Vier Gestalten sitzen auf einer Bank, stieren ins Leere und blasen recht ausgefallene Mundharmonikas. Das Quartett Sväng – bestehend aus Eero Turkka, Eero Grundström, Jouko Kyhälä und Pasi Leini – hat es auf diesen für Finnland zwar typischen, nicht jedoch häufig genutzten Instrumenten zu solcher Meisterschaft gebracht, dass man ihren Polkas und Tangos nur ebenso gebannt wie verzückt lauschen kann. Obwohl die meist traditionellen Motive tief in der finnischen Kultur verwurzelt liegen, drängeln sich doch auch beständig slawischer Frohsinn, schwedischer Hambo, Ragtime und – freilich auch das – amerikanischer Blues nach vorne.
Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Hör-Erlebnis der besonderen Art
 

HANG ON HIPPIE. feat ANDREAS TAUSCH & JOHANNES ENDERS

Hang On Hippie
Der Schweizer Pianist und Komponist Jean Paul Brodbeck kennt kaum musikalische Grenzen: Er spielte Rap genau so wie Klezmer, Jazz-Rock genau so wie Filmmusik oder Jazz als Solist oder im Wolfgang Muthspiel Qzartet. Seine Musik ist umspannt von lyrischen Momenten, die durch den spielerischen Rhythmus und die sublime Schönheit von Brodbecks Spiel ihre Besonderheit findet. "Brodbecks Kompositionen gefallen ungemein, seine solistischen  Beiträge glänzen mit herausragender Qualität".
Nach erfolgreichen und inspirierenden Jahren im Jazz besinnt er sich seiner Funk und Hip-Hop Wurzeln, holt sich zu seinem Background Monk & Tschaikovsky den Saxophonisten JOHANNES ENDERS und den Gitarristen ANDI TAUSCH ins Boot.
Zu horen: Eine Band bereit zum Aufbruch.
HANG ON HIPPIE
Jean Paul Brodbeck - piano
Johannes Enders - saxophon
Andreas Tausch - guitar
Wolfgang Zwiauer - bass
Christian Niederer - drums

UKRAINIAN WORLD VILLAGE BRASS: Die funkigste BrassBand der Welt

"...eine Sensation!"  RUSSENDISKO
"Die funkigste Brass Band der Welt!"  RADIO MULTIKULTI
"Die beste Weltmusikidee seit ewigen Zeiten!"  BOB COHEN
Das Repertoire der Band speist sich vorwiegend aus der jüdischen Folklore der Umgebung, einer Musik, die über die Jahrhunderte hinweg Einflüsse der russischen, ukrainischen und rumänischen Musik aufgenommen und bewahrt hat.
Konsonans Retro sind eine Familienblaskapelle aus der Region Odessa, Ukraine, und für viele der kultigste und frischeste neue Weltmusic-act aus Osteuropa. Seit Generationen - und durch zahllose heiße Nächte - spielen die Baranovskys und ihre Schwäger leidenschaftlich die wild-süße Hochzeitsmusik ihrer Heimat, eine erdige und sehnsüchtige Mischung moldawischer, ukrainischer und einzigartiger jüdischer Musik.

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

Der Mastermind von Giant Sand, der Keimzelle von Calexico, verabreicht Desserts From The Tucson Arizona Desert.

Unser Lieblings-Cowboy der extravaganten Moll-Töne präsentiert dahingesprenkelte Kleinode, scheinbar gerade entstandene Improvisationen und Interpretationen. Howe Gelb, der seine Seele nicht verhökert, um oben auf der Geldwelle mitzuturnen, liefert willkommenen Nachschub für alle Fans hypnotischer Roots- & Wüstensounds zwischen Folk und Rock. Eindringliche Songs, die am melancholischen Lagerfeuer die eine oder andere Schmusedecke beim Hören gehörig verknittern dürfte.
Oft bricht er Stimmungen gezielt. Pathos ist ihm nicht fremd, aber suspekt. Zäsuren, Widerstände sind typisch für seine Musik, die sich hakenschlagend auch immer dem eigenen Klischee stellt. Vielleicht deshalb ist Gelb, anders als seine Giant-Sands-Mitmusiker Joey Burns und John Convertino, die Calexico gründeten, kommerziell nie wirklich erfolgreich geworden.
Vielleicht kommt  er deshalb ins Treibhaus und erzählt vom Älterwerden, während er auf einer grotesk verfremdeten Gitarre alte Weisen paraphrasiert. Vielleicht ist das Treibhaus auch deshalb so etwas wie eine Heimat für ihn, obwohl er's erst an einem tristen Novembertag 2009 das erste mal sehen wird.....

