Neokraut, Noise, Psychedelic, Electro: Wie ein biblischer Gitarrenschwarm aus Toronto / Canada

Suuns aus Montreal nannten sich vorübergehend  mal Zeroes, und genau so hieß ihre erste EP  auf Secretly Canadian. Die Vorliebe für die Null  leuchtet immer noch ein, wenn man hört, wie die  Band auf dem zweiten Album „Images Du Futur“  ihrer Tendenz zu Entschlackung und Reduktion  nachgibt. Die Nervosität der Post-Punk-Funk-  Bands der frühen 2000er Jahre ersetzen Suuns  mit Paranoia, das hektische Getrommel wird  meist durch unterkühlte Beats ausgetauscht, die  Bassläufe mit Acid-Gezwitscher. Die verbliebenen  Gitarren-Licks wirken auf dieser Basis manchmal  seltsam verloren. Suuns machen Musik, die von  der Orientierungslosigkeit nach schreckhaftem  Aufwachen erzählt.
Da ist ein Hang zur Brüchigkeit und zum Melodischen, vielleicht auch zum milchig Melancholischen festzustellen. Post-Punk- und Krautrock-Vorlieben klingen an. Zu sehr zupflastern will man die Musik nicht, doch der Puls und die Stimmung sind stark, und oft stark verwirbelt. Leiernde Synthesizer, zerrige Gitarren und Rückkopplungen vereinen sich immer wieder zu tüchtig peitschenden und entschlossen voranschreitenden Rockmomenten. In der Musik der kanadischen Rockband Suuns steckt einiges an Erzählung, einiges an wunderlich wucherndem Gestrüpp.

MYSTIK UND MAGIE AUS LAPPLAND: Archaische Klänge,vermischt mit Jazz, Schamanismus und Rock´n Roll.

Die Musik Mari Boines ist ein fernes Echo jener frühen Tage, als diversen Naturgottheiten gehuldigt wurde. Auf der Suche nach der eigenen kulturellen Identität, fand sie im Joik-Gesang des Schamanismus ein Ausdrucksmittel, das zum zentralen Bestandteil ihrer Musik wurde.
Dabei versteht sie sich selbst nicht als Traditionalistin, sondern hat ihre musikalische Sprache stets weiterentwickelt und bereichert durch Elemente des Jazz, des Rock'n Roll und auch der lateinamerikanischen Musik. In ihrer Zusammenarbeit mit Musikern wie Jan Garbarek oder Bugge Wesseltoft wurde sie einem großen internationalen Publikum bekannt.
Besetzung:
Mari Boine: vocal, Percussion
Roger Ludvigsen: Guitar, Percussion
Svein Schultz: Bass
Richard Thomas: Sax, Flute, Percussion
Kenneth Ekornes: Drums, Percussion
Carlos Zamata Quispe: Flute, acoustic Guitar

der OUD-Virtuose aus dem Libanon

Der libanesische Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil unternimmt einen musikalischen Brückenschlag zwischen Orient und Okzident, ethnischer Musik und Jazz, Tradition und Moderne und ist damit so erfolgreich, dass er allein im Jahr 1999 von der deutschen Phonoakademie mit insgesamt fünf Jazz Awards ausgezeichnet wurde.
In der Musik von Rabih Abou-Khalil spiegeln sich die reichen Erfahrungen eines Wanderers zwischen den Kulturen. Geboren und aufgewachsen im Libanon, ist er eng mit der orientalischen Überlieferung verbunden, die er gänzlich assimiliert, aber auch für neue Einflüsse geöffnet hat. In Europa lebend, beschäftigte er sich intensiv mit europäischer Klassik und Moderne wie auch mit dem amerikanischen Jazz. In einem langfristigen Schaffensprozess gelang es Rabih Abou-Khalil, die vielfältigen Erlebniswelten zu integrieren. Als einer der herausragenden Instrumentalisten auf dem Oud, der arabischen Laute, wie auch als Komponist hat er sich mit einer völlig eigenen Klangsprache profiliert. Seine zahlreichen CD-Einspielungen dokumentieren ein faszinierendes Spektrum von Solo-Aufnahmen über Kammerensembles bis zu großen Besetzungen. Fernab eines modischen Folklorismus überzeugt Rabih Abou-Khalil mit einer Musik, die aus dem Verständnis unterschiedlicher Traditionen zu zeitgenössischen Ausdrucksformen findet.
(Begründung der deutschen Schallplattenkritik für den Jahrespreis 2002 an Rabbih Abh Khalil)

