Kann man mit einem Kontrabass Flamenco spielen? Wenn Pepe Habichuela dazu Gitarre spielt wunderbar.

Kann man mit einem Kontrabass Flamenco spielen? Diese Frage beantwortet der legendäre britische Jazz-Bassist Dave Holland in seinem neuen Programm mit einem klaren „Ja !“. Gemeinsam mit dem großen Flamenco-Virtuosen Pepe Habichuela, der zu den besten zeitgenössischen Gitarristen zählt, erschafft er eine einzigartige Fusion zwischen Jazz und Flamenco, voller Ehrlichkeit und Gefühl. Für Vollblutmusiker wie Holland und Habichuela existieren keine Genregrenzen, ganz im Gegenteil – sie verbinden hier zwei musikalische Wurzeln auf begnadete Art und Weise!
Seit fünf Jahrzehnten ist Dave Holland auf den Bühnen dieser Welt zu erleben – seinen Durchbruch hatte er an der Seite des legendären Miles Davis und er spielte seitdem mit vielen weiteren großen Namen des Jazz wie Chick Corea, Herbie Hancock, John Abercrombie und Kenny Wheeler. Vom magischen Reiz des Flamenco wurde der große Jazzmusiker schon vor Jahren infiziert. Als er Pepe Habichuela bei einer gemeinsamen Masterclass im Colegio Mayor San Juan Evangelista kennenlernte, sprang der Funke über. Ein musikalisches Feuerwerk hat sich daraus entzündet

unerhört und aus der schweiz: eine zappende Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper

«Hildegard lernt Fliegen» ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. «So was habe ich noch nie gehört» ist ein oft gehörter Satz nach «Hildegard»-Konzerten. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa und Russland. Wer sich fürs Konzert rüsten will: eine ewig zappende Gruppe - ein famoses Chaos!

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

sophie hunger's empfehlung - wird  oft mit seinem kanadischen Landsmann Leonard Cohen verglichen

MARK BERUBE & THE Statt auf musikalischem Bombast trifft man beim kanadischen Sänger Mark Berube auf extrem versierte Musiker, die mit ihren ausgefeilten Arrangements filigrane Klanggemälde erschaffen. Sein vielseitiger Indie-Kammerfolk steht zugleich für Intensität und Herz.
“Einer der besten Acts des Jahres [...] seltene Folk Music ohne Attitüde. Roh und einfach perfekt.”
(Edmonton Sun)
“A song-writing stunner.”
(CBC Radio 3)
"Some of these new songs feel very old, like folk ballads whose melodies have been arranged for unconventional pop quartet (piano, cello, bass, drums). But the overall tone is urban, sophisticated and a bit mysterious”
(The Globe and Mail / Canada Nation-wide)

Wunderbar konsequent und geradezu verbohrt

Je schneller sich die Welt da draußen dreht und dabei wie besinnungslos von Sinnlosigkeit zu Sinnlosigkeit taumelt, je schneller das Leben an einem Orientierungslosigkeit verursachend vorbeirauscht, desto langsamer werden Bohren & Der Club Of Gore synchron. Bohren & Der Club Of Gore sind der Antipol zum Hier und Jetzt, sind die musikgewordene Prüfung, wie viel Langsamkeit am Rande des tonalen Stillstandes eine gehetzte und betäubte Seele noch ertragen kann. Bohren & Der Club Of Gore kommen wie aus dem schwarzen Nichts, treffen einen mit Super-Slowmotion-Wucht.
Auf die Begehrlichkeit nach Struktur, Harmonien, Rhythmik und irgendwelchen Pop-Gesetzten antwortet die Köln-Ruhr-Connection mit noch weniger Struktur,  Anarchie und einer Beatzahl unterhalb der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit. Dagegen ist die Soundtrackmusik von Popul Vuh zu Filmen von Werner Herzog fast Techno. Diese Intensität nagt schwer am Gemüt, weil sie einen unmissverständlich zupackend zwingt, zuzuhören, verdammt genau zuzuhören, einzutauchen, mitzugehen. Einmal vom zähen Fluss mitgerissen, gibt es kein Entrinnen.

