Ester Rada - Israelin mit äthiopischen Wurzeln - verbindet einzigartig Ethio-Jazz, Funk, Soul und R‘n‘B mit Urban-Black-Grooves. Sie ist der „Risingstar“ der Stunde und die neue Soulstimme aus dem Mittleren Osten. Alicia Keys gehört bereits zu ihren Fans und featured sie auf ihren Tourneen. Ihr aktuelles Album „Ester Rada“ wurde Anfang 2014 veröffentlicht, hat zig Auszeichnungen erhalten. „So klingt Pop mit äthiopischen Bläsersätzen und schwarzer Seele, das Spiegelbild einer weltoffenen Seele.“ Radas interkultureller Sound offenbart eine tiefe Reflexion der Israelin mit ihrem äthiopischen Erbe. Rada ist in einer sehr religiösen jüdischen Familie, in mehr als bescheidenen Verhältnissen in einer der rauesten Gegenden Israels, aufgewachsen. All das gab Rada den Antrieb ihren Traum von Musik zu erfüllen und ihren eigenen Weg zu gehen.In ihrem Song „Life Happens“ singt Rada - ganz Nina Simone -  dass man sie Kummer nicht lehren müsse, sie kenne ihn längst. «Life Happens» 

Musiktheater in neuem Gewand / Anleitung zur Selbstbefreiung

vor ungefaehr fuenf jahren formierte sich unsere formation die_freakshow.
abseits des herkoemmlichen konzertbetriebes, in seiner form und in seinem ablauf, motiviert, durch die ungewoehnliche besetzung, die selbstgeschriebene musik und dem drang sich einmal voellig anders ausdruecken  fanden wir zueinander.
unsere absicht ist es,interessante musik auf hohem niveau anzubieten, eine bereicherung durch visuelle reize - wie buehnenbild, kostuemierung und requisite - zu schaffen und die rolle des aktionisten, musikers und akteurs in einer person zu verschmelzen. wir arbeiten hierbei sowohl thematisch als auch improvisatorisch.

SOUL INSIDER & MILES SAXOPHONIST. seine geniale fusion aus jazz soul und country wurde mit der GRAMMY-nominierung belohnt

22 Jahre alt war Bill Evans, als Miles Davis den Saxophonisten in seine Band holte. Spätestens zu dieser Zeit begann eine musikalische Entwicklung, wie sie rar in der Musikwelt ist. So verband Evans als einer der Ersten Hip Hop mit Jazz
Bill Evans kann auf eine lange Karriere zurückblicken: John Mc Laughlin, Miles Davis, Herbie Hanckock - immer offen für neue klangliche Experimente integrierte Evans Rap in seinen Jazz und präsentiert jetzt mit SOUL INSIDER ein funkiges Album, das - so Evans - auch Leuten gefallen könnte, die eigentlich gar keinen Jazz mögen .....

Jan Lundgren spielt seelenruhig und locker fließend eine swingend pulsierende Musik, die hinter den skandinavischen Weiten die europäische Klassik und auch die amerikanische Steppe vermuten lässt.

Es ist für einen Jazzpianisten nicht leicht, aus der Unmenge begnadeter, extravaganter, kreativer und überbordend mitreißender Musiker herauszustechen. Jan Lundgren ist einer, der mutig und mit Understatement seinen ganz eigenen Weg gefunden hat. Der Schwede ist ein melodischer, sich der Schönheit des Klangs hingebender Pianist. Punkt. Und dabei ist er derart umtriebig, dass er zum Beispiel in Kürze mit Richard Galliano und Paolo Fresu schon das zweite "Mare Nostrum"-Album aufnimmt. Lundgren wird auch als "Botschafter des schwedischen Jazz" bezeichnet, ist seiner Zeichens Mitbegründer und künstlerischer Leiter des bekannten Ystad  Sweden Jazzfestival, reist für Interviews und Konzerte durch die Welt und war der Abräumer der diesjährigen Jazzahead.

