schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

der apfel fällt nicht weit vom stamm: der sohn von ali farka toure

Es ist schon kurios, dass Ali Farka seinen Sohn "Vieux", also "den Alten", genannt hat, aber der ist noch ziemlich jung, nämlich 30, ein echter Erneuerer und ein Mittler zwischen Tradition und Moderne. Von seinem Vater hat er den typischen Wüstenblues aus Mali von Kindesbeinen an gelernt, obwohl Vater Ali gar nicht wollte, dass sein Sohn Musiker wird: er wollte ihn lieber zum Militär schicken. Doch Vieux setzte sich glücklicherweise durch, seit fünf Jahren ist er jetzt solo unterwegs und hat seinen eigenen Stil gefunden, den er Koroboro genannt hat, und der auf der afrikanischen Grundlage Ausflüge in Jazz, Rock und Pop erlaubt.
Aber im Vordergrund steht das filigrane, ungeheuer groovende Gitarrenspiel, das so typisch für Mali ist. Mit seinem neuen Album "The Secret" ist Vieux noch viel internationaler und damit zugänglicher für Pophörer geworden. Er nahm nicht nur in Bamako, sondern auch in New York auf, und es gelang ihm, einige Prominente aus verschiedenen Stilen ins Studio zu locken. Der Jazzgitarrist John Scofield ist dabei, Ivan Neville aus New Orleans, oder der US-Star Dave Matthews, der beim wohl besten Stück "All the same" mitsingt. So entsteht eine mühelos und organisch klingende Verschmelzung von US- und Afrikablues. Ein posthumes Duett mit dem Vater Ali Farka Touré, der vor fünf Jahren starb, krönt das Album.

Kann man mit einem Kontrabass Flamenco spielen? Wenn Pepe Habichuela dazu Gitarre spielt wunderbar.

Kann man mit einem Kontrabass Flamenco spielen? Diese Frage beantwortet der legendäre britische Jazz-Bassist Dave Holland in seinem neuen Programm mit einem klaren „Ja !“. Gemeinsam mit dem großen Flamenco-Virtuosen Pepe Habichuela, der zu den besten zeitgenössischen Gitarristen zählt, erschafft er eine einzigartige Fusion zwischen Jazz und Flamenco, voller Ehrlichkeit und Gefühl. Für Vollblutmusiker wie Holland und Habichuela existieren keine Genregrenzen, ganz im Gegenteil – sie verbinden hier zwei musikalische Wurzeln auf begnadete Art und Weise!
Seit fünf Jahrzehnten ist Dave Holland auf den Bühnen dieser Welt zu erleben – seinen Durchbruch hatte er an der Seite des legendären Miles Davis und er spielte seitdem mit vielen weiteren großen Namen des Jazz wie Chick Corea, Herbie Hancock, John Abercrombie und Kenny Wheeler. Vom magischen Reiz des Flamenco wurde der große Jazzmusiker schon vor Jahren infiziert. Als er Pepe Habichuela bei einer gemeinsamen Masterclass im Colegio Mayor San Juan Evangelista kennenlernte, sprang der Funke über. Ein musikalisches Feuerwerk hat sich daraus entzündet

Mit Wärme und Kraft durch Höhen und Tiefen: Die dänsiche Sängerin Susi Hyldgaard

Die frechste Jazzstimme zwischen Björk, Cassandra Wilson und Joni Mitchell. “Sie singt Standards, als wäre es das erste Mal” (Die Zeit). Höchst unkonventionell und ideenreich interpretiert die Dänin bekannte Originale und verzaubert sie mit ihrer ureigenen Bühnenmagie. “Nur wenige vermögen die Jazz-Tradition mit so viel unbefangener Leichtigkeit im Zeitgeist aufzufangen”, schreibt der Kritiker Wolf Kampmann.
Es lebe die Nachhaltigkeit und die Grenzenlosigkeit: Seit 15 Jahren und mittlerweile sieben Alben erfindet sich die wunderbar wandelbare Susi Hyldgaard, Sängerin, Pianistin und Komponistin aus Kopenhagen, immer wieder neu und bleibt sich dabei trotzdem treu.

Wer hören will darf fühlen: Intensive, tief empfundene und berührende Musik mit Herz, Hirn und Groove.

Saedi veröffentlicht auf dem Sofa Surfers-Label Monoscope ihr erstes Album "Exhale". Eindrucksvoll eröffnet die Wienerin mit persischen Wurzeln den HörerInnen ihren musikalischen Kosmos: Intensive, tief empfundene und berührende Musik mit Herz, Hirn und Groove.
Die Musik auf dem Album erzählt gleichzeitig die Geschichte einer schönen Zusammenarbeit der Sängerin, Musikerin und Komponistin mit Markus Kienzl, der nach zahlreichen Arbeiten mit den Sofa Surfers und zwei Solowerken hier erstmals als Produzent eines Albums gewirkt hat.

