eine Schneeflocke - norwegens antwort auf björk:  hypnotized by the most beautiful voice in Norway

Kristin Asbjørnsen ist mit einer Stimme gesegnet, die ganz so klingt, als wäre die Sängerin nicht in Oslo, sondern in einem der Südstaaten der USA zur Welt gekommen: sie ist tief und kraftvoll, rau und heiser, sehr leidenschaftlich und bluesig. Kurzum: Sie scheint wie geschaffen für die Interpretation der elf traditionellen Spirituals ihres erstaunlichen Solodebütalbums “Wayfaring Stranger”. Die 34-jährige norwegische Sängerin, die unaufhaltsam ihrer europäischen Berühmtheit entgegensingt und -tanzt. Mit ihrer eigenwilligen, bittersüßen Stimme trällert, haucht und jauchzt diese Sängerin ihrem Publikum die Songs direkt ins Nervenkostüm.
"Der brüchig-rauhe Gesang von Kristin Asbjornsen, die Stimme, die  von leisem, hoffnungsvollen Flehen (fast Wimmern) bis hin zu mutig-wütendem Ausdruck von dramatischer Verzweiflung variiert. Atemberaubend und mit hohem Gänsehaut-Faktor! Soviel durchgängig fesselnde Atmosphäre und geballte musikalische Extra-Klasse hört man selten ..."

Eine neue Stimme im Reigen der ECM-Klaviergrößen aus dem Umfeld von Bill Laswell & Tim Berne. Der aus Detroit stammende Pianist und Keyboarder Craig Taborn scheut keine Grenzgänge, ob es sich um die Verbindung von Jazz und Minimal-Techno handelt oder um hochkonzentriertes Solo-Spiel: Craig Taborn hat eine eigene Klangsprache entwickelt, die impulsiv, agil und zugleich tiefst lyrisch ist. Sein ECM Debut  „Avenging Angel" ist Craig Taborns ausdrucksstarke Fortsetzung der großartigen Solo-Piano Tradition von ECM, ein kraftvolles, entschlossenes und rigoroses Album, das sich den besonderen Herausforderungen  eines Solo-Piano Albums stellt und diese noch übertrifft. Die Platte erforscht die strukturellen Klangdimensionen, baut neue Strukturen und legt dabei lyrische Schroffheiten frei.

Tatiana Heintz & Gilbert Trefzger: wunderbar. Great sound, great voice, good vibrations!

Die Musik von Okou ist eine raffinierte Mischung aus Folk und Soul, gespielt auf einer Vielzahl von Saiteninstrumenten. Tatiana Heintz stammt aus West-Afrika und sang bereits für Mick Jagger; Gilbert Trefzger ist der Sohn eines Schweizers und einer Ägypterin. Zusammen sind sie einfach mitreißend.
FAZIT: Wunderbar freundlich und beschwingt - schöne Musik für warme Nächte an kalten Tagen.

ralph towner - glen moore - paul mc candless - mark walker

Sie sind längst eine musikalische Legende: Oregon. Seit mehr als dreieinhalb Jahrzehnten zählen die Musiker um den Gitarristen Ralph Towner zu den herausragenden Ensembles des Jazz. Oregon sind dafür bekannt, musikalische Genregrenzen zu überschreiten. Jazz wird mit Klassik und Weltmusik verbunden zu einem World-Jazz, der genauso offen ist für indische Musik wie für andere ethnische Traditionen. Oregons kammermusikalischer Gruppensound ist bis heute einmalig im Jazz. Ein Sound, der nicht zuletzt von einem großen Instrumentatrium geprägt ist: 12-saitiger akustischer Gitarre, Klavier, Keyboards, Sopransaxofon, Bassklarinette, Oboe, Bass und Schlagzeug/Percussion. Der klassische Background der Musiker hat ganz besonders ihre kollektiven Improvisationen geprägt. Sie benutzen Material aus der modernen klassischen Musik, ein Unterschied zwischen notierter und spontan improvisierter Musik ist bei Oregon schwer auszumachen. Instant composing und kollektive Erfahrung prägen den Oregon-Sound. Ralph Towner spricht von "vier Typen, die ein Stück Musik erfinden.“ Die umfangreiche Diskographie von Oregon belegt dies eindrucksvoll. Neben Towner (Gitarren, Keyboards, Piano) gehören Paul McCandless (Saxophone, Oboe, Bassklarinette), Glen Moore (Bass) und Mark Walker (Drums/Percussion) zur Band.