DRUM_WAVE

Der Grammy-dekorierte Megadrummer WILL CALHOUN von Living Colour kommt mit einem sensationellen Solo-Programm:DRUMWAVE.Hierbei handelt es sich nicht um eine der üblichen Drum-Solo-Shows,sondern um ein komplettes,
tanzbares Stück Schlagzeugarbeit die die Elemente Drum&Bass,Jungle,Ambient und Hard Rock auf unfaßbare Weise miteinander vereint.CALHOUN  ist weltweit wohl der einzige Drummer,der sich der Genres aus der Electronic-und DJ-Scene nicht nur bedient,sondern längst dort angekommen ist,Teil dessen ist und sie beeinflußt.Von der schockierend in die Beine gehenden Komplexität seines Spiels ganz zu schweigen.Bei den letzten Shows haben die DJ`s,die danach auflegen sollten,sich gar nicht mehr an ihre Plattenteller getraut,so begeistert waren sie von dieser Performance. ein HIGHLIGHT!

& ALPINE ASPECTS eines Kärntner Kosmopoliten.

Wolfgang Puschnig „Alpine Aspects“
Wolfgang Puschnig - sax, flute
Linda Sharrock - vocals
Herbert Joos - trmp, flugelhorn
Jamaaladeen Tacuma - bass
Reinhardt Winkler - drums
+ Amstettner Musikanten unter der Leitung von Robert Pussecker
Es gibt kaum Musiker, die sich um den österreichischen Jazz so verdient gemacht haben wie der Flötist und Saxofonist Wolfgang Puschnig. Der Ehrendoktor der Alpen-Adria-Universität Klagenfurth war Gründungsmitglied des Vienna Art Orchestra, untermalte Lesungen des Lyrikers Ernst Jandl, holte mit den Pat Brothers den Punk Jazz nach Wien, arbeitete mit der koreanischen Trommel-Gruppe Samul Nori zusammen und erschloss sich mit Geiger Mark Feldman transatlantischen Chamber Jazz.
Sein 1991 gegründetes Projekt Alpine Aspects mit Weggefährten wie Bassist Jamaaladeen Tacuma und Trompeter Herbert Joos sowie der Blaskapelle Amstettner Musikanten war in Österreich eine Initialzündung für den Rückgriff des Jazz auf die Alpenfolklore. Wie in New Orleans, so ist auch in den Alpen die archaischste Musik meist die lebendigste!

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

Gypsy, Tom’s Diner, Language, Calypso oder Luka kennt man auf der ganzen Welt der Hit-Glamour ist verblaßt - nicht aber die wunderbare Frau & Poetin.

„Ich würde sagen, dass ich ein zurückhaltendes Leben führe. Es ist nicht so unschuldig, wie es scheint, aber schon ziemlich zurückhaltend. Das kommt daher, dass ich in Orten aufgewachsen bin, die nicht gerade unschuldig waren. Deshalb verspüre ich die Notwendigkeit, gewisse Dinge deutlich anzusprechen. Ich fühle mich als Teil dieser Welt und versuche, sie in ihrer Realität zu betrachten“, erzählt Suzanne Vega im Gespräch mit Leonard Cohen. Ihre klare Stimme und ihr mädchenhaftes Aussehen, gekoppelt mit poetischen Texten, die auch vor Tabuthemen nicht zurück- schrecken, haben sie zu einer der einflussreichsten zeitgenössischen Singer/Songwriterinnen gemacht.
Ihre an Herz und Seele gehenden Hits wie Gypsy, Tom’s Diner, Language, Calypso oder Luka kennt man auf der ganzen Welt - ihr neues Album „Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles“ sorgt für Furore.  Der HitGlamour ist verblaßt: geblieben: eine starke Frau & ihre großen Freunde: L. Cohen, Phil Glass, Brian Eno und: Lou Reed. Der ist im Himmel.

nach song & sun: dog. - da dog is a hund. the beat goes on. die quetschn hebt ab. der text geht drüber.