Quetschkommode und Dub-Reggae, Blaskapelle und Disko-Beats, Zigeuner-Geige und Girlie-Rap, orientalische Streicher und Lagerfeuer-Klampfe

Eine Zeitlang trugen die angesagtesten Formationen und Projekte der österreichischen Musikszene spröde Doppelnamen: Kruder & Dorfmeister, Dzihan & Kamien, Pulsinger & Tunakan. Es waren schlichtweg die Familiennamen der Protagonisten, die im Zug des „Vienna Sound“-Hypes der neunziger Jahre internationale Strahlkraft entwickelten und zu Aushängeschildern eines neuen Pop/Elektronik-Selbstverständnisses wurden. Als sich dann auch noch Binder & Krieglstein ins Namensverzeichnis eintrugen, war der erste Reflex der Gedanke an kecke Trittbrettfahrerei. Weit gefehlt: hier manifestierte sich à priori der Witz, die Ironie und das spielerische Selbstverständnis von Rainer Binder-Krieglstein aus Graz. Hinter dem vermeintlichen Newcomer-Duo steckte einer. Rainer. Und sonst keiner. „Punkige Lo-Fi-Attitüde, trashiger Elektronik-Sound und eine gute Portion Humor“ attestierte FM4 folgerichtig dem Debutalbum „International“. Hier zeigte der Schlagzeuger, der zuvor bei Fetish 69, Sans Secours und in diversen Jazzbands getrommelt hatte, was in ihm steckte. Samples, Loops und Sounds, beherzt zusammengeschnürt durch das Drumming und die Vision von Binder-Krieglstein. Rainer legt Wert darauf, mit Menschen zu musizieren, die ihm sympathisch sind - da scheinen unterschiedliche Stilrichtungen auch kein Hindernis zu sein. Solange die Chemie stimmt, geht alles. Egal, ob Elektronik, Blasmusik oder Pop. Purer Eklektizismus? Eher: abgeklärte Lebenslust. Weitfächriger Minimalismus. Der Drang, Stimmungen, Attitüden und Gefühlslagen einzufangen und hochkonzentriert an den immer wieder freudig überraschten Hörer weiterzugeben. Binder&Krieglstein – live: Da ist für schrullige Folk-Gitarren ebenso Platz wie für quengelige Kontrabässe, atmosphärische Downtempo-Grooves, swingende Jazz-Texturen und straighte Tech-House-Beats.

Vier Gestalten sitzen auf einer Bank, stieren ins Leere und blasen recht ausgefallene Mundharmonikas. Das Quartett Sväng – bestehend aus Eero Turkka, Eero Grundström, Jouko Kyhälä und Pasi Leini – hat es auf diesen für Finnland zwar typischen, nicht jedoch häufig genutzten Instrumenten zu solcher Meisterschaft gebracht, dass man ihren Polkas und Tangos nur ebenso gebannt wie verzückt lauschen kann. Obwohl die meist traditionellen Motive tief in der finnischen Kultur verwurzelt liegen, drängeln sich doch auch beständig slawischer Frohsinn, schwedischer Hambo, Ragtime und – freilich auch das – amerikanischer Blues nach vorne.
Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Hör-Erlebnis der besonderen Art
 

SEXY PartyMusik.....aus BALKAN GROOVEs

Es gibt Menschen, die nur das essen, was sie bereits kennen. Sie seien vor PREKMURSKI KAVBOJCI [pr'ek:murski k'au:boitsi] ausdrücklich gewarnt: Die international besetzte Band hat ihre musikalische Vielfältigkeit nämlich zum facettenreichen Rhythmus- und Melodievergnügen genutzt. Mit ihrem neuen Studioalbum `FUER DICH´ kocht die kurz `Cowboys´ genannte Truppe nun eine erfrischende Sound–Sauce aus Zigeunermusik und Jazz, gewürzt mit einem Quentchen Punk-Polka und einer Prise Elektronik.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

das vocal-groove-project: ein orchester aus atem und stimme

wenn a-cappella nur bedeutete, die menschliche stimme als universalinstrument einzusetzen, wäre auch BAUCHKLANG als eine solche gruppe zu nennen. jedenfalls haben sich diese sechs vokalisten unter wechselnder besetzung, aber mit unbestreitbar konstanter neugier auf unentdecktes und ungehörtes mittlerweile kilometerweit von herkömmlichen vokal sounds entfernt und sich zu einem eigenständigen, postmodernen phänomen entwickelt, das bereits über die grenzen österreichs hinaus aufhorchen ließ.  hier wird ein klangbild geschaffen, das nicht nur zeitgeistig - mit innovativ eingesetzten elementen der elektronischen musik wie drum n' bass, dub, ragga etc.- sondern darüberhinaus auch anspruchsvoll und ohne scheu vorm überschreiten ethnischer musikalischer grenzen sinnlich und charismatisch ist. BAUCHKLANG, das vocal groove project, kann ohne zweifel als die avantgarde der vokalformationen bezeichnet werden: sehen, hören, abtanzen. wir zu facettenreichen, komplexen Klangbildern verdichtet und verbunden