Hummin & Drummin - Feat Jarrod Cagwin

Jarrod Cagwin, Franz Köhle, Christian Tschuggnall, Georg Tausch, Charly Mair, Stefan Schwarzenberger.
wikipedia - eintrag:
The Next Step ist ein 1999 gegründetes Schlagwerk-Ensemble aus Tirol, die vor allem für Uraufführungen von zeitgenössischen Kompositionen bei Veranstaltungen wie den Klangspuren in Schwaz, dem Bozner Festival Transart oder dem Festival Valgardena Musika bekannt ist. The Next Step spielten bei ihren Auftritten bereits gemeinsam mit bekannten Künstlern wie Evelyn Glennie, Terry Bozzio, Magnus Lindberg und DJ Spooky sowie arbeiteten mit Komponisten wie Helmut Lachenmann oder György Kurtág zusammen.

Erfrischend, wechselhaft und mit einem aufmunternden Happy-End: die Biografie der jungen Sängerin Irma liest sich beinahe wie ein modernes Pop-Märchen. Geboren und aufgewachsen ist sie in Douala (Kamerun), mit 15 kam sie wegen ihrer Ausbildung nach Paris, kurze Zeit später begann sie begleitet von ihrer Gitarre Coverversionen bekannter Songs auf ihrem Youtube-Kanal zu veröffentlichen. Youtube hat Irma in Frankreich und darüber hinaus berühmt gemacht, selbst der Sänger der Black Eyed Peas  will.i.am & ZAZ haben mit ihr Duette veröffentlicht. In ihrer Wahlheimat Frankreich ist die 24-jährige mittlerweile ein Star. Ihr Debütalbum „Letter To The Lord“ erhielt Platin-Auszeichnung ,die Single daraus „I Know“ kletterte auf Platz 2 der französischen Charts. Gekonnt vereint sie Pop, (Neo-)Soul und eine Prise Funk zu einer mitreißenden Mischung, die durch ihre ureigene Portion Bittersweetness einen unverwechselbaren Charakter erhält. Vor allem aber: dieses Mädchen hat etwas zu sagen.

No Guns To Town - Born To Be Free. RootsReggaeRiddims - JAmaica - packed by House Of Riddims

2003 schlug Natty King mit „No Guns To Town” ein wie eine Bombe, auf Jamaica, in den Staaten genauso wie in Europa. Auch der Nachfolger „Mr. Greedy“ sorgte für Wirbel und hielt sich einige Zeit in den Charts.Auch wenn „the man from the East“ danach nicht mehr viel nennenswertes auf den Markt brachte war er maßgeblich daran beteiligt das Roots & Culture 2004 wieder Einzug in die Dancehall und die Charts erhielt
Natty King dürfte mit "No Guns to town"(2002) oder seinem Debut Album "The Man from the East"(2003) noch in den Ohren klingen. Inzwischen hat Natty King durch viele Auftritte in Europa eine 2te Heimat und mit House of Riddim ein neues Label gefunden. Mit "Real Herbalist" trug diese Kooperation 2008 Früchte und gipfelt in einem wunderschönem Rasta-Roots-Reggae Album "Born to be free" - das soeben erschienen ist.

Reinheit von bestechender Form

So muss es sich wohl anhören, wenn Engel im Himmel singen. Das Hilliard Ensemble bringt die zarte und helle Seite des sonst so finsteren Mittelalters zum Leuchten.
Das Hilliard Ensemble, das im vergangenen Jahr sein 30-jähriges Bestehen feierte, gilt heute als eines der weltbesten Vokalensembles. Die Formation hat sich auf die Musik vor 1600 spezialisiert, das Repertoire reicht jedoch bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten, die zum Teil eigens Stücke für das Hilliard Ensemble geschrieben haben. Das Hilliard Ensemble war Gast aller bedeutenden Festivals und ist heute auf allen wichtigen Konzerträumen der Welt zu Gast. Das große Fanpublikum in Europa wird zunehmend erweitert durch regelmäßige Konzertreisen in Japan, den USA und Kanada.