Eine neue Stimme im Reigen der ECM-Klaviergrößen aus dem Umfeld von Bill Laswell & Tim Berne. Der aus Detroit stammende Pianist und Keyboarder Craig Taborn scheut keine Grenzgänge, ob es sich um die Verbindung von Jazz und Minimal-Techno handelt oder um hochkonzentriertes Solo-Spiel: Craig Taborn hat eine eigene Klangsprache entwickelt, die impulsiv, agil und zugleich tiefst lyrisch ist. Sein ECM Debut  „Avenging Angel" ist Craig Taborns ausdrucksstarke Fortsetzung der großartigen Solo-Piano Tradition von ECM, ein kraftvolles, entschlossenes und rigoroses Album, das sich den besonderen Herausforderungen  eines Solo-Piano Albums stellt und diese noch übertrifft. Die Platte erforscht die strukturellen Klangdimensionen, baut neue Strukturen und legt dabei lyrische Schroffheiten frei.

der „Boogiemeister of the world“ feat  LILA AMMONS & CHRIS JAGGER

THE MAGIC OF BLUES & BOOGIE WOOGIE
Ein Garant für großartigen, rollenden Boogie Woogie ist der Pianist Axel Zwingenberger aus Hamburg. Axel zählt heute zu den versiertesten und brillantesten Vertretern dieser Musikform weltweit. Seine Zusammenarbeit mit amerikanischen Starmusikern wie Lionel Hampton, Big Joe Turner, Lloyd Glenn, Sippie Wallace, Jay Mc Shann formten Axels persönlichen Stil und festigten seine internationale Reputation.
Das LINE UP de diesjährigen Gipfeltreffens:
AXEL ZWINGENBERGER piano
TORSTEN ZWINGENBERGER drums
LILA AMMONS chicago - voice
CHRIS JAGGER -   gitarre

The Lost and Found: der neue US-stern am vocal jazz himmel

Sie fügt der internationalen Vocal Jazz Palette eine ganz einzigartige pastellene Klangfarbe hinzu: Die 35-jährige Amerikanerin Gretchen Parlato. Ihr elfengleicher Gesang, der zerbrechlich, zart und still, aber trotzdem natürlich, bisweilen auch dramatisch klingt, weist ein ganz eigenständiges Timbre auf und führt in eine geradezu paradiesisch anmutende Klangwelt. Bis sie diesen Gesangsstil als für sich ideal erkannt hat, pendelte sie zwischen einer expressiven und zurückgenommenen intimen Ausdrucksweise etwas ratlos hin und her. Dass ihr ästhetischer Gesang unter Musikern sehr geschätzt wird, beweist ihre Mitwirkung bei über 50 CDs. Nach ihrem vielbeachteten Debütalbum „In A Dream“ beweist sie ihr Format und ihre künstlerische Phantasie mit „The Lost And Found“.

Überzeugend wie kaum eine andere bringt sie Salsa, R&B, Samba, Funk, Soul, Pop, Hiphop und Afrobeat zueinander.

Marie Daulne alias Zap Mama ist eine Legende, seit sie vor 15 Jahren ihr erstes Album veröffentlichte - damals auf "Luaka Bop", dem ambitionierten Latin-Label von Talking Heads-Mastermind David Byrne. Seither hat sich die Musikerin, die im Kongo geboren wurde, aber in Belgien zuhause ist, erstaunlich weiter entwickelt. "ReCreation" ist ihr Manifest einer die Welt umspannenden Musik, die ihre Wurzeln sowohl in Zentralafrika als auch in der Karibik, in Brasilien, Westeuropa oder Nordamerika hat.
Überzeugend wie kaum eine andere bringt sie Salsa, R&B, Samba, Funk, Soul, Pop, Hiphop und Afrobeat zueinander.

