HANG ON HIPPIE. feat ANDREAS TAUSCH & JOHANNES ENDERS

Hang On Hippie
Der Schweizer Pianist und Komponist Jean Paul Brodbeck kennt kaum musikalische Grenzen: Er spielte Rap genau so wie Klezmer, Jazz-Rock genau so wie Filmmusik oder Jazz als Solist oder im Wolfgang Muthspiel Qzartet. Seine Musik ist umspannt von lyrischen Momenten, die durch den spielerischen Rhythmus und die sublime Schönheit von Brodbecks Spiel ihre Besonderheit findet. "Brodbecks Kompositionen gefallen ungemein, seine solistischen  Beiträge glänzen mit herausragender Qualität".
Nach erfolgreichen und inspirierenden Jahren im Jazz besinnt er sich seiner Funk und Hip-Hop Wurzeln, holt sich zu seinem Background Monk & Tschaikovsky den Saxophonisten JOHANNES ENDERS und den Gitarristen ANDI TAUSCH ins Boot.
Zu horen: Eine Band bereit zum Aufbruch.
HANG ON HIPPIE
Jean Paul Brodbeck - piano
Johannes Enders - saxophon
Andreas Tausch - guitar
Wolfgang Zwiauer - bass
Christian Niederer - drums

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

die Avantgarde des Jazz und Lichtgestalt auf dem Altosaxophon und seine five elements

Moderner, unkonventioneller Jazz, der keine Grenzen zwischen Ethno und Jazz kennt, keine Angst vor der Tradition und keine Scheu vor den verrücktesten Rhythmen hat und dennoch von einer ausgeprägten Melodik lebt: Seit über 20 Jahren hat der Jazz-Innovator Steve Coleman mit seinen 5 Elements die Geschichte der Improvisation neu definiert. Mit seinen Five Elements vermischt er Jazz mit Funk, Rock und Rap und ist Motor der New Yorker Musiker-Initiative M-Base, welche die stilistische Offenheit gegenüber Zeiteinflüssen, anderen Kunstarten und kreativen Bewegungen propagiert. Seit den 80er Jahren beschäftigt sich Steve Coleman intensiv mit dem Weltverständnis alter Kulturen - Steve Coleman: die Avantgarde des Jazz und Lichtgestalt auf dem Altosaxophon.

ein Abenteurer mit ausgeprägtem Sinn für Tradition

Neben Ralph Towner &ohn John Scofield ist John Abercrombie der wohl stilbildendste Gitarrist des modernen Jazz -  ein Abenteurer mit ausgeprägtem Sinn für Tradition. “Die Tradition der Jazzgitarre - angefangen bei Charlie Christian über Django Reinhardt bis hin zur Gegenwart - fortzuführen, ist ein besonders wichtiger Aspekt meiner Musik”, meint er selbst. “Ich möchte, daß die Leute erkennen, daß ich eine direkte Verbindung zur Geschichte der Jazzgitarre habe, obwohl ich auch neues musikalisches Terrain erforsche.”

der könig ist zurück - funkensprühend  und stärker denn je. RACHID TAHA, der könig des rock'n'rai - der derwisch aus algerien.

Rachid Taha (aus Alerien)  ist Kult. Seit fast 30 Jahren verbindet er gekonnt arabische Rhythmen und Melodien, Techno, Punk, Rock und Raï. Seine Musik ist ein berauschender Mix verschiedener kultureller Horizonte. Mit Songs wie Rock El Casbah oder Ya Rayah wurde er bekannt. Gemeinsam mit den Raï-Stars Khaled und Faudel toppte er mit 1, 2, 3 Soleils die Charts.
Rachid Taha ist der König des Rai: im Treibhaus hält  noch immer den absluten Besucherrekord - bei seinem Konzert im Garten vor 20 Jahren ! standen die Leute hinaus bis in die Museumstrasse...
Nun feiert er nach vielen Rückschlägen ein filminantes Comeback  - mit ZOOM, seinem neunten Album –  das wohl vielschichtigste, fast filmähnliche Werk seiner Karriere. Und es ist mehr als ein Symbol der Annäherung von Orient und Okzident, dass dieses Album eine Verbeugung darstellt nicht nur vor der ägyptischen Ikone Oum Kalsoum, sondern auch vor Elvis Presley. Rachid Taha behauptet mehr denn je seinen einzigartigen Stil – ein Derwisch, dessen rebellischer Geist stets mit orientalischer Sinnlichkeit daher kommt.

