In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Mercy, Mercy, Mercy, Joe.

Joe Zawinul was born in Earth time on 07 July 1932 and was born in Eternity time on 11 September, 2007. He, and his music, will continue to inspire!

Joe Zawinul.
Bauernbua, Jazz-Legende und Weltmusiker
und an  jeder Ecke lauert eine Melodie ....

Danke, Joe.

DRUM_WAVE

Der Grammy-dekorierte Megadrummer WILL CALHOUN von Living Colour kommt mit einem sensationellen Solo-Programm:DRUMWAVE.Hierbei handelt es sich nicht um eine der üblichen Drum-Solo-Shows,sondern um ein komplettes,
tanzbares Stück Schlagzeugarbeit die die Elemente Drum&Bass,Jungle,Ambient und Hard Rock auf unfaßbare Weise miteinander vereint.CALHOUN  ist weltweit wohl der einzige Drummer,der sich der Genres aus der Electronic-und DJ-Scene nicht nur bedient,sondern längst dort angekommen ist,Teil dessen ist und sie beeinflußt.Von der schockierend in die Beine gehenden Komplexität seines Spiels ganz zu schweigen.Bei den letzten Shows haben die DJ`s,die danach auflegen sollten,sich gar nicht mehr an ihre Plattenteller getraut,so begeistert waren sie von dieser Performance. ein HIGHLIGHT!

VER - HÖRT. A KAPELLA KOMEDY mit Chris Kisielewsky, Stephan Gleixner, Franz Alexander (Ver)Langer & Alexander Wartha

DIE ECHTEN verhören sich gut und manchmal verhältnismäßig oft, und das zu jeglicher Unzeit. Die Silbe  Ver  bedeutet jedoch an sich nichts Negatives, man denke etwa an Ver trauen (keine), Ver sprechen (keine Aufforderung etwas Falsches zu sagen) Ver dienen (kein Fehler eines Servicebediensteten). Aber: Hat ein Dieb ein chronisches Ver langen? Glaubt ein Ver zweifelter nicht automatisch? Ist jemand, der mit den falschen Leuten ver kehrt daher im falschen Putzclub? Und was bitte bedeutet pönt ohne ver? Diese und andere spannende Fragen verantworten DIE ECHTEN in ihrer neuen verdichteten und vertonten Veranstaltung.

Die Spezialisten für RoadMovies: südstaatenrock mit der feurigen prise mexico: seit Tarantino Kult

Wer Tito & Tarantula kennt, hat sie wahrscheinlich zum ersten Mal in "From Dusk Til Dawn" erlebt: Dort spielen Sie in einer Bar namens Titty Twister, verwandeln sich in Vampire und sind die Einzigen Nicht-Menschen, die das Schlachtfest von George Clooney und Abenteuergefährten überleben.
Der Auftritt im Film und der dazugehörige Soundtrack bescheren der Band Kultstatus. Im Gegensatz zu den Leningrad Cowboys, die von der Leinwand auf die Bühne stiefelten, können Tito & Tarantula aber auf einen soliden musikalischen Hintergrund verweisen.
Es sind jedoch vor allem ihre Liveauftritte, die für Begeisterung sorgen: schweißtreibend, energiegeladen und gut gelaunt präsentieren sie ihr Material vor ausnahmslos ausverkauften Veranstaltungsorten.

Zawinuls Meisterbassist aus Kamerun machte Weltkarriere.

Als Richard Bona vor zwei Jahren auf den europäischen Festivals auf die Bühne trat und zu singen begann, traute man seinen Augen und Ohren nicht: Ein sympathischer Hüne stand da vor dem Publikum, zupfte kräftig seinen Bass und hauchte mit sanfter Stimme fast sphärische Klänge ins Mikrofon. Der gebürtige Kameruner zelebrierte  einen hybriden Musikstil aus Jazz, Funk sowie afrikanischen Klängen und zog damit Kritiker und Publikum gleichermaßen in seinen Bann.
Mit seiner Band beweist er , dass er die traditionellen musikalischen Einflüsse seiner afrikanischen Heimat einerseits und die stilistischen Konfrontationen seiner Zeit in Europa und den USA andererseits geschickt zu verweben vermag. Er tut dies mit einer erfrischenden Selbstverständlichkeit, die man hört: er probiert alle Stilfusionen aus, tönt aber nie künstlich oder aufgesetzt.