Dominik Plangger ist im Südtiroler Vinschgau geboren und aufgewachsen und macht seit frühester Jugend Musik. Er zählt Bob Dylan, Arlo Guthrie, Townes Van Zandt und Konstantin Wecker, aber auch Liedermacher wie Reinhard Mey und Hannes Wader zu seinen Einflüssen und singt in deutscher Sprache.
War Dominik Plangger zu Beginn noch Frontman einer Rockgruppe, wandte er sich in späteren Jahren der Akustik-Gitarre zu und definiert seine Musik dementsprechend selbst als Indie-Folk. 2008 erschien die erste CD »Gestern noch«. Es folgte eine Reihe von vielbeachteten Auftritten, unter anderem in Bayern, beim Festival »Songs an einem Sommerabend«. Dort wurde im Jahr 2009 Konstantin Wecker auf ihn aufmerksam, mit dem er seither einige Male gemeinsam auf der Bühne gestanden ist.
Das 2010 erschienene zweite Album »Am Fenster« zeigt Dominik Plangger als gereiften Songwriter, der sich für seine künstlerische Entwicklung Zeit gelassen hat. So spielte er in Irland, aber auch in anderen europäischen Ländern als Straßenmusiker. In seinen Liedtexten erhebt er kritisch seine Stimme gegen Krieg, Rassismus und Faschismus und singt für Freiheit und Revolution: »Ich kann da einfach nicht zusehen / wie die Mauern zerbröckeln, diese Welt zusammenbricht / ich will was bewegen, ich seh‘s als meine Pflicht«.
Am 4. Oktober 2013 ist Dominik Planggers drittes Album. ‘Hoffnungsstur’ unter Konstantin Weckers Label ‘Sturm & Klang’ erschienen

No Guns To Town - Born To Be Free. RootsReggaeRiddims - JAmaica - packed by House Of Riddims

2003 schlug Natty King mit „No Guns To Town” ein wie eine Bombe, auf Jamaica, in den Staaten genauso wie in Europa. Auch der Nachfolger „Mr. Greedy“ sorgte für Wirbel und hielt sich einige Zeit in den Charts.Auch wenn „the man from the East“ danach nicht mehr viel nennenswertes auf den Markt brachte war er maßgeblich daran beteiligt das Roots & Culture 2004 wieder Einzug in die Dancehall und die Charts erhielt
Natty King dürfte mit "No Guns to town"(2002) oder seinem Debut Album "The Man from the East"(2003) noch in den Ohren klingen. Inzwischen hat Natty King durch viele Auftritte in Europa eine 2te Heimat und mit House of Riddim ein neues Label gefunden. Mit "Real Herbalist" trug diese Kooperation 2008 Früchte und gipfelt in einem wunderschönem Rasta-Roots-Reggae Album "Born to be free" - das soeben erschienen ist.

THE NEW JB's - FUNKY GOOD TIME  ::::  swing - and  be funky :::

Er ist das funk-elnde Schwergewicht unter den Größen des Soul:  Fred Wesley, der die Posaune wie kein Zweiter spielt und als Sänger als »Mr House Party himself« gilt. Ob beim Sound eines James Brown, George Clinton, Bootsy Collins oder zuletzt des Hammondorgel-Trios Soulive: geht's richtig ab, hat garantiert Wesley dabei seine Finger im Spiel.
Ob mit ehemaligen Kollegen der James-Brown-Band wie Maceo Parker und Pee Wee Ellis oder mit weiteren Funk-Helden wie George Clinton und Bootsy Collins -- Fred Wesley hält die Funk-Maschine am Laufen und das seit 1996 auch mit der eigenen Band. Auf der aktuellen Europa-Tour dürfte er Duftmarken  aus seiner Funk-History mit den oben Genannten setzen, aber auch durch Klangspuren seiner Arbeit mit Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams oder De La Soul mitbringen.

nach sophie hunger ein weiteres SCHWEIZER FRÄULEINWUNDER

Die Musik der jungen Schweizer Sängerin Anna Aaron besticht durch eine nahezu mystische Faszination, der man nur schwer widerstehen kann. Doch wer sich ihr hingibt, findet sich unweigerlich in einem düsteren und extrem dicht gewebten Klangkosmos wieder, der zwischen dunkler Melancholie und expressiver Wut oszilliert. Diese Wellen der Emotionen werden dabei getragen von ihrer ebenso vielseitigen Stimme, die in einem Moment rau und wild fast schon zum Schrei ansetzt und im nächsten Moment als zarter Windhauch davon schwebt. Der einzige Begleiter durch die weiten Soundlandschaften, in denen sich Horrorvisionen mit Hoffnungsbotschaften genauso abwechseln, wie rauer Folk mit hartem Rock, ist dabei oft nur Anna Aarons atmosphärisches Pianospiel.