Musik für den inneren Film - großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert.

»Rammstein? Das nehme ich als Kompliment!« - Angesprochen auf seine immer wieder überraschenden Klangwelten muss Jacob Karlzon lachen. Nicht ironisch, im Gegenteil. Sehr freudig. Und so laut und herzlich, wie ein Mann dieses Formats eben lachen kann. »Ich habe als Kind und Jugendlicher schon viel Metal und Electro gehört. Auch wenn die Musik selbst eigentlich nichts für Pianisten ist - aber die transportierte Energie, die ist es schon! Musik zu hören, die man selber nicht spielt, eröffnet einem völlig neue Horizonte.«
Und Jacob Karlzons Horizont ist weit. Der 2010 in seiner Heimat Schweden als Jazz-Musiker des Jahres ausgezeichnete Pianist und seit neuestem Steinway-Artist, liebt es, mit Extremen zu arbeiten.
Und so macht Jacob Karlzon vor nichts halt, um kraft seiner Töne und Klänge großformatige musikalische Bilder entstehen zu lassen. Das tut er mit ganz eigenen Mitteln: Sowohl brillante Technik im Spiel als auch brillantes Spiel mit der Technik - neben seinen instrumentalen Fähigkeiten ist es auch eine große Vorstellungskraft für moderne Sounds, die seine Musik prägt.
Sein neues Album ›More‹ ist der mittlerweile neunte Tonträger unter eigenem Namen, der erste auf dem Label ACT. Jacob Karlzon macht Musik für den inneren Film; großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert - auch bei seinen Konzerten: »Live zu spielen ist für mich der Urzustand der Musik, ich liebe das«. Mit seinem JK3 zeigt er ungebremste Spielfreude ohne jeglichen Filter. Mehr geht nicht.

Runen, Gebete, Hymnen aus Finnland und Schweden

Wenn in Finnland im Frühling die Freudenfeuer entfacht werden, um die Fruchbarkeitsgöttinnen zu ehren, erklingen diese in alten schwedischen Folk-Traditionen verwurzelten Weisen und Tänzen. Doch was im ersten Moment stark nach vertonten mittelalterlichen Mythen klingt, findet eine musikalische Sprache, die - mit Instrumenten afrikanischen und australischen Ursprungs wie Djembe, Kalimba und Didjeridoo zu Mandola und Hardangerfiedel ergänzt - mit dem Rest der Welt korrespondiert. Und wenn es um Essentielles wie die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft geht, gibt es Rituale, die auf allen Kontinenten Ähnlichkeiten aufweisen. Und Jenny Wilhelms' Gesang garantiert zudem Gänsehaut.

In seine Klängen steckt immer der «Cry Of Freedom»: HUGH MASEKELA, trompeter, südafrikaner, jahrhndertMusiker.

„Bra Hugh“, wie ihn Freunde - von Nelson Mandela über Louis Armstrong bis zu Präsident Obama oder Dennis Hopper nennen, ist der berühmteste Musiker Südafrikas. Ein Jazztrompeter mit viel Soul in der Gesangsstimme, legt der 75-jährige mindestens so viel Energie wie Herzenswärme in seine Konzerte. Der Titel seines aktuellen Albums ist Programm: Playing @ Work. Legendär ist untertrieben – schon Masekelas Ansagen über die ANC oder seine Ex-Frau Miriam Makeba sorgen weltweit für standing ovations.

Hugh Masekela - Flügelhorn, lead vocal
Fana Zulu - Bass
Francis Manneh Fuster - percussion
Cameron Ward - Guitar
Randall Skippers - Keyboard
Lee-Roy Sauls - Drums

Sein Mix aus Roots, Afro Beat, Dub, Reggae, Hip Hop und Turntablism mit traditionellen afrikanischen Rhythmen ist einfach ansteckend.