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

Der Schlagzeuger und Komponist aus Göteborg ist weniger Taktgeber als Klangmaler, und lebt dabei ebenso furchtlos wie überzeugend den Mut zur Melodie, nordisch folkloristische Einflüsse und seinen Hang zum leisen Schlagzeugspiel aus. Überzeugend unterstützt wird er dabei von seinem langjährigen Trio mit dem finnischen Pianisten und Komponisten Tuomas Turunen sowie dem Stockholmer Bassisten Max Thornberg. Turunen war und ist dabei eine Entdeckung für sich, klassisch geprägter Pianist, der mal perlend verspielt, mal zurückhaltend tupfend, markante Akzente zu setzen weiß.

Abdullah Ibrahim /vormals Dollar Brand): Der Mann, der dem Jazz seine afrikanischen Wurzeln schenkte

Seine Musik drehte sich auf den Plattentellern in den Townships, als er bereits des Landes verwiesen war. Und er spielte Klavier, als Nelson Mandela in das Amt des Präsidenten eingeführt wurde. Abdullah Ibrahmis Vita gleicht einer Odyssee in Jazz. Seine Musik spiegelt Südafrika als Himmel und Hölle, aber auch die Abgründe der Seele, die hochfliegenden Hoffnungen und den Griff nach dem Glück. Er galt bereits als ein Botschafter des freien Südafrika, als ein Ende der Apartheid noch nicht abzusehen war. Politisch entschlossen und sozial engagiert, ist er auch in Mystik eingetaucht, in die verborgenen Bezirke des Ichs, in die Tiefendimensionen des Existenziellen, für die es keine Worte, vielleicht aber Klänge gibt.
Als „Entertainer“ hat er sich nie gesehen. Musik war und ist für ihn weit mehr als Unterhaltung. Nämlich eine Lebensnotwendigkeit: Tägliches Seelenbrot, Heilmittel. Aber ganz und gar nicht Opium fürs Volk. Sondern ein Mittel gegen Unterdrückung und Gewalt. Und ebenso auch Ausdruck von Versöhnung.

TIME MAGAZIN: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen.

Nach dem Tode von Miriam Makeba ist Angélique Kidjo Afrikas wichtigste Stimme geworden: die erste Diva Afrikas. Eine Diva der Fröhlichkeit. Eine Diva der Herzen. (Time Magazin). „Souverän, stark, wuchtig umhüllt von einer Aura des Auserwählten - eine Hochadlige ihrer Musik, die mit rauer Stimme ihre Botschaften hervorbellt, nach Herzenslaune mit dem Publikum flirtet, ohne je die Distanz zu verlieren. Mit einer Stimme, die zum Orkan schwillt oder sich schüchtern in die Kehle zurückzieht, die böse und bedrohlich sein kann und zart und einschmeichelnd.“ (Die Welt) - Angélique Kidjos Musik ist pure Magie, die unbändige Lebensfreude und Heiterkeit atmet.
„Ihr Geist ist unbesiegbar, und sie erweckt alles, was sie berührt, zum Leben.“ Peter Gabriel.
Die mit vier! Grammy’s ausgezeichnete Sängerin, Tänzerin & Songschreiberin aus Benin ist definitiv eine Künstlerin des globalisierten 21. Jahrhunderts - ihre Kunst überquert Grenzen, Genres und Ethnien, spürt Verbindungen auf, bleibt aber dabei eigenen Traditionen treu.

musik die pforten zu verborgenen welten in einem selber öffnet: vergleiche mit phil glass, steve reich und michael nyman läßt sich italiens Grosser der Minimal Art gerne gefallen

Musik ist wie eine eine Reise und jedes Stück wie ein Kapitel einer Geschichte oder die Facette eines Prismas, ein Weg, um zu einer tieferen Ebene von uns selbst vorzudringen. Die Musik öffnet die Pforten zu verborgenen Welten und ermöglicht es dem Hörer, mit seinen geheimsten Emotionen in Kontakt zu kommen. (Ludovico Einaudi)
Ludovico Einaudi ist ein Meister der Entschleunigung. Seine Musik schöpft aus der Kraft des Minimalen, reduziert auf das Wesentliche einer künstlerischen Aussage. Das macht den Pianisten, Komponisten und Spross einer der einflussreichsten Familien Italiens zu einem Seismographen klangkultureller Befindlichkeiten, der mit dem Streben nach Klarheit und emotionaler Bedeutsamkeit bereits den Nerv vieler Zeitgenossen getroffen hat. Seit seinem Durchbruch mit „Le Onde“ (1996) zählt Ludovico Einaudi zu den Stars des kontemplativen Segments, hat rund 750 000 Alben verkauft und ist ein weltweit gern gesehener Gast auf den Bühnen renommierter Konzerthäuser wie der Londoner Royal Albert Hall oder dem Kennedy Center in Washington. Und seit er die Filmmusik zu DER VORLESER beigesteuert hat, ein stiller Welt-Star - auch außerhalb Italiens.