Dub-Trance-Reggae aus Prag:  eine vielfältige aber konsequente Mischung aus klassischen Dub-Reggae Einflüssen, Drum-and-Bass, TripHop und Weltenklängen

Das Tschechische Soundprojekt Hypnotix hat sich wieder auf den Weg gemacht und ein neues Album herausgebracht. Die Formation um den musikalischen Kopf der Gruppe und Bassist Michal Ditrich sowie den senegalesischen Texter und Sänger Bourama Badji hat ihren längst in den europäischen Clubs heimischen World-Dub-Reggae Sound der Anfangsjahre konsequent weitergeführt und ist inzwischen bei einer magischen Trance-Dub Club-Mischung angkommen, die 2001 die Europäische Konzert- und Clubszene begeistern dürfte.

Sein Mix aus Roots, Afro Beat, Dub, Reggae, Hip Hop und Turntablism mit traditionellen afrikanischen Rhythmen ist einfach ansteckend.

Rocky Dawuni ist in den USA und in Afrika seit Jahren ein gefeierter Star der Reggaeszene.  Durch seine Version eines topaktuellen African Roots Reggae zusammen mit seiner unglaublichen Ausstrahlung und Livepräsenz erobert er das Publikum weltweit. Er ist Teil von Bob Geldorfs Playing for Change Kampagne, und spielte z.B. im Sommer 2011 ein Konzert mit Stevie Wonder in LA.  Er pendelt zwischen Ghana und Kalifornien und engagiert sich neben seiner Karriere, unter anderem als UN Sonderbotschafter, sehr stark für seine Heimat Afrika.
Er ist einer der Stars in der Reggae Szene schlechthin. Er räumt Preise ab wie kaum ein anderer, setzt sich für seinen Kontinent Afrika ein und bietet eine absolut beeindruckende Bühnenshow
Er gewann 2011 den "Best African Artist" Award  bei den 30. International Reggae & World Music Awards (IRAWMA) in Port of Spain, Trinidad, Auch in CNN´s Liste der berühmtesten und meist geliebten Künstler des afrikanischen Kontinents wurde Rocky Dawuni 2011und 2012  unter den ersten 10 geführt! In Europa ist er noch Geheimtip. Betonung auf „noch“.

der Sufi Toubadour aus dem Senegal

Der musikalische Eigenbrötler Cheikh Lô ist ein einzigartiger Charakter, er überschreitet Genres und Kulturen, um daraus seinen ganz eigenen Klang zu erschaffen. Seine Musik trägt ein unmissverständlich zeitgenössisches Gefühl mit sich - sie vereint verschiedene Stilrichtungen und Einflüsse, verliert dabei jedoch nicht die tiefe Spiritualität, die Cheikh Lô zu eigen ist.
Nach fünf Jahren ist es nun da: Das neue Album von einer der größten musikalischen Ausnahmeerscheinungen Afrikas - dem senegalesischen Sufi-Troubadour Cheikh Lô. Seit seinem bahnbrechenden Debüt 'Ne la Thiass' im 1996 (produziert von Youssou N'Dour) ist  'Jamm'  sein markantestes und zugleich persönlichstes Album. Die Handschrift des Sängers mit den Dreadlocks - eine Mischung aus semi-akustischen Elementen aus West-und Zentralafrika, Funk, kubanischer Musik und Flamenco - destilliert sich in diesem reifen, fokussierten und dennoch vielfältigen Statement. Und seine heisere, sinnliche Stimme klingt besser denn je.