Rachid Taha: Gesang
Hakim Hamadouche: Mando Luth
Kenzi Bourras: Keyboard
Maxime Delpierre: Gitarre
Juan De Guillebon: Bass
Guillaume Rossel: Schlagzeug

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

kammermusikalisches Amalgam aus Jazz, Rock, Funk und Pop

Kennengelernt haben sich die drei Instrumentalisten 2006 am Lehrgang für Jazz und improvisierte Musik des Tiroler Landeskonservatoriums, den sie im Juni 2009 abschlossen. Während ihrer gesamten Studienzeit waren Sebastian, Laurin und Andreas immer wieder gemeinsam auf Sessions anzutreffen und gestalteten viele Einzelprojekte, in denen sie auch andere Instrumentalisten und Sängerinnen featureten. 
Im Herbst 2008 forcierten sie die Arbeit an der Band und starteten im darauf folgenden Frühjahr mit ihren Konzerten in ganz Österreich. Tapedeck's Repertoire umfasst ausgewählte Stücke ihrer musikalischen Ziehväter (E.S.T. sowie The Bad Plus) und eigene Kompositionen. Im März 2010 präsentierte das junge Trio sein Debütalbum im Innsbrucker Treibhaus.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Ohne Tony Allen gäbe es keinen Afrobeat. (Fela Kuti)

Der nigerianische Schlagzeuger legt die Wurzeln des Afrobeats frei.
Tony Allen gilt seit langem als bester Schlagzeuger Afrikas und ist einer der einflussreichsten Musiker des Kontinents. Seine Einflüsse sind Highlife, Soul/Funk, Jazz und traditionelle nigerianische Trommeln. An der Seite von Fela Kuti, mit dem er 15 Jahre zusammenspielte, erfand er den Afrobeat, einen treibenden, funkigen, politisch aufständischen Stil, der nicht nur innerhalb der afrikanischen Musik eine treibende Kraft wurde, sondern auch weltweit einflussreich war. Das soeben erschienene World Circuit Album (Buena Vista Social Club etc) Secret Agent ist nicht nur ein majestätisches Zeugnis der Wurzeln des Afrobeats, sondern auch Allens erste Veröffentlichung, seit er als Gründungsmitglied von The Good The Bad And The Queen neben Damon Albarn, Paul Simenon und Simon Tong für Aufsehen sorgte. Secret Agent" wurde von Allen selbst produziert und mit seiner erprobten Tourband aufgenommen - darunter Musiker aus Nigeria, Kamerun und Frankreich. Das Ergebnis: nagende Gitarren, funky Keyboards, gefühlvoller Gesang, dicke Bläser und jede Menge treibende, unwiderstehliche Beats.
"Ohne Tony Allen gäbe es keinen Afrobeat." (Fela Kuti)