The Rising Star aus Herbie Hancocks Band: das Gitarrenwunder aus Afrika. Österreich Premiere!

"Von seinem Schlag gibt es nur einen", antwortet Wayne Shorter auf die Frage, warum er auf dem Majordebüt von Lionel Loueke seine Tröte erklingen lässt. Herbie Hancock ist nicht minder begeistert von den Fähigkeiten des Gitarristen und lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, auf "Karibu" ein Stelldichein zu geben
Überragend, ohne Worte: Lionel Louekes Debut für’s große Jazzlabel Blue Note ist ein grandioser Volltreffer. Es heißt Karibu (zu deutsch „Willkommen“) und der Titel sagt’s auch gleich: herzlich willkommen im Loueke-Kosmos – Musik, außerordentlich original, originell, und charakteristisch. Lionel Loueke bringt neue, eigene Farben ins Spiel, hat einen Ausdruck entwickelt, der nicht nur ausgereift und anspruchsvoll ist, sondern emotional packend und in allen Facetten überzeugend.
Als Komponist begnadet, als Musiker ein Ausnahmetalent, das ist Lionel Loueke. Und ist es nicht fantastisch, Fusionen aus verschiedenen Musikkulturen von einem Künstler zu erleben, der wirklich etwas zu sagen hat und der weiß, was er tut.
Katharina Lohmann

Living Blues  & Boogie: die Woodstock-Legenden still aLive....

Canned Heat: 1965! gegründete Blues-Rock-Band.
Der Name Canned Heat  ist eine Anspielung auf gelierten Brennspiritus. Das Produkt wird unter dem Markennamen "Sterno® Canned Heat™" in Blechdosen ausgeliefert, die gleichermaßen als Verpackung und als Rechaud dienen. Außerdem wird das Gel häufig mit Wasser verdünnt als billiger Schnapsersatz missbraucht....
Die Band aus Los Angeles spielte im Jahr 1969 zusammen mit Jimi Hendrix, Joe Cocker und Santana auf dem Woodstock-Festial. Mit ihrem Song "Goin' up the Country" beginnt der dreistündige Woodstock-Kinofilm. Der spätere Hit "On the Road Again" hat Kultstatus, "Lets work together"  nicht minder....

Scrambles, Anthems and Odysseys
Musik für Zeiten des Umbruchs / Dunkle Welten vs. Emotionen
Mit ihrem neuen Album Scrambles, Anthems and Odysseys errichten die Sofa Surfers eine teils dystopische, teils hoffnungsvoll mutige Parallelwelt. Dabei gelangen sie an musikalische Orte, die sich zwar von Beginn ihrer Karriere an am Horizont abgezeichnet haben, die aber bislang selten noch derart kompromisslos erreicht wurden: Ohne Hemmungen gehen hier dunkle Drohnen und SciFi-Synths mit packenden Kompositionen und exzellenten Vocals Allianzen ein; mehr denn je erlaubt sich die Band Gefühle – und die dürfen durchaus auch mal groß sein. 
Massive Trap- und Electrobeats treffen auf Rave-Referenzen sowie auf dezente Anleihen aus den 1980er-Jahren – und auf Mani Obeyas mitreißend klare, bei Bedarf wunderschöne Stimme, die den erzählerischen Bogen mühelos zu spannen vermag. Mit Soulcat E-Phife wurde für ein paar Songs ein kongenialer Gegenpart gefunden: Die Wiener Rapperin treibt das Tempo voran und unterstützt den für die Sofa Surfers ungewohnt emotionellen Ansatz. 
Denn das ist wohl das Erstaunlichste auf dem achten regulären Studioalbum der Band: der Mut zur Melodie, das Bekenntnis zur Emotion. Das hat man von den Sofa Surfers so kompromisslos noch nicht gehört. Ungewöhnlich? Ja – und es ist verdammt gut so.