Rocky Dawuni ist in den USA und in Afrika seit Jahren ein gefeierter Star der Reggaeszene.  Durch seine Version eines topaktuellen African Roots Reggae zusammen mit seiner unglaublichen Ausstrahlung und Livepräsenz erobert er das Publikum weltweit. Er ist Teil von Bob Geldorfs Playing for Change Kampagne, und spielte z.B. im Sommer 2011 ein Konzert mit Stevie Wonder in LA.  Er pendelt zwischen Ghana und Kalifornien und engagiert sich neben seiner Karriere, unter anderem als UN Sonderbotschafter, sehr stark für seine Heimat Afrika.
Er ist einer der Stars in der Reggae Szene schlechthin. Er räumt Preise ab wie kaum ein anderer, setzt sich für seinen Kontinent Afrika ein und bietet eine absolut beeindruckende Bühnenshow
Er gewann 2011 den "Best African Artist" Award  bei den 30. International Reggae & World Music Awards (IRAWMA) in Port of Spain, Trinidad, Auch in CNN´s Liste der berühmtesten und meist geliebten Künstler des afrikanischen Kontinents wurde Rocky Dawuni 2011und 2012  unter den ersten 10 geführt! In Europa ist er noch Geheimtip. Betonung auf „noch“.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Globale Dorfmusik Live und im Sog von Kurt Cobain und Tom Waits- mitten aus Irland: Mick Flannery & Band

Rolling Stone: Songs, so gut, als wären sie in Stein gemeißelt, seine Alben sind in Irland an der Spitze der Charts & sein Idol Tom Waits ist Fan von ihm. Vergiss Vincent MacMorrow, Lisa Hannigan und Glen Hansard...Mick ist der Beste, den Irland gerade zu bieten hat.
Ein kühles Guinness serviert an einem dieser berühmt-berüchtigten Sauwetter-Tage in einem winzigen Pub in einer Ecke von Cork. Absolut egal, dass die Schuhe durch sind, die Stimmung könnte nicht gelöster sein. Auf der Bühne sitzt mit seiner Akusktik-Gitarre so ein attraktiver Kerl in Holzfällerhemd und singt von vergangener Liebe. Er spült einen Pint nach dem anderen runter, was das Bild abrundet. Nichts könnte einen da jetzt raus bringen, wieso auch. Mick Flannery, dessen schwermütige Stimme gezeichnet ist von (mindestens) einer Schachtel Zigaretten am Tag, ist ein Typ, dem man die ganze Nacht zuhören könnte, während das Wetter immer schlechter und man selber ein wenig beschwipster wird.

perform: Is A Woman. eines der besten alben der popgeschichte - (k bruckmeyer SZ)

Endlich ist es soweit: Nach vier Jahren veröffentlichten Lambchop im Februar 2012 auf City Slang ihr neues Album "Mr. M" und werden mit ihrem neuen Programm auf ausgedehnte Europatournee gehen - um auch im Treibhaus wieder Halt zu machen.
Für Lambchop und Band-Mastermind Kurt Wagner ist es das elfte Studio-Album, insgesamt haben sie bisher weltweit über eine Million CDs verkauft. Die Alternative-Country-Band aus Nashville hat sich damit zu einer der einflussreichsten und speziell beim europäischen Publikum erfolgreichsten Bands der Independent-Szene entwickelt.
„...eine der zehn besten Platten, die jemals gemacht worden sind. (...) man wird die Musik von Lambchop nicht länger mit der anderer Gruppen vergleichen, sondern die Gruppe um Wagner selbst als Referenzpunkt wählen: Die disparaten Einzelteile haben sch in einem alchimistischen Prozess zu jenem Stoff amalgamiert, aus dem – hoffentlich – Platinschallplatten gemacht werden. Oder wenigstens Legenden. (...) Kurt Wagner, der ohne alle Absicht eines der besten Alben der Popgeschichte aufgenommen hat.“ (Karl Bruckmaier, Süddeutsche Zeitung)