Sollte mal eine Ahnenreihe von Poetry-Künstlern über Ernst Jandl bis Kurt Schwitters gemacht werden, wird wohl auch Attwenger ein ruhmreicher Platz zugewiesen werden müssen. Markus Binders und Hans-Peter Falkners Mundart-Reime sind nach wie vor unvergleichlich. Und musikalisch können die reimenden Linzer Lautmaler klarerweise mithalten. "Sun", nach fünf Jahren Pause das fünfte Album, strotzt nur so vor guten Songs und Energie. Vom Protest-Lied "Kaklakariada",  bis zu Solokompositionen wie "Kalender" oder "Deng".  "Sun" ist  ein Meisterwerk. Nicht zuletzt auch wegen der Songs, die mit Fred Frith und dem Boban Markovic Orkestar eingespielt wurden. "Sie Dan" entspringt einer Improvisation mit dem von Kusturica-Filmen bekannten Orkestar über "Laara Disch", dem Folgetrack des Albums. Und "Huad", das auf einem Song des serbischen Komponisten Lajko Felix basiert, stammt aus dem Liverepertoire der Turbobläser um Boban Markovic. Das fährt! Hut ab!

Mit „Intangible Utopia“ präsentieren die beiden Cellisten Julian Walkner und Peter Polzer eine spannende Mischung aus eigen(willig)en Bearbeitungen von Rock-Songs und Selbstgemachtem. Quasi Kammermusik für zwei Rock-Celli.

The Rising Star aus Herbie Hancocks Band: das Gitarrenwunder aus Afrika. Österreich Premiere!

"Von seinem Schlag gibt es nur einen", antwortet Wayne Shorter auf die Frage, warum er auf dem Majordebüt von Lionel Loueke seine Tröte erklingen lässt. Herbie Hancock ist nicht minder begeistert von den Fähigkeiten des Gitarristen und lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, auf "Karibu" ein Stelldichein zu geben
Überragend, ohne Worte: Lionel Louekes Debut für’s große Jazzlabel Blue Note ist ein grandioser Volltreffer. Es heißt Karibu (zu deutsch „Willkommen“) und der Titel sagt’s auch gleich: herzlich willkommen im Loueke-Kosmos – Musik, außerordentlich original, originell, und charakteristisch. Lionel Loueke bringt neue, eigene Farben ins Spiel, hat einen Ausdruck entwickelt, der nicht nur ausgereift und anspruchsvoll ist, sondern emotional packend und in allen Facetten überzeugend.
Als Komponist begnadet, als Musiker ein Ausnahmetalent, das ist Lionel Loueke. Und ist es nicht fantastisch, Fusionen aus verschiedenen Musikkulturen von einem Künstler zu erleben, der wirklich etwas zu sagen hat und der weiß, was er tut.
Katharina Lohmann

Signature Edition 6: Ihre persönlichen Lieblinge aus vier Jahren.

Fein ausgebildet, vielseitig, bestechend präzise und kraftvoll
- all diese Attribute treffen auf Rigmor Gustafssons Stimme zu. Besonders bemerkenswert ist ihre Kunst, lautmalerische Gesangslinien wie Gitarrensoli klingen zu lassen – war die Gitarre doch ihr erstes erlerntes Instrument. Doch der Schlüssel ihres Erfolges liegt jenseits des Handwerks und dessen, was man erlernen kann: in ihrer Natürlichkeit. Selbst in den schwierigsten Vokalparts singt hier keine Diva, sondern ein Mensch, der dem Publikum ganz nah ist: „Ihre Seele spricht zu anderen Seelen“, beschreibt es einmal der Kritiker Werner Burkhardt. Und die Bandbreite ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeiten ist dabei so groß wie die der menschlichen Gefühle selbst: Gustafsson singt den Blues, eigene Songs aus ihrem Songwriter-Album Alone With You und einverleibt sich den Soul des genialen Gespanns Burt Bacharach und Dianne Warwick. Sie bringt die fein gesponnenen Chansons von Michel Legrand zum Leuchten, sie flirtet mit Pop wie mit der Klassik und sie improvisiert mit überschäumender Freude.