der Sufi Toubadour aus dem Senegal

Der musikalische Eigenbrötler Cheikh Lô ist ein einzigartiger Charakter, er überschreitet Genres und Kulturen, um daraus seinen ganz eigenen Klang zu erschaffen. Seine Musik trägt ein unmissverständlich zeitgenössisches Gefühl mit sich - sie vereint verschiedene Stilrichtungen und Einflüsse, verliert dabei jedoch nicht die tiefe Spiritualität, die Cheikh Lô zu eigen ist.
Nach fünf Jahren ist es nun da: Das neue Album von einer der größten musikalischen Ausnahmeerscheinungen Afrikas - dem senegalesischen Sufi-Troubadour Cheikh Lô. Seit seinem bahnbrechenden Debüt 'Ne la Thiass' im 1996 (produziert von Youssou N'Dour) ist  'Jamm'  sein markantestes und zugleich persönlichstes Album. Die Handschrift des Sängers mit den Dreadlocks - eine Mischung aus semi-akustischen Elementen aus West-und Zentralafrika, Funk, kubanischer Musik und Flamenco - destilliert sich in diesem reifen, fokussierten und dennoch vielfältigen Statement. Und seine heisere, sinnliche Stimme klingt besser denn je.

The Rising Star aus Herbie Hancocks Band: das Gitarrenwunder aus Afrika. Österreich Premiere!

"Von seinem Schlag gibt es nur einen", antwortet Wayne Shorter auf die Frage, warum er auf dem Majordebüt von Lionel Loueke seine Tröte erklingen lässt. Herbie Hancock ist nicht minder begeistert von den Fähigkeiten des Gitarristen und lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, auf "Karibu" ein Stelldichein zu geben
Überragend, ohne Worte: Lionel Louekes Debut für’s große Jazzlabel Blue Note ist ein grandioser Volltreffer. Es heißt Karibu (zu deutsch „Willkommen“) und der Titel sagt’s auch gleich: herzlich willkommen im Loueke-Kosmos – Musik, außerordentlich original, originell, und charakteristisch. Lionel Loueke bringt neue, eigene Farben ins Spiel, hat einen Ausdruck entwickelt, der nicht nur ausgereift und anspruchsvoll ist, sondern emotional packend und in allen Facetten überzeugend.
Als Komponist begnadet, als Musiker ein Ausnahmetalent, das ist Lionel Loueke. Und ist es nicht fantastisch, Fusionen aus verschiedenen Musikkulturen von einem Künstler zu erleben, der wirklich etwas zu sagen hat und der weiß, was er tut.
Katharina Lohmann

Pan-Ethnic-Roots-Blues vom angesagtesten Clubact in New York

Pan-Ethnic-Roots-Blues vom angesagtesten Clubact in New York
Die Idee ist, die Wurzeln der amerikanischen Musik mit den verschiedenen Formen der Weltmusik zu vermischen und somit einen eigenen, scheinbar weltfremden Sound zu kreieren. Das Ergebnis ist einzigartig! Blues, Country, Jazz, Pop und Soul der 1920er und 30er Jahre bis 50er und 60er Jahre trifft mit der Energie einer rumänischen Brass Band auf Klezmer, jamaikanischen Calypso, New Orleans R&B, Swing, Avantgarde-Jazz, tuvinisch-mongolische Balladen und Fabeln aus dem Mittleren Osten.
Die Kultband um Sänger, Lautengitarrist und Harmonikaspieler Wade Schuman stürmt über alle Grenzen hinaus und braut eine kochend heiße Mixtur aus Blues, Klezmer, Rocksteady, Rock'n'Roll und Balkanmelodien... Der kompakte Sound entwickelt sich aus dem lässigen Zusammenspiel von Tuba, Trompete, Saxophon, Gitarre, Mundharmonika, Cimbalom, Steel-Gitarre und Schlagzeug... Wahnsinn!
... Solche kleinen Wunder braucht die Musikwelt ungeheuer dringend" (Die Welt, 2007)
... Kritiker nannten Wade Schuman schon den besten Mundharmonika-Spieler der Welt. Kein Einspruch... Was er aus dem kleinen, nicht mal chromatischen Instrument herausholt, ist da eigentlich gar nicht drin. (FAZ, 2009)