Disko Patrtizani Tour - Eine Bauernhochzeit auf dem Balkan

Shantel, alias Stefan Hantel, ist  Musiker und Produzent mit vielen Facetten. Dem “König des Balkan Dancefloor” (Mondomix) gelang es als erstem deutschen Künstler den BBC World Music Award (2006) zu gewinnen und sich an die Spitze der europäischen Weltmusikcharts zu setzen. Sein  Album „Bucovina Club “ wurde vom englischen Magazin Songlines zur besten Produktion des Jahres gekürt und in der internationalen Presse (u.a. im NME & Rolling Stone) gefeiert. Für seinen berauschenden Mix aus Balkan Beats, Gypsy Grooves, Freestyle Electronica und Russen-Disko ist er weltweit renommiert und gefragt. Shantel hat die wildesten Sounds Osteuropas in die Clubwelt gebracht. Seine „Style-Revolution“ begann unmittelbar nach einer Reise in die Bucovina, einer Grenzregion zwischen Rumänien und der Ukraine, Heimat seiner Familie mütterlicherseits. Shantel hat mit seiner Revolution eine völlig neue Welle in der Pop- und Musikkultur ausgelöst, die die energiegeladenen Klänge des Ostens bar üblicher Klischees, ethnologischen Ballasts oder volkstümelnder Traditionalismen einem neuen Publikum präsentiert. Dieser neue Sound hat sich mitt-lerweile fest etabliert und ist ein unvergleichlicher Mix aus Romantik, Leidenschaft, Feuer und Anarchie. Seine Partys schließen dort an, wo die ekstatischen Raves der House- und Technogeneration aufhörten.  Speziell: Shantel kommt nicht nur mit seinem Konserven-Köfferchen, er nimmt ein ganzes Live-Orkestar ins Treibhaus mit.

"I got no empathy for my current, and no repentence for my past" - The Informal Thief / to heal a widdow  

Mit diesen kalten Worten endet das erste Album des Jungen Tirolers dessen Stimme eher auf einen an Leberzirrhose leidenden Cowboy schließen lässt, doch gerade diese individuelle Stimme gepaart mit den minimalistischen Gitarrenklängen macht dessen Musik so prägnant. Die meist mit schwerer Melancholie getränkten Texte lassen einen archaischen Hauch der Natur verspüren wie eine kühle brise im Wald welche die Sehnsucht des in Wien lebenden Musikers nach der Gelassenheit seiner Heimat wiederspiegelt. Angefangen von klassichem Folk, über Country/Bluegrass bishin zu eher modernen FolkRock, ist das Repertoir des ungezwungenen Diebes nicht gerade schnell ausgeschöpft. Die Konzerte sind besonders von einer elektrisierenden Spannung zwischen Publikum und Künstler geprägt, die gerade durch die faszinierende simplizität der ein Mann Performance hervorgerufen wird, denn in einer Welt von Hektik und Übermaß kann weniger auch mehr sein.

Beeinflusst von Größen wie Bob Dylan oder The Tallest Man on Earth beschloss Lukas Klestil vor rund Eineinhalb Jahren mit dem Pseudonym The Informal Thief ein eigenes Musikprojekt zu starten und fand schnell zu einem unverwechselbarem Stil, nachdem der junge Singer/Songwriter einiges an Bühnenerfahrung sammelte kam Anfang 2015 der Entschluss das erste Studioalbum aufzunehmen welches im Herbst 2015 über das Innsbrucker Label Tuco Music veröffentlicht wird.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Skip&Die aus Südafrika - geerdet in Holland - vertreiben den Winter mindestens für mehr als ein halbes Jahr  - mit einer geballten Ladung an tropischen Bässen und Beats. Cata Pirata alias Catarina Aimée Dahms, die südafrikanische hyperaktive und charismatische Sängerin zelebriert singt und trommelt  mit ihrer Band  eine wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Disko Patrtizani Tour - Eine Bauernhochzeit auf dem Balkan

Shantel, alias Stefan Hantel, ist  Musiker und Produzent mit vielen Facetten. Dem “König des Balkan Dancefloor” (Mondomix) gelang es als erstem deutschen Künstler den BBC World Music Award (2006) zu gewinnen und sich an die Spitze der europäischen Weltmusikcharts zu setzen. Sein  Album „Bucovina Club “ wurde vom englischen Magazin Songlines zur besten Produktion des Jahres gekürt und in der internationalen Presse (u.a. im NME & Rolling Stone) gefeiert. Für seinen berauschenden Mix aus Balkan Beats, Gypsy Grooves, Freestyle Electronica und Russen-Disko ist er weltweit renommiert und gefragt. Shantel hat die wildesten Sounds Osteuropas in die Clubwelt gebracht. Seine „Style-Revolution“ begann unmittelbar nach einer Reise in die Bucovina, einer Grenzregion zwischen Rumänien und der Ukraine, Heimat seiner Familie mütterlicherseits. Shantel hat mit seiner Revolution eine völlig neue Welle in der Pop- und Musikkultur ausgelöst, die die energiegeladenen Klänge des Ostens bar üblicher Klischees, ethnologischen Ballasts oder volkstümelnder Traditionalismen einem neuen Publikum präsentiert. Dieser neue Sound hat sich mitt-lerweile fest etabliert und ist ein unvergleichlicher Mix aus Romantik, Leidenschaft, Feuer und Anarchie. Seine Partys schließen dort an, wo die ekstatischen Raves der House- und Technogeneration aufhörten.  Speziell: Shantel kommt nicht nur mit seinem Konserven-Köfferchen, er nimmt ein ganzes Live-Orkestar ins Treibhaus mit.