Quadro Nuevo ist die europäische Antwort auf den Argentinischen Tango. Aber nicht nur.
Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. 
Diese erzählen vom Vagabundenleben, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, den kleinen Zufällen und den großen Momenten, von Zartheit und wildem Temperament, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen verzehrender Sehnsucht und genussvoller Erfüllung - zwischen dem Bitteren und dem Süßen. 
Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 3000 Konzerte:
Sidney, Montreal, Ottawa, Kuala Lumpur, Istanbul, New York, New Orleans, Mexiko City, Peking, Seoul, Singapur, Tunis, Tel Aviv. Vom beschaulichen Oberbayern über die Alpen bis Porto, von Dänemark über den Balkan bis zur Ukraine quer durch Europa.
Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude. Das Geheimnis ist Hingabe: Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen in fremde Kulturen dargeboten wird. Die Auftrittsorte der vier Musiker sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik: Quadro Nuevo ist nicht nur in Konzertsälen und auf Festivals zu Gast. Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch südliche Städte und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz, sie konzertieren in Jazz-Clubs und in der New Yorker Carnegie Hall. 
Die CDs von Quadro Nuevo erhielten den Deutschen Jazz Award, kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts und wurden in Paris mit dem Europäischen Phonopreis Impala ausgezeichnet.  In den Jahren 2010 und 2011 erhielt Quadro Nuevo jeweils den ECHO Jazz als bester Live Act und wurde so mit dem höchsten Deutschen Musikpreis von der Deutschen Phono-Akademie geehrt.
Quadro Nuevo sind:
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
D.D. Lowka: Kontrabass, Perkussion 
Andreas Hinterseher: Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon
Evelyn Huber: Harfe, Salterio

DRUM_WAVE

Der Grammy-dekorierte Megadrummer WILL CALHOUN von Living Colour kommt mit einem sensationellen Solo-Programm:DRUMWAVE.Hierbei handelt es sich nicht um eine der üblichen Drum-Solo-Shows,sondern um ein komplettes,
tanzbares Stück Schlagzeugarbeit die die Elemente Drum&Bass,Jungle,Ambient und Hard Rock auf unfaßbare Weise miteinander vereint.CALHOUN  ist weltweit wohl der einzige Drummer,der sich der Genres aus der Electronic-und DJ-Scene nicht nur bedient,sondern längst dort angekommen ist,Teil dessen ist und sie beeinflußt.Von der schockierend in die Beine gehenden Komplexität seines Spiels ganz zu schweigen.Bei den letzten Shows haben die DJ`s,die danach auflegen sollten,sich gar nicht mehr an ihre Plattenteller getraut,so begeistert waren sie von dieser Performance. ein HIGHLIGHT!

„Es macht die Wüste schön, dass sie irgendwo einen Brunnen birgt.“ Der Sand der Sahara durchweht die raue und unverfälschte Musik des Sängers und Gitarristen Omar „Bombino“ Moctar, der seit Langem als Idol der Jugend in seiner Heimat Niger und den Nachbarländern gilt. Seitdem ihn westliche Fans den „nigrischen Jimi Hendrix“ tauften, hat sich der aus Agadez am Südrand der Sahara stammende Musiker auch ein Publikum in Europa und Amerika erspielt und das Interesse an der Tuareg-Kultur weltweit gefördert. Dan Auerbach, Kopf der Black Keys, ist das Gitarrentalent aufgefallen, war sofort Feuer und Flamme und nimmt den Tuareg, der mit der Gitarre statt mit Waffen kämpft, unter seine Fittiche. Als Produzent zeigt er sich für die Aufnahmen von „Nomad“ 2013 verantwortlich, führt den Musiker aus dem Niger zum Major-Label Nonesuch Records.  Es ist kein Bruch: „Ich baue all meine Stücke auf alten Tuareg-Rhythmen, meine Musik trägt jetzt den Sound der Stadt in sich. Darunter findet sich immer die offene Wüste wieder.
Was denn sonst?