selbst MICHELLE OBAMA ist im Fanclub der jungen SOUL R&B und FUNK-DIVA

Ledisi bedeutet auf Yoruba "auf ein Ziel zusteuern". Wer die Zielstrebigkeit bereits im Namen trägt, muss sich nicht wundern, sogar die First Lady der USA zu seinen Fans zählen zu dürfen. Michelle Obama gerät jedenfalls richtig ins Schwärmen: "Ich mag besonders diese junge Sängerin Ledisi. Sie hat eine wirklich großartige Stimme."
Wie eine Stimme aus einer Vergangenheit, in der alles besser, in der alles Soul und Funk war, kommt Ledisi zu uns. Aber sie ruht sich nicht auf Retro aus. Lieber legt sie ihre Einflüsse offen, erlaubt sich alles, auch R'n'B und HipHop. Dieser Mut, auf todsichere Rezepte zu verzichten und sich nicht zwischem dem Schweren (jazzigem Soul) und Leichterem (modernem R'n'B ) zu entscheiden, wird hoffentlich belohnt. Denn "Lost & found" ist gerade in dieser bewussten Gratwanderung ehrlicher als das meiste, was in der Szene erfolgreich ist. Und die Stimme der Sängerin und Songschreiberin aus New Orleans ist ohnehin sensationell.

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

Quadro Nuevo ist die europäische Antwort auf den Argentinischen Tango. Aber nicht nur.
Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. 
Diese erzählen vom Vagabundenleben, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, den kleinen Zufällen und den großen Momenten, von Zartheit und wildem Temperament, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen verzehrender Sehnsucht und genussvoller Erfüllung - zwischen dem Bitteren und dem Süßen. 
Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 3000 Konzerte:
Sidney, Montreal, Ottawa, Kuala Lumpur, Istanbul, New York, New Orleans, Mexiko City, Peking, Seoul, Singapur, Tunis, Tel Aviv. Vom beschaulichen Oberbayern über die Alpen bis Porto, von Dänemark über den Balkan bis zur Ukraine quer durch Europa.
Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude. Das Geheimnis ist Hingabe: Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen in fremde Kulturen dargeboten wird. Die Auftrittsorte der vier Musiker sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik: Quadro Nuevo ist nicht nur in Konzertsälen und auf Festivals zu Gast. Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch südliche Städte und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz, sie konzertieren in Jazz-Clubs und in der New Yorker Carnegie Hall. 
Die CDs von Quadro Nuevo erhielten den Deutschen Jazz Award, kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts und wurden in Paris mit dem Europäischen Phonopreis Impala ausgezeichnet.  In den Jahren 2010 und 2011 erhielt Quadro Nuevo jeweils den ECHO Jazz als bester Live Act und wurde so mit dem höchsten Deutschen Musikpreis von der Deutschen Phono-Akademie geehrt.
Quadro Nuevo sind:
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
D.D. Lowka: Kontrabass, Perkussion 
Andreas Hinterseher: Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon
Evelyn Huber: Harfe, Salterio

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

der größte Geheimtipp der deutschen Chansonszene -  mit ihrer originellen Mischung aus Bossa Nova, Jazz, Chanson und Pop ragt sie aus der Szene heraus...

Kitty Hoff gilt als einer der größten Geheimtipps der deutschen Chansonszene, die mit ihrer originellen Mischung aus Bossa Nova, Jazz, Chanson und Pop aus der deutschen Musikszene herausragt. Ihr Weg führte durch westfälische Elternhausmusik, Kammerchöre, diverse Studiengänge, Brecht’sche Chansonwälder, schöne Auszeichnungen, Umbrüche, Umzug nach Berlin, den ersten Plattenvertrag bei Virgin/EMI, 2 Alben, 2 Kinder und mündet in eine große Fangemeinde. Mit ihrem dritten Album „Zuhause“ kommt sie nun dort an, wo die musikalisch blauen Träume beheimatet sind: beim traditionsreichen Jazz-Label Blue Note/EMI (als erste deutsche Künstlerin neben Götz Alsmann).

Presented & Produced by QUINCY JONES: Der 17-jährige slowakische Gypsy-Gitarrist Andreas Varady

Um es  auf den Punkt zu bringen. Man muss NICHT als Wunderkind gehandelt werden oder als Support vor Superstar George Benson oder mit Quincy Jones gespielt haben, um im Treibhaus  auftreten zu können/dürfen.  Überhaupt nicht.  Aber es ist, auch nicht besonders hinderlich.
Zum Beispiel für den 17järigen Gipsy-Gitarusten Andreas Varady. Den keinen geringerer als Qincy Jones begeistert hat, der ihn seitdem unter seine Fittoche genommen hat. Mit Recht:  Man hört hin, und denkt an eine Mischung aus Django Reinhardt, Wes Montgomery und George Benson. Man sieht hin, und hat einen siebzehnjährigen Teenager mit Turnschuhen und schüchternem Lächeln vor Augen. Andreas Varady zeigt technische Brillanz, lässt die Läufe perlen, spielt rhythmisch elegant, musikalisch eloquent wie seine Vorbilder.