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

Bluesgott Taj Mahal beschreibt Bassekou Kouyaté als “ein Genie und den lebenden Beweis dafür, dass der Blues aus der Region von Segou in Mali kommt”. Der Vater des westafrikanischen Blues, sein Landsmann Ali Farka Toure nannte ihn einst einen “rohen afrikanischen Diamanten” und ließ sich von ihm auf seiner letzten Tour begleiten. Youssou Ndour, Bono oder der britische Popstar Damon Albarn gehören zu seinen Fans. 2007 kürte die BBC ihn zum „Best African Artist of the Year“ und sein Debütalbum “Segu Blue” zum „Best World Music Album of the Year”. Der Independent schrieb nach dem Preisträgerkonzert in der Royal Albert Hall in London: “the Best Rock n’Roll Band in the World“. Mit 4 Ngonis, Calebasse, Perkussion und der Leadsängerin - seiner Frau - Amy Sacko zeigen sie, dass auch der traditionelle Urblues aus der Region von Segou rocken kann. Bassekou Kouyate gilt heute als der bekannteste Botschafter der Ngoni, der afrikanischen Urform der Laute.

die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz (stern) * ein jazztrio auf dem weg nach ganz oben (rondo)

Der Stern nennt sie "die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz" und in der Tat sorgt triosence seit einigen Jahren zunehmend für Furore in der Fachpresse: "Der neue Meilenstein in Sachen Jazztrio", "Klangtipp und Exempel für musikalische Dreieinigkeit", "Ein unter die Haut gehendes Highlight" ...lauten nur einige Reaktionen namhafter Magazine zu Triosence. Was die Musik des Trios neben der Gleichberechtigung der Instrumente vor allem auszeichnet sind die Stärke und Klarheit ihrer Melodien. Das begeistert nicht nur Kenner sondern auch jene, die mit Jazz bislang wenig anfangen konnten. Triosence verarbeitet Einflüsse von Jazz, Fusion, Folk, World  und entfaltet diese im Kollektiv zu einem opulenten Klanggemälde.

Yemen Blues steht für das moderne und weltoffene Israel und zeigt, dass es jenseits der engstirnigen Politik im Land ein kulturelles Miteinander vieler verschiedener Kulturen gibt. Der charismatische Sänger Ravid Kahalani ist jemenitischer Abstammung und hat erstklassige Musiker mit Wurzeln aus allen Teilen der Welt um sich geschart. Das Ensemble spielt live eine mitreißende Musik, die jedes Publikum begeistert; eine großartige, moderne Mischung aus der Tradition des Orients und Funk, Blues, Rock und Soul. Die Band war der World Music Shooting Star des Jahres 2011! Ihre Konzerte auf den Showcase-Messen Babel Med und Womex 2010 waren einfach fantastisch, und danach haben sie über 100 Konzerte bestritten, viele davon auf großen Festivals in der ganzen Welt, darunter auch viele Jazz- und Rockfestivals. Yemen Blues scheint eine ungewöhnliche Anziehungskraft zu besitzen, denn obwohl noch weitgehend unbekannt, sind ihre Konzerte immer voll.

Die ehemalige ZAP MAMA -  Bikutsi Musik aus Kamerun in neuen Kleidern.

Gemeinsam mit Sabine Kabongo (der wunderbaren Sängerin in Zawinuls Syndicat) bildete Sally Nyolo die Häfte der Frauen-Formation ZAP MAMA, ihr Afro-Pop- Handwerk hat sie zudem bei Toure Kounda gelernt. In beiden Ensembles hat sich Sally Nyolo einen erstklassigen Ruf als charismatische Live-Performerin auf den Bühnen dieser Welt erspielt. Seit ihrer Solo-Karriere als Sängerin und Komponistin ’96 hat sie weltweit Hunderttausende Platten verkauft. Mit ihrem neuesten Album „Mémoire du Monde“ verbindet Sally Nyolo auf zauberhafte Weise musikalische Welten, die durch ihren kosmopolitischen Lebensstil genauso wie durch die traditionellen Musikstile aus dem Süden Kameruns geprägt sind, wo Sally Nyolo aufwuchs. Musik, Sprache und Kultur von Kamerun ist historisch bedingt äußerst vielfältig. Das zwischen Nigeria und Kongo gelegene westafrikanische Land stand bis zur Unabhängigkeit im Jahre 1960 einst u.a. unter dem Ein- fluß von Portugal, von 1884-1916 unter deutscher Schutzherrschaft, ab 1916 wurde Kamerun von Frankreich und England geteilt. Seit 1995 gehört Kamerun zum Commonwealth. Bekannt ist die Musik Kameruns u.a. durch Sax- Star Manu Dibango geworden, der mit „Soul Makossa“ 1973 internationale Anerkennung erreichte. Die Musik der Pygmäen wurde durch das Projekt Baka Beyond bekannt, und die Gruppe Têtes Brulées hat den Bikutsi-Rhythmus aus den Wäldern Zentral-Kameruns einem weltweiten Publikum nahegebracht. Sally Nyolo ist ein neues Kapitel.