der Sufi Toubadour aus dem Senegal

Der musikalische Eigenbrötler Cheikh Lô ist ein einzigartiger Charakter, er überschreitet Genres und Kulturen, um daraus seinen ganz eigenen Klang zu erschaffen. Seine Musik trägt ein unmissverständlich zeitgenössisches Gefühl mit sich - sie vereint verschiedene Stilrichtungen und Einflüsse, verliert dabei jedoch nicht die tiefe Spiritualität, die Cheikh Lô zu eigen ist.
Nach fünf Jahren ist es nun da: Das neue Album von einer der größten musikalischen Ausnahmeerscheinungen Afrikas - dem senegalesischen Sufi-Troubadour Cheikh Lô. Seit seinem bahnbrechenden Debüt 'Ne la Thiass' im 1996 (produziert von Youssou N'Dour) ist  'Jamm'  sein markantestes und zugleich persönlichstes Album. Die Handschrift des Sängers mit den Dreadlocks - eine Mischung aus semi-akustischen Elementen aus West-und Zentralafrika, Funk, kubanischer Musik und Flamenco - destilliert sich in diesem reifen, fokussierten und dennoch vielfältigen Statement. Und seine heisere, sinnliche Stimme klingt besser denn je.

mit Hund  Pascal & Schellack-Hits wie Blume & Sympathie ohrwurmisiert er die Welt

Herr Tischbein schafft es immer wieder, uns mit seinen Hits, wie "Sympathie" oder "Blume" zu ohrwurmisieren. Mit seinem brandaktuellen Album "Kragenweite" ist der charismatische Entertainer nun endlich auch live zu sehen. Seine Show ist vielmehr ein unglaublich abwechslungsreiches Varieté, als ein herkömmliches Konzert. Ebenso wie in seinen Liedern und in seinen berühmten Videos mit seinem Hund Pascal, bringt uns Herr Tischbein auch auf der Bühne zum Schmunzeln und Staunen. Auch seine faszinierende Spontanität ist teil des Programms und so wird der eigentliche Schauspieler bei seiner aktuellen Tour auch wieder Lieder auf Zuruf sofort umsetzen.
Unterstützt wird er dabei von Tänzerinnen, einer ausgefeilten Videotechnik und vielen weiteren namhaften Künstlern. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und unglaublich unterhaltsamen Abendzwischen den 1920er Jahren und dem Heute.

Als spezieller Gast wird Herr Hermes als Conferencier durch den Abend führen!

Jan Lundgren spielt seelenruhig und locker fließend eine swingend pulsierende Musik, die hinter den skandinavischen Weiten die europäische Klassik und auch die amerikanische Steppe vermuten lässt.

Es ist für einen Jazzpianisten nicht leicht, aus der Unmenge begnadeter, extravaganter, kreativer und überbordend mitreißender Musiker herauszustechen. Jan Lundgren ist einer, der mutig und mit Understatement seinen ganz eigenen Weg gefunden hat. Der Schwede ist ein melodischer, sich der Schönheit des Klangs hingebender Pianist. Punkt. Und dabei ist er derart umtriebig, dass er zum Beispiel in Kürze mit Richard Galliano und Paolo Fresu schon das zweite "Mare Nostrum"-Album aufnimmt. Lundgren wird auch als "Botschafter des schwedischen Jazz" bezeichnet, ist seiner Zeichens Mitbegründer und künstlerischer Leiter des bekannten Ystad  Sweden Jazzfestival, reist für Interviews und Konzerte durch die Welt und war der Abräumer der diesjährigen Jazzahead.

„Es macht die Wüste schön, dass sie irgendwo einen Brunnen birgt.“ Der Sand der Sahara durchweht die raue und unverfälschte Musik des Sängers und Gitarristen Omar „Bombino“ Moctar, der seit Langem als Idol der Jugend in seiner Heimat Niger und den Nachbarländern gilt. Seitdem ihn westliche Fans den „nigrischen Jimi Hendrix“ tauften, hat sich der aus Agadez am Südrand der Sahara stammende Musiker auch ein Publikum in Europa und Amerika erspielt und das Interesse an der Tuareg-Kultur weltweit gefördert. Dan Auerbach, Kopf der Black Keys, ist das Gitarrentalent aufgefallen, war sofort Feuer und Flamme und nimmt den Tuareg, der mit der Gitarre statt mit Waffen kämpft, unter seine Fittiche. Als Produzent zeigt er sich für die Aufnahmen von „Nomad“ 2013 verantwortlich, führt den Musiker aus dem Niger zum Major-Label Nonesuch Records.  Es ist kein Bruch: „Ich baue all meine Stücke auf alten Tuareg-Rhythmen, meine Musik trägt jetzt den Sound der Stadt in sich. Darunter findet sich immer die offene Wüste wieder.
Was denn sonst?