OI VA VOI: jiddisch für herrjemine. potzblitz. sapperlott. OI VA VOI: Klezmer im urbanen Crossover.

Rolling Stone:
"Ist dies womöglich das nächste Gotan Project? Das Sextett aus London mischt Klezmer mit Computer und Dub mit Balkan-Blechbläsern oder auch ungarisch geprägten Schmachtgesängen. Noch überraschender als diese waghalsige Fusion ist allerdings die künstlerische Reife ihres Outcaste-Debüts. Sie nennen ihre Musik ‚Digital Folk‘. Wir nennen es eine Sensation: grenzenlos, clubtauglich und überirdisch schön.“
kulturnews.de
Oi Va Voi in Worte fassen zu wollen ist eigentlich ein widersinniges Unterfangen. So leicht, wie die Band musikalische Grenzen für unzulässig erklärt, so schwer ist es, innerhalb jener Grenzen einen Sound zu beschreiben, der diese Beschränkung verweigert. Selbst die Nennung des Klezmer als verbindendes Element führt auf eine falsche Fährte.
Oi Va Voi's drittes Album "Travelling the Face of the Globe" ist der Sound einer Band, die an der Spitze ihres Schaffens angekommen ist.

GROSSE WELTMUSIK VON DEN KAP VERDEN  - aus traditioneller kapverdischer Musik, portugiesischem Fado, modernen Afro-Beat & Latin-Jazz

Carmen Souza gehört ohne Zweifel zu den wichtigsten Singer/Songwriterinnen der neuen Generation und eine wahre Botschafterin der Kultur ihrer Vorfahren. Mit ihrer unvergleichlichen Mischung aus traditionellen kapverdischen Rhythmen, portugiesischem Fado, Jazz und Soul gilt Carmen Souza mit ihrer fesselnden, Oktaven umspannenden Stimme seit dem Tod der kapverdischen Musiklegende Cesaria Evora als eine der prägendsten Stimmen der Kapverden.
Sie verpasst den traditionellen Rhythmen der Insel wie Funana, Morna, Batuke und Marzurka einen einzigartigen Touch und sucht immer das Besondere. „Die kreolische Sprache mit ihrer Phonetik ist dabei ein starker bestimmender Faktor ihrer Songs. Bekräftigt durch die Qualität und die große Bandbreite von Carmens Gesang, verleiht sie ihrer Musik eine „kapverdianische Identität“

Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich. DUST LANE TOUR 2010

Als Künstler ebenso schwer einzuordnen wie begnadet, beschreibt YANN TIERSEN – an der Schnittstelle zwischen Folk, Minimalistik und Rock – seinen Weg mit großen Bogenstrichen, Tonleiter- und Akkordsprüngen.  Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich, reüssiert er auf charmante, ja elegante Weise dort, wo andere einbrechen.  So schafft der aus Frankreich stammende Multiinstrumentalist ein einzigartiges musikalisches Universum.
Der Erfolg des Films "Die fabelhafte Welt der Amélie" katapultiert auch den Komponisten Yann Tiersen in den Fokus der Öffentlichkeit. Seine verträumte und teilweise nostalgische Instrumental-Musik zu dem ebenso verträumten Streifen von Regisseur Jean-Pierre Jeunet findet allein in Frankreich mehr als 200.000 Käufer. Plötzlich kennt die Welt diesen Musiker, der zuvor mit drei veröffentlichten Alben und einigen Filmkompositionen eher den Status eines Geheimtipps inne hatte.

Nach PinkFloyd (Dub Side Of The Moon) & Radiohead (RadioDread) werden die Beatles reggaefiziert: Easy Star's Lonely Hearts Dub Band

Unter Leitung des Multiinstrumentalisten und Produzenten Michael Goldwasser hat sich das New Yorker Musiker-Kollektiv EASY STAR ALL-STARS der „Reggaefizierung“ klassischer Konzeptalben der Popgeschichte verschrieben. Brillant instrumentiert und mit Respekt vor dem Original werden die unsterblichen Hits von PINK FLOYD (Dub Side Of The Moon, 2003), RADIOHEAD (Radiodread, 2006) und den BEATLES (Easy Star's Lonely Hearts Dub Band, 2009) in jamaikanische Klangwelten transferiert. Die hochkarätig besetzte Band macht sich die Songs auf originelle Art und Weise zueigen und schafft es genreübergreifend - und vor allem live - Kritiker, Rock- und Dub-Reggae-Fans gleichermaßen zu begeistern.