Ein junger Saxophonist aus dem Land der stillen Fjorde betätigt sich als Sprengmeister: Sein bereits 2011 erschienenes Album „Golden Xplosion“ hieß nicht nur so, sondern war auch die Einlösung des im Titel Proklamierten. Das Saxophon machte ein paar überraschende Grenzerfahrungen. Marius Neset hat einige physikalische Probleme, die das goldene Instrument jedem seiner Herausforderer in den Weg stellt, geradezu spielend überwunden. Eine geradezu stupende klangliche Varianz in der Tongebung, verbunden mit einer wirklich überbordenden Intensität; man ist versucht zu sagen: Das hat es so noch nicht gegeben.
Kaum ein junger europäischer Jazzmusiker sorgte in den letzten Jahren international für mehr Aufsehen und schier ungläubiges Staunen bei Presse und Publikum, als der 1986 geborene norwegische Saxofonist Marius Neset. Wer seine gefeierten Auftritten auf dem Jazzfest Berlin, der Jazzwoche Burghausen, dem JazzBaltica Festival (im Duo mit Michael Wollny) und zuletzt in der Kölner Philharmonie erlebte, stellte erstaunt fest: „Was Marius Neset am Saxofon macht, ist nichts anderes als der Schritt in eine neue Dimension dieses Instruments“ (Süddeutsche Zeitung). Davon sind auch britische Medien überzeugt. Der Telegraph spricht von einem „Wunder“. Der Guardian zählt Neset zu den aktuell größten Entdeckungen des Jazz, mit „der Kraft eines Michael Breckers und der Raffinesse eines Jan Garbarek“.

Y‘akoto ist intensiv wie Nina Simone & groovy wie Erykah Badu. Wenn sie singt, trifft sie ins Herz - und in die Beine. (Cosmopolitan) „Wenn die Seele spricht: was für eine Stimme! Soul mit Herz“.(Focus )
Y’akoto ist überall zu Hause: Sie pendelt zwischen Hamburg, Paris und Afrika. Ihre Musik nennt sie Soul-Seeking-Music. Mit ihren Songs will sie Geschichten erzählen, und erlebt hat die 26-Jährige jede Menge: Sie hat mit ihren Eltern u.a. in Ghana, Kamerun, Tschad und Togo gelebt. Diesen Geschichten hat das Produzenten-Team Kahedi - bestehend aus dem Freundeskreis-Frontmann Max Herre, dem HipHop-Produzenten Samon Kawamura und dem Nu-Jazz-Pianisten Roberto Di Gioia – ein maßgeschneidertes akustisches Kleid verpasst. Ihr Debütalbum „Moody Blues“ begeistert. Die Presse vergleicht ihre Stimme und Ausdruckskraft gar mit Billie Holiday und Nina Simone. Sie ist am Anfang ihrer Karriere, aber jetzt schon eine Klasse für sich. Was für eine Entdeckung!

Subtiler als jede Soul- und Gospelgruppe sind Ladysmith in der Lage, die Sterne vom Himmel zu singen

Südafrikas Stimme des Friedens
Die Musik des Männer-a-cappella-Chors ist der traditionelle Gesang der schwarzen Arbeiter Südafrikas. Vor 40 Jahren gründete Joseph Shabalala aus Südafrika die 10köpfige Band. Ihren erfolgreichen Weg durch die Musikgeschichte zeichnen 40 Plattenaufnahmen und mehr als sechs Millionen verkaufte Platten und CDs. Ihre Musik hört und sieht man in Radio und Fernsehen, auf dem Broadway und in zahlreichen Filmen, u.a. in Walt Disneys »König der Löwen«. Ladysmith Black Mambazo repräsentiert vor allem die traditionelle Kultur Südafrikas. Sie erzählt von den farbigen Farmarbeitern, die auf Lastwagen singend in die Maisfelder gebracht wurden oder weit entfernt von den Familien in die Kohlebergwerke fuhren. Die Sänger strömen eine Wärme und Begeisterung für ihre Kultur und Tradition aus, die unter die Haut geht und der sich kaum jemand entziehen kann.
Mit Paul Simons „Graceland“-Album wurden die Sänger berühmt, für "Shaka Zulu" erhietne sie den Grammy und seit sie Nelson Mandela zur Verleihung des Friedensnobelpreises nach Oslo begleiteten und zu seiner Inauguration als Präsident Südafrikas sangen, sind sie die kulturellen Botschafter Südafrikas: Ladysmith Black Mambazo!

Seine Stimme ist tiefstes Delta und sein Blues-Feeling entspringt seiner Lebensweise - authentisch bis ins Mark.