FUNKY STUFF

"Wenn ich Sax will ruf ich Candy" - dieser Spruch von PRINCE hängt ihr nach. Heuer war ihm wieder danach: Nach über 120 Shows mit Prince ist die holländische Ausnahme-Saxophonistin endlich zurück in heimatlichen Gefilden und gibt ein paar wenige Konzerte für die hiesigen Fans.
Mit wem hat Candy nicht schon zusammengespielt: Aretha Franklin, Van Morrison, Alicia Keys, Pink Floyd, Dave Stewart und vielen mehr.  Diese gesammelten Erfahrungen fliessen nun in ihre eigenen Konzerte ein, die über die Grenzen des Gewohnten hinausgehen, Rhythm´n`Blues mit Drum´n Bass, Funk, Jazz und Ambient-Sounds verquicken. Und wenn Candy singt, spiegelt sich ihre Leidenschaft für die R'n'B-Diva Erykah Badu, für die Lady of Soul Chaka Khan und den textlichen Ausdrucksstil ihres Freundes Van Morrison wider. Und es war Prince, der Candy dazu animiert hat, ihre Stimme vermehrt einzusetzen. Wir danken dem grossen Meister
"Die Post geht ab. Eine Sounddusche aus Funk, Soul, Rock und: ach ja, Jazz prasselt aus ihrem Saxophon meist stundenlang auf die Anwesenden nieder. Die Frau hat Power. Funky, groovy, fetzig ist ihr Saxophonspiel. Und für viele heißt Candy dadurch einfach: Tanzen bis zum Umfallen."

Eine der beliebtesten Live Bands Norwegens  - eine Mischung von bulgarischer Volksmusik, Jazz, Pop und Humor.

Eine der beliebtesten Live Bands Norwegens, sowohl auf Jazz- als auch auf Rock- und World Music Festivals - Die Musik von Farmers Market ist eine Mischung von bulgarischer Volksmusik, Jazz, Pop und Humor.
Ziemlich schnell entdeckten Farmers Market ihre gemeinsame Liebe zur bulgarischen Folklore mit ihren orientalischen Skalen, krummen Taktarten und außergewöhnlichen Möglichkeiten zur Improvisation. Die Kompositionen und Arrangements von Farmers Market stecken voll sprühendem musikalischem Witz: Sie sind eine wilde musikalische Jagd durch den Balkan mit Abstechern in alle musikalischen Gefilde der westlichen Pop- und Kunstmusik.  Fragmente von Stilen und Songs werden so kunstvoll ineinander gewoben, dass das Nebeneinander von ABBA und Beethoven absolut ungekünstelt und einfach nur genial-komisch wirkt.

Der Schlagzeuger und Komponist aus Göteborg ist weniger Taktgeber als Klangmaler, und lebt dabei ebenso furchtlos wie überzeugend den Mut zur Melodie, nordisch folkloristische Einflüsse und seinen Hang zum leisen Schlagzeugspiel aus. Überzeugend unterstützt wird er dabei von seinem langjährigen Trio mit dem finnischen Pianisten und Komponisten Tuomas Turunen sowie dem Stockholmer Bassisten Max Thornberg. Turunen war und ist dabei eine Entdeckung für sich, klassisch geprägter Pianist, der mal perlend verspielt, mal zurückhaltend tupfend, markante Akzente zu setzen weiß.

Harri Stojka’s schöpferischer Vielfalt ist es zu danken, dass weder seine eigenen Kompositionen, noch Interpretationen fremder Werke jemals bieder „more of the same“ bieten, sondern stets aufregend-gekonnte Kreationen mit Einflüssen aus Gipsy Jazz, Roma Musik, Reggae, Rock und sogar Metal entstehen.
Im aktuellen Fall ergänzt Stojkas famose Fingerarbeit an der Solo-Gitarre, was die „Fab Four“ zu ihrer Zeit gebaren. Musik und Spielstile blieben indes unangetastet – Bässe klingen, wie sie McCartney spielte, Drums „absolutely“ Ringo Starr, Rhythmus-Gitarren Lennon pur. Eine Hommage – vor allem an George Harrison – die echt empfundene Freude über großartige Musik unüberhörbar macht (sehr passend hier der Titel „I Feel Fine“!). Mag sein, dass sich viele Top-Musiker an Beatles-Songs versuchten, dabei allerdings wenig Großes zu Tage trat. Auf Stojkas CD jedoch geriet jeder der 17 Titel zum persönlichen Kunstwerk, das neu für sich alleine glänzt und sich doch zeitgleich würdevoll vor seinen Ursprüngen verneigt.
Ein „Tribute“, das beweist, dass man auch ohne „Lucy“ Diamanten in den Himmel zaubern (und himmlisch klingen lassen) kann.