CONVERTIBLE: platzgumer back in rock

Bis sie sich 1994 im Drogenrausch auflöste, hatte die austro-amerikansiche band HP ZINKER längst einen Kultstatus erreicht, der ihnen bis heute eine Fangemeinde erhält. Nicht zu Unrecht, hatte doch das Trio Ende der 80er Jahre die Grunge- und New York Noise-Bewegung mitgeprägt, mit Bands wie Sonic Youth, Firehose oder Nirvana gespielt und Newcomer-Acts wie Ween, Helmet oder JonSpencerBluesExplosion in ihrem Vorprogramm gehabt. Die inzwischen bestens bekannten Indie-Labels 'Matador' und 'Thrill Jockey' wurden extra gegründet, um mit HP Zinker ihre Katalognummer 001 herauszubringen. In England veröffentlichte die Band auf 'Roughneck', das inzwischen als 'Domino' mit Franz Ferdinand zu Reichtum gekommen ist.
10 Jahre nachdem sich die Band nach endlosen Tourneen (nachzulesen in Hans Platzgumer's Roman 'Expedition') und mit einer Grammy-Nomminierung von den Bühnen dieser Welt verabschiedet hat, hat ihr Sänger/Gitarrist Hans Platzgumer mit CONVERTIBLE eine adäquate Nachfolge ins Leben gerufen. Dabei zeigen sich selbstverständlich viele Einflüsse seiner seither eingeschlagenen Karriere in elektronischer Musik, denn im letzen Jahrzehnt war er alles andere als zurückgezogen sondern hat mit dutzenden elektronischen Veröffentlichungen auf Labels wie L'AgeD'Or, Disko B, Domino, Cheap, Playhouse oder Klein, sowie mit ständigen Auftritten in der ganzen Welt von sich reden gemacht. CONVERTIBLE (mit Kamerakinos Thomas Wühr am Schlagzeug und Polina Lapkovskaya am Bass) hat bereits auf seinem ersten Album 2004 geschafft, den Bogen von ambient-abstract-electronica zu großteils ruhigen, langsamen singer-songwriting zu spannen und erreichte damit mehrere Wochen lang die Spitze der FM4-charts oder die AIGA-Auszeichnung für bestes Design (Stefan Sagmeister). Nun steht 2006 ein neues Album mit dem konzeptionellen Titel 'Frailty Of Win - Strength Of Defeat' an, das mit einer etwas rauheren, psychedelischeren Produktion, lyrischen Tiefe und ausgreiften Popsongs zwischen Funk und Ballade oszilliert und Verwandtschaften zwischen frühen Pink Floyd, dem White Album der Beatles oder der Ausdruckskraft eines Aphex Twins aufzeigt.

Bei ihrem Auftritt im Treibhaus werden CONVERTIBLE mitunter ihre im Herbst erscheinende Single 'Transitory' sowie weitere Songs ihrer Vergangenheit und Zukunft präsentieren.

Mäßigung ist eine verhängnisvolle Sache. Nichts ist so erfolgreich wie der Exzess. (Oscar Wilde)

hier dürfen Sie nicht nur: hier müssen Sie tanzen!
Mal fette mal funkige Schlagzeugbeats wechseln sich ab mit teils weichen Funk- teils wütenden Rock-Gitarren. Der groovige Bass und die vielfältigen Percussions geben dem Ganzen ein extrem rhythmisches und tragendes Fundament. Die Keys reichen in ihrer Bandbreite von Space bis Funk und von percussiv bis schwebend. Die Vokals springen zwischen souligen vierstimmigen Chören, harten Raps und sanften Soloeinlagen. "Der Sound kommt schmusend und schmeichelnd, um dann im nächsten Moment mächtig loszubrettern." (Süddeutsche Zeitung)

Quetschkommode und Dub-Reggae, Blaskapelle und Disko-Beats, Zigeuner-Geige und Girlie-Rap, orientalische Streicher und Lagerfeuer-Klampfe