Samir, Adnan und Wissam Joubran sind drei unglaublich virtuose Lautenspieler. Die drei Brüder aus Galiläa (Palästina) führen die Musik der arabischen Welt zu neuen Höhen. Ihr Repertoire basiert auf Jahrhunderte alten Stücken, welche nicht nur für unser westliches Ohr etwas Magisches haben. Seit der neuen Albumveröffentlichung, Majậz, spielen sie zusammen mit Perkussionist Yousef Hbeisch- lockere arabisch-spanische Improvisationen und strenge klassisch-arabische Maqam Kompositionen. Erscheint klassische europäische Gitarrenmusik manchmal als etwas zu starr und verkopft, die spanische Variante bisweilen als etwas zu euphorisch, so verbindet man mit den melancholischen Tönen einer Oud eher eine elegante Weichheit, eine fast schon zärtliche Träumerei. Dabei kann dieses filigrane Instrument durchaus auch einmal rasant und sportlich gespielt werden. Le Trio Joubran beherrscht all diese Facetten bis ins kleinste Detail.

der charmanteste Tupfer der neuen deutschen Innerlichkeit in der Musik

Davon will man mehr, ständig auf Repeat“. Kritiker und Fans sprechen begeistert von den vergangenen Konzerten: „Zum niedersinken schön“ schwärmt die Frankfurter Neue Presse, „Umwerfend“ bringt es die Leipziger Volkszeitung auf den Punkt. „Das ist eine Stimme, in deren poetischer Intensität man sich verlieren kann. Ein ganz und gar hinreißendes Konzert“ (Weser-Kurier), „Alin Coen ist vielleicht der charmanteste Tupfer der neuen deutschen Innerlichkeit in der Musik“ (Badische Zeitung)

MYSTIK UND MAGIE AUS LAPPLAND: Archaische Klänge,vermischt mit Jazz, Schamanismus und Rock´n Roll.

Die Musik Mari Boines ist ein fernes Echo jener frühen Tage, als diversen Naturgottheiten gehuldigt wurde. Auf der Suche nach der eigenen kulturellen Identität, fand sie im Joik-Gesang des Schamanismus ein Ausdrucksmittel, das zum zentralen Bestandteil ihrer Musik wurde.
Dabei versteht sie sich selbst nicht als Traditionalistin, sondern hat ihre musikalische Sprache stets weiterentwickelt und bereichert durch Elemente des Jazz, des Rock'n Roll und auch der lateinamerikanischen Musik. In ihrer Zusammenarbeit mit Musikern wie Jan Garbarek oder Bugge Wesseltoft wurde sie einem großen internationalen Publikum bekannt.
Besetzung:
Mari Boine: vocal, Percussion
Roger Ludvigsen: Guitar, Percussion
Svein Schultz: Bass
Richard Thomas: Sax, Flute, Percussion
Kenneth Ekornes: Drums, Percussion
Carlos Zamata Quispe: Flute, acoustic Guitar

der aktuelle TASTEN/KEYBOARD-ZAUBERER von DEEP PURPLE

Es fällt wohl leichter die Namen der Künstler aufzulisten, mit denen der Keyboard-Virtuose noch nicht gespielt hat, als eine Aufzählung seiner zahlreichen  hochkarätigen Kollaborationen vorzunehmen. Letztere schließen – um nur einen kleinen Teil zu nennen – unter anderem Black Sabbath, Jethro Tull, Brian May von Queen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Gary Moore und UFO mit ein. Don Airey ist aktueller Keyboarder bei Deep Purple.