumelt, je schneller das Leben an einem Orientierungslosigkeit verursachend vorbeirauscht, desto langsamer werden Bohren & Der Club Of Gore synchron. Bohren & Der Club Of Gore sind der Antipol zum Hier und Jetzt, sind die musikgewordene Prüfung, wie viel Langsamkeit am Rande des tonalen Stillstandes eine gehetzte und betäubte Seele noch ertragen kann. Bohren & Der Club Of Gore kommen wie aus dem schwarzen Nichts, treffen einen mit Super-Slowmotion-Wucht.
Auf die Begehrlichkeit nach Struktur, Harmonien, Rhythmik und irgendwelchen Pop-Gesetzten antwortet die Köln-Ruhr-Connection mit noch weniger Struktur,  Anarchie und einer Beatzahl unterhalb der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit. Dagegen ist die Soundtrackmusik von Popul Vuh zu Filmen von Werner Herzog fast Techno. Diese Intensität nagt schwer am Gemüt, weil sie einen unmissverständlich zupackend zwingt, zuzuhören, verdammt genau zuzuhören, einzutauchen, mitzugehen. Einmal vom zähen Fluss mitgerissen, gibt es kein Entrinnen.

Der algerische Kabyle-Star: eine wilde Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Rai - produziert von MANU CHAO

Sein aktuelles, Album „Ma Yela“, eine Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Ra wurde von keinem geringeren als von Manu Chao produziert. „Sprachrohr einer Generation und eine der charismatischsten  Figuren aktueller Worldmusic“
AKLI D hat bis dato exzellente Pressekritiken bekommen, war u.a.  Titelstory des f-ROOTS Magazins in deren November 2006  Ausgabe. 2006 spielte er unter anderem auf dem Londoner Jazz  Festival und dem Genets Festival Voix du Monde und das  Publikum konnte sich davon überzeugen, dass Akli D ebenso über  hervorragende Live Qualitäten verfügt.
Laut Daily Telegraph ist “Ma Yela, one of the year’s most hotly  anticipated world music albums.”

LA LINEA DEL SUR
Renaud Garcia-Fons  führt uns der imaginären Straße des Südens. entlang "La Linea Del Sur", so die Bezeichnung der Reiseroute, erweist sich als Ort der magischen Begegnungen. Hier trifft die musikalische Tradition Spaniens auf orientalische und französische Klänge. Allgegenwärtig bleibt dabei die Improvisationsfreude und Verspieltheit des Jazz.
Die zeigt sich nicht nur in den atemberaubenden Soli der vier Instrumental-Virtuosen, sie spiegelt sich ebenso in den Kompositionen selbst wieder. Garcia-Fons' Stücke verbinden Melancholie und Sehnsucht mit tiefer Freude und Ausgelassenheit. Sie überraschen durch ungeahnte Wendungen und verzaubern mit ihrer warmen, gefühlvollen Melodik. Um kitschige Einheitspfade macht die Straße des Südens glücklicherweise einen großen Bogen.

HUELLAS l SPUREN: einer Nomadin zwischen Welten und Orten, zwischen Musik und Emotionen.

Eine Nomadin – zwischen Welten und Orten, zwischen Musik und Emotionen. Jazz - Tango  - Bossa Nova - Europa trifft Südamerika, Madrid Buenos Aires..
Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Berlin - das sind die Stationen von Lily Dahab. Aufgewachsen ist sie in der südamerikanischen Metropole am Rio de la Plata, wo sie zunächst ihre Musical-Karriere begann und ihr erstes Bolero-Album aufnahm. Neun Jahre verbrachte sie in Spanien, wo sie in vielen Musical-Rollen zu erleben war. Während dieser Zeit spielte Lily Dahab auch an Madonnas Seite in Alan Parkers »Evita«(1996).
In diesem Konzert lässt sie eine verführerische Brise lateinamerikanischer Rhythmen durchs Treibhaus wehen und nimmt die Zuhörer mit in ihre Heimat, zurück zu ihren Wurzeln. Lily Dahab singt Titel von Astor Piazzolla, mit dem sie das Heimweh nach Buenos Aires teilt. Mit dem großen spanischen Komponisten Juan Manuel Serrat verbindet sie die Liebe zur mediterranen Welt und im Bolero gibt sie den 1940er- und 50er-Jahren Südamerikas einen sehr persönlichen Ausdruck.
... die mit der stimme küsst ...

die australische version von calexico: zwischen nick cave  und leonard cohen

Hugo Race wuchs in Melbourne (Australien) in einer Hippie-Community auf und begann mit 15 Jahren damit, Musik zu machen. Er selber bezeichnet sich als politischen Musiker und sieht sich in der Tradition der Hippie-Bewegung sowie der Beat-Generation. 1983 gründete Hugo Race mit Nick Cave die Bad Seeds und ist auch auf den ersten cave-Platten als Gitarrist zu hören.
Die Musik von Hugo Race & True Spirit ist eine Mischung aus Dub, Industrial, Ambient, Blues- und Roots Rock sowie Einflüssen der Aborigine-Musik. Musikalische Ähnlichkeiten bestehen natürlich zu Nick Cave and The Bad Seeds und: Leonard Cohen.