In seine Klängen steckt immer der «Cry Of Freedom»: HUGH MASEKELA, trompeter, südafrikaner, jahrhndertMusiker.

„Bra Hugh“, wie ihn Freunde - von Nelson Mandela über Louis Armstrong bis zu Präsident Obama oder Dennis Hopper nennen, ist der berühmteste Musiker Südafrikas. Ein Jazztrompeter mit viel Soul in der Gesangsstimme, legt der 75-jährige mindestens so viel Energie wie Herzenswärme in seine Konzerte. Der Titel seines aktuellen Albums ist Programm: Playing @ Work. Legendär ist untertrieben – schon Masekelas Ansagen über die ANC oder seine Ex-Frau Miriam Makeba sorgen weltweit für standing ovations.

Hugh Masekela - Flügelhorn, lead vocal
Fana Zulu - Bass
Francis Manneh Fuster - percussion
Cameron Ward - Guitar
Randall Skippers - Keyboard
Lee-Roy Sauls - Drums

Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich. DUST LANE TOUR 2010

Als Künstler ebenso schwer einzuordnen wie begnadet, beschreibt YANN TIERSEN – an der Schnittstelle zwischen Folk, Minimalistik und Rock – seinen Weg mit großen Bogenstrichen, Tonleiter- und Akkordsprüngen.  Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich, reüssiert er auf charmante, ja elegante Weise dort, wo andere einbrechen.  So schafft der aus Frankreich stammende Multiinstrumentalist ein einzigartiges musikalisches Universum.
Der Erfolg des Films "Die fabelhafte Welt der Amélie" katapultiert auch den Komponisten Yann Tiersen in den Fokus der Öffentlichkeit. Seine verträumte und teilweise nostalgische Instrumental-Musik zu dem ebenso verträumten Streifen von Regisseur Jean-Pierre Jeunet findet allein in Frankreich mehr als 200.000 Käufer. Plötzlich kennt die Welt diesen Musiker, der zuvor mit drei veröffentlichten Alben und einigen Filmkompositionen eher den Status eines Geheimtipps inne hatte.

GITARRENKUNST IN PERFEKTION: Lester Quitzau, Bill Bourne und Madagascar Slim

Tri-Continental ist ein Seiteneinsteiger, ein Außenseiter, aber ein fantastisches Kleinod kanadischer Musikkultur.
(WOM Journal)
Bill Bourne, Lester Quitzau und Madagascar Slim spielen, was die Gitarrenkunst hergibt. Perfektes Zusammenspiel mit akustischen und elektrischen Gitarren, wunderschöne Läufe und stillvolles Slidegitarrenspiel und dazu noch der Gesang von Madagascar Slim, der zwischen Blues und der Musik seiner Heimat eine Brücke schlägt. (Akustik Gitarre)

Tatiana Heintz & Gilbert Trefzger: wunderbar. Great sound, great voice, good vibrations!

Die Musik von Okou ist eine raffinierte Mischung aus Folk und Soul, gespielt auf einer Vielzahl von Saiteninstrumenten. Tatiana Heintz stammt aus West-Afrika und sang bereits für Mick Jagger; Gilbert Trefzger ist der Sohn eines Schweizers und einer Ägypterin. Zusammen sind sie einfach mitreißend.
FAZIT: Wunderbar freundlich und beschwingt - schöne Musik für warme Nächte an kalten Tagen.

SEXY PartyMusik.....aus BALKAN GROOVEs

Es gibt Menschen, die nur das essen, was sie bereits kennen. Sie seien vor PREKMURSKI KAVBOJCI [pr'ek:murski k'au:boitsi] ausdrücklich gewarnt: Die international besetzte Band hat ihre musikalische Vielfältigkeit nämlich zum facettenreichen Rhythmus- und Melodievergnügen genutzt. Mit ihrem neuen Studioalbum `FUER DICH´ kocht die kurz `Cowboys´ genannte Truppe nun eine erfrischende Sound–Sauce aus Zigeunermusik und Jazz, gewürzt mit einem Quentchen Punk-Polka und einer Prise Elektronik.