«Ich komme aus einem kleinen Dorf namens Judenburg. Eines Tages zogen wir nach Graz. Es war grösser als Judenburg und schon deshalb eine Offenbarung. Doch aus Wiener Perspektive war auch Graz provinziell. Ich zog nach Boston, von wo aus wiederum New York wie ein ferner Planet wirkte. Als ich schliesslich dort ankam, spielte ich an einem Ort, den alle nur ‹The Village› nannten. So schliessen sich die Kreise wieder.» («The Village» ist der legendäre Klub «Village Gate».)
Richtlinien verletzen, Ruhe bewahren:  tiefe Integrität, Intelligenz und kühner Musikalität. Österreichs Weltklasse-Gitarrist
Nach menschlichem Ermessen müsste Wolfgang Muthspiel ein Weltstar sein. Dass ihm dieses Schicksal erspart geblieben ist, hat vor allem zwei Gründe: Muthspiel legt keinen Wert darauf. Und selbst wenn er sich verbissen darum bemühte, bliebe es wahrscheinlich folgenlos, denn die musikalische Lieblichkeit, die erforderlich ist, um es im Jazz von heute zu massiver Breitenwirksamkeit zu bringen geht Muthspiel vollkommen ab. Deshalb ist er „nur" ein Weltmeister.
Der 1965 in Judenburg geborene Gitarrist hat in den vergangenen zehn Jahren neben schlafwandlerischer Musikalität und virtuoser Technik eine schwindelerregende stilistische Bandbreite demonstriert - von akademischen Exerzitien bis hin zu lustvollen Experimenten im Elektronik- und Club-Genre bis hin zu Sing&Songwriting.

CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON  - Just The Two Of us - Das Traumpaar des Jazz 
Der Bass führt die Melodie ein, so zart, träumerisch und nachklingend, wie das nur ein Lars Danielsson aus dem sonst so schweren Tieftöner zu zaubern vermag. Dann singt Cæcilie Norby „Both Sides Now“, Joni Mitchells Ballade für die Ewigkeit, auf ihre unwiderstehlich-sinnliche, bluesgetränkte und einnehmende Art. Vom ersten Ton an entführen Norby und Danielsson auf „Just The Two Of Us“ den Hörer in ihren persönlichen Musikkosmos, der niemanden kalt lassen kann. Privat sind sie seit langem ein Paar, aber musikalisch gingen beide lange getrennte Wege: Cæcilie Norby schaffte in den Achtzigern als herausragende dänische Funk- und Jazzsängerin lange vor anderen skandinavischen Kolleginnen den Brückenschlag nach Amerika und wurde die erste europäische Künstlerin beim legendären US-Label Blue Note, für das sie mit Weltstars wie Mike Stern oder Chick Corea zusammenarbeitete. Der Schwede Lars Danielsson kann ebenfalls auf eine lange internationale Karriere an der Seite von Größen wie Charles Lloyd oder den Brecker Brothers verweisen. Vor allem aber als langjähriges Mitglied der ACT-Familie reifte er mit eigenen Projekten, als gefragter Sideman und auch Produzent zu einer der wichtigsten Stimmen im europäischen Jazz. Erst kürzlich wurde er mit dem ECHO Jazz 2015 als bester Bassist international ausgezeichnet. 

The Rising Star aus Herbie Hancocks Band: das Gitarrenwunder aus Afrika. Österreich Premiere!

"Von seinem Schlag gibt es nur einen", antwortet Wayne Shorter auf die Frage, warum er auf dem Majordebüt von Lionel Loueke seine Tröte erklingen lässt. Herbie Hancock ist nicht minder begeistert von den Fähigkeiten des Gitarristen und lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, auf "Karibu" ein Stelldichein zu geben
Überragend, ohne Worte: Lionel Louekes Debut für’s große Jazzlabel Blue Note ist ein grandioser Volltreffer. Es heißt Karibu (zu deutsch „Willkommen“) und der Titel sagt’s auch gleich: herzlich willkommen im Loueke-Kosmos – Musik, außerordentlich original, originell, und charakteristisch. Lionel Loueke bringt neue, eigene Farben ins Spiel, hat einen Ausdruck entwickelt, der nicht nur ausgereift und anspruchsvoll ist, sondern emotional packend und in allen Facetten überzeugend.
Als Komponist begnadet, als Musiker ein Ausnahmetalent, das ist Lionel Loueke. Und ist es nicht fantastisch, Fusionen aus verschiedenen Musikkulturen von einem Künstler zu erleben, der wirklich etwas zu sagen hat und der weiß, was er tut.
Katharina Lohmann