Quadro Nuevo ist die europäische Antwort auf den Argentinischen Tango. Aber nicht nur.
Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. 
Diese erzählen vom Vagabundenleben, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, den kleinen Zufällen und den großen Momenten, von Zartheit und wildem Temperament, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen verzehrender Sehnsucht und genussvoller Erfüllung - zwischen dem Bitteren und dem Süßen. 
Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 3000 Konzerte:
Sidney, Montreal, Ottawa, Kuala Lumpur, Istanbul, New York, New Orleans, Mexiko City, Peking, Seoul, Singapur, Tunis, Tel Aviv. Vom beschaulichen Oberbayern über die Alpen bis Porto, von Dänemark über den Balkan bis zur Ukraine quer durch Europa.
Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude. Das Geheimnis ist Hingabe: Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen in fremde Kulturen dargeboten wird. Die Auftrittsorte der vier Musiker sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik: Quadro Nuevo ist nicht nur in Konzertsälen und auf Festivals zu Gast. Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch südliche Städte und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz, sie konzertieren in Jazz-Clubs und in der New Yorker Carnegie Hall. 
Die CDs von Quadro Nuevo erhielten den Deutschen Jazz Award, kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts und wurden in Paris mit dem Europäischen Phonopreis Impala ausgezeichnet.  In den Jahren 2010 und 2011 erhielt Quadro Nuevo jeweils den ECHO Jazz als bester Live Act und wurde so mit dem höchsten Deutschen Musikpreis von der Deutschen Phono-Akademie geehrt.
Quadro Nuevo sind:
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
D.D. Lowka: Kontrabass, Perkussion 
Andreas Hinterseher: Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon
Evelyn Huber: Harfe, Salterio

Dröhnt Es Leise. The idea of Freibier in Bavaria is deeply religious.

GERHARD POLT verkörpert wie kaum ein anderer die Zerrissenheit des älplerischen Wesens zwischen Spießertum und Anarchie. Das Besondere an seinen Geschichten ist seine genaue Beobachtungsgabe: Was er formuliert, kann man jeden Tag in der StraßenBahn  hören. "Wir brauchen keine Opposition - wir haben schon eine Demokratie!", ruft er aus. Und die zehnminütige Brandrede eines Landwirts wider die fortgesetzte Naturzerstörung beschließt er mit den Worten: "Da muss doch endlich einmal etwas passieren! Und das ist der Grund - und deswegen wähle ich auch dieses Mal wieder CSU!".
Gerhard Polt oder: das Prinzip des abschreckenden Beispiels, dargestellt von einem gestandenen Mannsbild mit einem gescheiten heiligen Zorn. Er hat  oft genug vorgeführt, wie wir wirklich sind. Und das immer wieder. Wirklich: Gerhard Polt!

unerhört und aus der schweiz: eine zappende Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper

«Hildegard lernt Fliegen» ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. «So was habe ich noch nie gehört» ist ein oft gehörter Satz nach «Hildegard»-Konzerten. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa und Russland. Wer sich fürs Konzert rüsten will: eine ewig zappende Gruppe - ein famoses Chaos!

Tom Waits und Nick Cave haben eine gemeinsame Tochter -  sie heißt  Sandy D.

Die musikalische Nähe zu Waits und Größen wie Janis Joplin oder Captain Beefheart, die sie immer wieder als Einflüsse nennt, kommt nicht von ungefähr. Sandy Dillon ist so etwas wie die weibliche Reinkarnation eines Tom Waits. Klagend, stöhnend, keifend trägt sie ihre Songs vor, die vor sich hinrumpeln, als wäre mal wieder der große Treck mit Pferdchen samt Planwagen gen Kalifornien unterwegs. Was lässt sich über eine Frau sagen, die man fast nicht beschreiben kann? Vielleicht, dass sie zu denjenigen gehört, die den Blues mit all seinen Facetten modernisiert haben, obwohl sich alles anhört, als könnte es auch aus dem 19. Jahrhundert stammen? Oder, dass Sandy eine Röhre besitzt, die manch einer selbst dann nicht zustande bringt, wenn er sich 24 Stunden am Tag mit dem übelsten Fusel die Rübe zuschüttet?