Little Axe bringen dir Trostmusik, Blues, ohne denselben nach dem tausendmal gehörten Schema zu spielen, ohne die alten Tricks an den Haaren herbeizuzerren, die im Laufe der Zeit mit dieser Musik in Verbindung geraten sind und die zu ewigem sich-im-Kreise-drehen führen. Es geht ihnen darum, eine Atmosphäre zu schaffen, die vor vierzig oder fünfzig Jahren mit anderen Mitteln schon einmal geschaffen worden ist und die heute immer noch ihre Berechtigung hat.
Skip McDonald, ist das nicht der Gitarrist, der auf einigen der erfolgreichsten Rap-Platten zu hören ist, etwa 'Rappers Delight' der Sugarhill Gang oder 'The Message' von Grandmaster Flash? Richtig! Und als Tackhead entwickelte er mit Adrian Sherwood den klassischen On-U-Sound. Als Little Axe zeigt er eindrücklich, wie der Blues heutzutage klingen sollte: rau, hart, mysteriös, entspannt, magisch, daneben hat es viel Platz für Ambient und Dub: ein sensationellerMeister des neuen Nu-Blues.

SOUL INSIDER & MILES SAXOPHONIST. seine geniale fusion aus jazz soul und country wurde mit der GRAMMY-nominierung belohnt

22 Jahre alt war Bill Evans, als Miles Davis den Saxophonisten in seine Band holte. Spätestens zu dieser Zeit begann eine musikalische Entwicklung, wie sie rar in der Musikwelt ist. So verband Evans als einer der Ersten Hip Hop mit Jazz
Bill Evans kann auf eine lange Karriere zurückblicken: John Mc Laughlin, Miles Davis, Herbie Hanckock - immer offen für neue klangliche Experimente integrierte Evans Rap in seinen Jazz und präsentiert jetzt mit SOUL INSIDER ein funkiges Album, das - so Evans - auch Leuten gefallen könnte, die eigentlich gar keinen Jazz mögen .....

Vier Gestalten sitzen auf einer Bank, stieren ins Leere und blasen recht ausgefallene Mundharmonikas. Das Quartett Sväng – bestehend aus Eero Turkka, Eero Grundström, Jouko Kyhälä und Pasi Leini – hat es auf diesen für Finnland zwar typischen, nicht jedoch häufig genutzten Instrumenten zu solcher Meisterschaft gebracht, dass man ihren Polkas und Tangos nur ebenso gebannt wie verzückt lauschen kann. Obwohl die meist traditionellen Motive tief in der finnischen Kultur verwurzelt liegen, drängeln sich doch auch beständig slawischer Frohsinn, schwedischer Hambo, Ragtime und – freilich auch das – amerikanischer Blues nach vorne.
Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Hör-Erlebnis der besonderen Art
 

TIME MAGAZIN: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen.

Nach dem Tode von Miriam Makeba ist Angélique Kidjo Afrikas wichtigste Stimme geworden: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen. (Time Magazin). „Souverän, stark, wuchtig umhüllt von einer Aura des Auserwählten - eine Hochadlige ihrer Musik, die mit rauer Stimme ihre Botschaften hervorbellt, nach Herzenslaune mit dem Publikum flirtet, ohne je die Distanz zu verlieren. Mit einer Stimme, die zum Orkan schwillt oder sich schüchtern in die Kehle zurückzieht, die böse und bedrohlich sein kann und zart und einschmeichelnd.“ (Die Welt) - Angélique Kidjos Musik ist pure Magie, die unbändige Lebensfreude und Heiterkeit atmet.
„Ihr Geist ist unbesiegbar, und sie erweckt alles, was sie berührt, zum Leben.“ Peter Gabriel.
Die mit vier! Grammy’s ausgezeichnete Sängerin, Tänzerin & Songschreiberin aus Benin ist definitiv eine Künstlerin des globalisierten 21. Jahrhunderts - ihre Kunst überquert Grenzen, Genres und Ethnien, spürt Verbindungen auf, bleibt aber dabei eigenen Traditionen treu.