Eine Zeitlang trugen die angesagtesten Formationen und Projekte der österreichischen Musikszene spröde Doppelnamen: Kruder & Dorfmeister, Dzihan & Kamien, Pulsinger & Tunakan. Es waren schlichtweg die Familiennamen der Protagonisten, die im Zug des „Vienna Sound“-Hypes der neunziger Jahre internationale Strahlkraft entwickelten und zu Aushängeschildern eines neuen Pop/Elektronik-Selbstverständnisses wurden. Als sich dann auch noch Binder & Krieglstein ins Namensverzeichnis eintrugen, war der erste Reflex der Gedanke an kecke Trittbrettfahrerei. Weit gefehlt: hier manifestierte sich à priori der Witz, die Ironie und das spielerische Selbstverständnis von Rainer Binder-Krieglstein aus Graz. Hinter dem vermeintlichen Newcomer-Duo steckte einer. Rainer. Und sonst keiner. „Punkige Lo-Fi-Attitüde, trashiger Elektronik-Sound und eine gute Portion Humor“ attestierte FM4 folgerichtig dem Debutalbum „International“. Hier zeigte der Schlagzeuger, der zuvor bei Fetish 69, Sans Secours und in diversen Jazzbands getrommelt hatte, was in ihm steckte. Samples, Loops und Sounds, beherzt zusammengeschnürt durch das Drumming und die Vision von Binder-Krieglstein. Rainer legt Wert darauf, mit Menschen zu musizieren, die ihm sympathisch sind - da scheinen unterschiedliche Stilrichtungen auch kein Hindernis zu sein. Solange die Chemie stimmt, geht alles. Egal, ob Elektronik, Blasmusik oder Pop. Purer Eklektizismus? Eher: abgeklärte Lebenslust. Weitfächriger Minimalismus. Der Drang, Stimmungen, Attitüden und Gefühlslagen einzufangen und hochkonzentriert an den immer wieder freudig überraschten Hörer weiterzugeben. Binder&Krieglstein – live: Da ist für schrullige Folk-Gitarren ebenso Platz wie für quengelige Kontrabässe, atmosphärische Downtempo-Grooves, swingende Jazz-Texturen und straighte Tech-House-Beats.

TrovesiOttetto: FUGACE. Der geniale Spagat zwischen Monteverdi und Armstrong

Den Namen Trovesi muss man wohl vom italienischen Verb "trovare" - entdecken, (er)finden - ableiten, vom gleichen Wortstamm wie Trouvère und Troubadour. Gianluigi Trovesi ist einer der (er)findungsreichsten Musiker der Gegenwart. Die Kombination seiner Fundstücke überrascht stets aufs Neue und offenbart einen wahrhaft universellen Geist, dem nichts Musikalisches fremd zu sein scheint.
Seit Gianluigi Trovesi vor rund zehn Jahren sein Oktett gründete, hat sich dieses Ensemble - neben dem gefeierten Duo mit Gianni Coscia, dessen Album "In Cerca Di Cibo" 1999/2000 einer der größten ECM-Erfolge war - zu der Formation entwickelt, in der der italienische Klarinettist und Saxophonist seine Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur sowie seine Brillanz als Instrumentalist am besten zur Geltung bringen kann. Das Oktett, das nun mit "Fugace" sein erstes Album für ECM einspielte, hat einiges - etwa den Spielwitz und den gewagten Sinn fürs Parodistische - mit dem Duo gemein, verfügt dank der größeren Besetzung aber über eine breitere Ausdruckspalette.

zap mamas tochter: die wunderbare kräftige stimme aus eu-afrika

Von der kleinen Stadt Divo in der Elfenbeinküste führte der Weg der energiegeladenen Schlagwerkerin, Bassistin und Sängerin auf die großen Bühnen der Welt.
Zap Mama hieß das Zauberwort, das ihr die Tore zur Welt öffnete,Die Kultur ihres Volkes, der Sound der sprechenden Atombra-Trommeln, die autobiographischen Geschichten ihrer Kindheit und Jugend - all das geht hier eine zeitgenössische Synthese mit Vokalakrobatik aus der Zap Mama-Zeit, aus Hip-Funk, Rockattitude, Afro-Blues und einer Prise DJing ein. Überwältigend, die unbändige, drahtige Frau zwischen fulminantem Trommelgewitter und funkigem Bass auf der Bühne hin und herfegen zu sehen. Und so wie damals die Dorfgemeinschaft, so reagierte jetzt das europäische Publikum: ungläubiges Staunen, das sich bald in frenetische Begeisterung wandelte.
“Talente wie Manou Gallo sind äußerst rar gesät, und wer weiß, wie lange sie noch Zeit haben wird, durch Clubs zu touren, bevor sie in den ganz großen Hallen der Welt an der Seite irgendwelcher Superstars spielen wird,“ schrieb Thorsten Bednarz in Jazzthetik