AURELIO & THE GARIFUNA SOULBAND - Guatemala, Honduras, Belize

Politiker war Aurelio Martinez auch schon. Von 2005 bis 2008 saß er als erster schwarzer Abgeordneter im Kongress von Honduras. Für sein großes Anliegen – den Erhalt der Garifuna-Kultur – macht sich der 39-Jährige aber vor allem als Musiker stark.
Die entlang der Karibikküste von Belize, Guatemala und Honduras verbreiteten Garifuna-Traditionen sind sowohl in der westafrikanischen als auch der karibischen Kultur verwurzelt. Das macht sie weltweit einzigartig und schützenswert. 2001 wurde die Garifuna-Sprache von der UNESCO zum mündlichen und immateriellen Menschheitserbe erklärt. Der wichtigste Botschafter der Garifuna-Kultur war bis zu seinem plötzlichen Tod vor drei Jahren der großartige Musiker Andy Palacio. Eine Rolle, die nun seinem Freund Aurelio zukommt.

Capriolen und Feuer auf der Bühne, Rastalocken aufm Kopf: Die musikalische Sensation aus Kanada

Doriane und Carole – Capriolen und Feuer auf der Bühne, Rastalocken aufm Kopf, die Rucksäcke für Reisen auf alle Kontinente auf dem Rücken – und ein kleines, für alle Freunde offenes Häuschen in der Altstadt von Montreal, eine explosive Mischung.
Als frankophone „Global Village Music“ sind die ungewöhnlichen Songs von DobaCaracol kürzlich beschrieben worden. Doba und Caracol, das steht für Dorianne Fabreg und Carole Facal, zwei Frauen, die sich 1998 bei einem Rave kennen lernten und beschlossen, ein wenig zu jammen und dabei „Traditionals“ aus unterscheidlichen Ländern mit Gesang und Trommeln neu zu interpretieren. Daraus entstand mit der Zeit eine eigene „tribal music“, eine Mischung aus World-Music, Afro-Beats, Reggae und Pop, den Global Village Music als „Part Roots, Part Urban, but always Global“ beschrieb. In ihrer Heimat haben DobaCaracol bereits Goldstatus erreicht, auch in Frankreich und sogar „down under“ (Platz 1 der Australien World Music Charts) hat das Projekt schon für Furore gesorgt.

Subtiler als jede Soul- und Gospelgruppe sind Ladysmith in der Lage, die Sterne vom Himmel zu singen

Südafrikas Stimme des Friedens
Die Musik des Männer-a-cappella-Chors ist der traditionelle Gesang der schwarzen Arbeiter Südafrikas. Vor 40 Jahren gründete Joseph Shabalala aus Südafrika die 10köpfige Band. Ihren erfolgreichen Weg durch die Musikgeschichte zeichnen 40 Plattenaufnahmen und mehr als sechs Millionen verkaufte Platten und CDs. Ihre Musik hört und sieht man in Radio und Fernsehen, auf dem Broadway und in zahlreichen Filmen, u.a. in Walt Disneys »König der Löwen«. Ladysmith Black Mambazo repräsentiert vor allem die traditionelle Kultur Südafrikas. Sie erzählt von den farbigen Farmarbeitern, die auf Lastwagen singend in die Maisfelder gebracht wurden oder weit entfernt von den Familien in die Kohlebergwerke fuhren. Die Sänger strömen eine Wärme und Begeisterung für ihre Kultur und Tradition aus, die unter die Haut geht und der sich kaum jemand entziehen kann.
Mit Paul Simons „Graceland“-Album wurden die Sänger berühmt, für "Shaka Zulu" erhietne sie den Grammy und seit sie Nelson Mandela zur Verleihung des Friedensnobelpreises nach Oslo begleiteten und zu seiner Inauguration als Präsident Südafrikas sangen, sind sie die kulturellen Botschafter Südafrikas: Ladysmith Black Mambazo!