74 und kein bißchen leise, 98 % Funk, der Rest ist Soul plus einer Prise Jazz....
Der Ton aus seinem Saxophon kommt äußerst präzise und scharf. Er bläst mit so viel Attack an, dass man fast den Eindruck bekommt, es sei ein Perkussionsinstrument zu hören. Die Riffs sind dementsprechend rhythmusorientiert. So ergänzt sein Spiel, vor allem wenn er begleitet, die synkopierten Arrangements der Rhythmusgruppe. Das ist Maceo Parkers Art, in einer Funk band Saxophon zu spielen. Damit wird er berühmt und dies begeistert auch die Funkdinosaurier James Brown und George Clinton viele Jahre während er bei ihnen Bandmitglied ist.
Der Aufstieg des 1943 geborenen Maceo  Parker,  begann vor fünfizg Jahren in der Band von James Brown, lang war er dessen Bandleader, Bereits früh liess Parker auch mit eigenen  Projekten aufhorchen; weitere wichtige Stationen seiner Karriere waren die Zusammenarbeit mit  Ray Charles, George Clinton, Bootsy Collins, Prince... 
Sein Sound ist unverwechselbar. Klar, kühn, mit einem gospelartigen Rhythmus. Er gilt als der Inbegriff des Funk. Sein Saxophonspiel ist unverkennbar, seine Band das knackigste kleine Funk-Orchester der Welt. Man kann gar nicht sagen, was zuerst kam, Funk oder Maceo Parker. Seit den 60ern prägt er die Szene und spielte mit allem, was Rang und Namen hat, von James Brown bis Ray Charles, George Clinton, Bootsy Collins, Prince und vielen mehr. Als „zwei Prozent Jazz und 98 Prozent funky“, bezeichnet Parker seine Musik.

Easy Listening aus der Ausnüchterungszelle! Frank Sinatra im Säurebad!

Louie Austen ist der Salonlöwe par excellence. Er gibt sich smart und freundlich und croont selbst im abgerocktesten Club mit Glamour. Vom Hotelbar- Entertainer im Wiener Marriott mutierte er zum Szene-Tipp und vom Szene-Tipp zum Popstar. Album Release & 10 Jahre Kleinrecords. Ein Fest. Österreichs Disco-Exot lässt die Puppen tanzen.`Ein alter Narr, der immer wieder kommt` - im allerbesten Sinne.“ FALTER  - „Ein Showdown wie ein Wiener Italowestern. Easy Listening aus der Ausnüchterungszelle! Frank Sinatra im Säurebad! Zarter Las Vegas-Schmelz und Sci Fi-Sounds aus Wiens Elektro-Fachhandel.“ SKUG

Morten Qvenild: IN THE COUNTRY -  NORWEGEN - ein abend auf dem Lande - zwischen Jazz, Klassik & Rock

In The Country» ist momentan sicherlich eines der angesagtesten und eigenständigsten Piano Trios, das neue Klänge zwischen Jazz und Alternativ Rock auslotet. Morten Qvenild, der Pianist des Trios, ist anerkannter Komponist und Songwriter mit einer starken eigenen Handschrift. In den Liedern kommt viel musikalische Freiheit zum Ausdruck und eine große Sicherheit, frei mit den verschiedensten Stilen umzugehen. Man spürt den Hang zum absurd Komischen und zu einer spröden aber feinsinnigen Melancholie, die nie ein Augenzwinkern missen lässt. Alles tönt wunderbar gekonnt unperfekt. Die Melodien klingen tatsächlich wie ein schöner und sehnsuchtsvoller Nachmittag «auf dem Lande» wie es der Bandname suggeriert. Das Trio fügt aber durch ein sprödes, minimalistisches und einfühlsames Interplay der Musik wieder die nötige Offenheit und Freiheit bei. Keiner anderen Jazz Band gelingt es auf so subtile Weise – und das ohne Gitarren – einen Alternativ Rock Sound zu erzeugen. «In the Country» ist eine der Bands, die dem Jazz definitv eine neue Alternativen aufzeigen.

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.