Presented & Produced by QUINCY JONES: Der 17-jährige slowakische Gypsy-Gitarrist Andreas Varady

Um es  auf den Punkt zu bringen. Man muss NICHT als Wunderkind gehandelt werden oder als Support vor Superstar George Benson oder mit Quincy Jones gespielt haben, um im Treibhaus  auftreten zu können/dürfen.  Überhaupt nicht.  Aber es ist, auch nicht besonders hinderlich.
Zum Beispiel für den 17järigen Gipsy-Gitarusten Andreas Varady. Den keinen geringerer als Qincy Jones begeistert hat, der ihn seitdem unter seine Fittoche genommen hat. Mit Recht:  Man hört hin, und denkt an eine Mischung aus Django Reinhardt, Wes Montgomery und George Benson. Man sieht hin, und hat einen siebzehnjährigen Teenager mit Turnschuhen und schüchternem Lächeln vor Augen. Andreas Varady zeigt technische Brillanz, lässt die Läufe perlen, spielt rhythmisch elegant, musikalisch eloquent wie seine Vorbilder.

Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich. DUST LANE TOUR 2010

Als Künstler ebenso schwer einzuordnen wie begnadet, beschreibt YANN TIERSEN – an der Schnittstelle zwischen Folk, Minimalistik und Rock – seinen Weg mit großen Bogenstrichen, Tonleiter- und Akkordsprüngen.  Poet der Töne und Dompteur der Klangfarben zugleich, reüssiert er auf charmante, ja elegante Weise dort, wo andere einbrechen.  So schafft der aus Frankreich stammende Multiinstrumentalist ein einzigartiges musikalisches Universum.
Der Erfolg des Films "Die fabelhafte Welt der Amélie" katapultiert auch den Komponisten Yann Tiersen in den Fokus der Öffentlichkeit. Seine verträumte und teilweise nostalgische Instrumental-Musik zu dem ebenso verträumten Streifen von Regisseur Jean-Pierre Jeunet findet allein in Frankreich mehr als 200.000 Käufer. Plötzlich kennt die Welt diesen Musiker, der zuvor mit drei veröffentlichten Alben und einigen Filmkompositionen eher den Status eines Geheimtipps inne hatte.

das blonde gift aus australien - die sängerin von NOUVELLE VAGUE auf solo-band-pfaden

Mit den Love Gods begann ihre musikalische Karriere, als Sängerin von Nouvelle Vague begeisterte sie weltweit mit ihrer kräftigen, gefühlvollen Stimme und furiosen Bühnenperformances. Nun wandelt Nadéah mit ihrem ersten Album auf Solo-Pfaden und ihre musikalisch ausgeklügelten Songs packen die Zuhörer vom ersten Ton an. Der spürbare Rock-Spirit spiegelt dabei perfekt den unzähmbaren Charakter der wilden Sängerin wider .

Vier Gestalten sitzen auf einer Bank, stieren ins Leere und blasen recht ausgefallene Mundharmonikas. Das Quartett Sväng – bestehend aus Eero Turkka, Eero Grundström, Jouko Kyhälä und Pasi Leini – hat es auf diesen für Finnland zwar typischen, nicht jedoch häufig genutzten Instrumenten zu solcher Meisterschaft gebracht, dass man ihren Polkas und Tangos nur ebenso gebannt wie verzückt lauschen kann. Obwohl die meist traditionellen Motive tief in der finnischen Kultur verwurzelt liegen, drängeln sich doch auch beständig slawischer Frohsinn, schwedischer Hambo, Ragtime und – freilich auch das – amerikanischer Blues nach vorne.
Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Hör-Erlebnis der besonderen Art