Musiktheater in neuem Gewand / Anleitung zur Selbstbefreiung

vor ungefaehr fuenf jahren formierte sich unsere formation die_freakshow.
abseits des herkoemmlichen konzertbetriebes, in seiner form und in seinem ablauf, motiviert, durch die ungewoehnliche besetzung, die selbstgeschriebene musik und dem drang sich einmal voellig anders ausdruecken  fanden wir zueinander.
unsere absicht ist es,interessante musik auf hohem niveau anzubieten, eine bereicherung durch visuelle reize - wie buehnenbild, kostuemierung und requisite - zu schaffen und die rolle des aktionisten, musikers und akteurs in einer person zu verschmelzen. wir arbeiten hierbei sowohl thematisch als auch improvisatorisch.

Dobet Gnahore, Afro-Pop-Diva von der Elfenbeinküste, wird gern mit Angélique Kidjo und Miriam Makeba verglichen. Sie singt betörende panafrikanische Balladen! Da lässt sie mal spielerisch einen Jodel steigen, herzhaft zwischen Brust- und Kopfstimme zappend, dann wieder geht ihre klare samtig-warme Alt-Stimme mit eindringlichen Balladen unter die Haut. In bester Manier einer Chansonnière komponiert und textet die ivorische Sängerin Dobet Gnahoré ihre Lieder selbst. Sie vermittelt in den Sprachen Bété, Lingala und Wolof ein Bild ihres ganz eigenen Afrikas und singt offen über die Liebe, den Tod, die Ausbeutung der Frauen und Kinder in Afrika. Dazu gestaltet ihr virtuoses Ensemble feingliedrige pan-afrikanische und zeitlos wirkende Arrangements mit westafrikanischen Mandingo-Melodien, ivorischen Ziglibiti-Gitarrenläufen, kongolesischen Rumba-Rhythmen, kamerunischem Bikutsi-Pop und ghanaischem Highlife-Sound - legendär ihre atemberaubenden Tanzeinlagen!  - Der Star vom Weltfest 2014!

die shooting stars aus london: eine Indie-Band, die „Post-Jazz“ spielt & an radiohead & cinematic orchestra erinnert.

Genau an dem Punkt, an dem man denkt, alles über Musik zu wissen, setzt eine Gruppe wie das Portico Quartet alle bekannten Parameter außer Kraft. Das Londoner Formation mischt Minimal Music, Jazz und Pop zu einem einzigartigen Sound. Erzeugt werden die unerhörten Klänge mit Saxofon, Bass, Schlagzeug und dem Hang - einem faszinierenden Schweizer Schlaginstrument, das wie ein außerirdisches Flugobjekt aussieht und das mit Manu Delago auch bei uns seinen Meister hat.
"Wir sind nirgendwo in der musikalischen Welt verortet, sondern machen einfach Musik. Am einen Tag fühlen wir uns der Jazzwelt verbunden, am nächsten sind wir eine Rockband, dann wieder eine Ambient-Combo. Ich mag das, denn es befreit." Außerdem weist es in eine Zukunft, die Entdeckungen verheißt. Hang sei Dank!

FUNKY STUFF

"Wenn ich Sax will ruf ich Candy" - dieser Spruch von PRINCE hängt ihr nach. Heuer war ihm wieder danach: Nach über 120 Shows mit Prince ist die holländische Ausnahme-Saxophonistin endlich zurück in heimatlichen Gefilden und gibt ein paar wenige Konzerte für die hiesigen Fans.
Mit wem hat Candy nicht schon zusammengespielt: Aretha Franklin, Van Morrison, Alicia Keys, Pink Floyd, Dave Stewart und vielen mehr.  Diese gesammelten Erfahrungen fliessen nun in ihre eigenen Konzerte ein, die über die Grenzen des Gewohnten hinausgehen, Rhythm´n`Blues mit Drum´n Bass, Funk, Jazz und Ambient-Sounds verquicken. Und wenn Candy singt, spiegelt sich ihre Leidenschaft für die R'n'B-Diva Erykah Badu, für die Lady of Soul Chaka Khan und den textlichen Ausdrucksstil ihres Freundes Van Morrison wider. Und es war Prince, der Candy dazu animiert hat, ihre Stimme vermehrt einzusetzen. Wir danken dem grossen Meister
"Die Post geht ab. Eine Sounddusche aus Funk, Soul, Rock und: ach ja, Jazz prasselt aus ihrem Saxophon meist stundenlang auf die Anwesenden nieder. Die Frau hat Power. Funky, groovy, fetzig ist ihr Saxophonspiel. Und für viele heißt Candy dadurch einfach: Tanzen bis zum Umfallen."