mit Hund  Pascal & Schellack-Hits wie Blume & Sympathie ohrwurmisiert er die Welt

Herr Tischbein schafft es immer wieder, uns mit seinen Hits, wie "Sympathie" oder "Blume" zu ohrwurmisieren. Mit seinem brandaktuellen Album "Kragenweite" ist der charismatische Entertainer nun endlich auch live zu sehen. Seine Show ist vielmehr ein unglaublich abwechslungsreiches Varieté, als ein herkömmliches Konzert. Ebenso wie in seinen Liedern und in seinen berühmten Videos mit seinem Hund Pascal, bringt uns Herr Tischbein auch auf der Bühne zum Schmunzeln und Staunen. Auch seine faszinierende Spontanität ist teil des Programms und so wird der eigentliche Schauspieler bei seiner aktuellen Tour auch wieder Lieder auf Zuruf sofort umsetzen.
Unterstützt wird er dabei von Tänzerinnen, einer ausgefeilten Videotechnik und vielen weiteren namhaften Künstlern. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und unglaublich unterhaltsamen Abendzwischen den 1920er Jahren und dem Heute.

Als spezieller Gast wird Herr Hermes als Conferencier durch den Abend führen!

Die New York Times feiert den 25jährigen Pianisten ENTHUSIASTISCH und hat ihn in die Elite der "NEW JAZZ VISIONAIRIES" aufgenommen.

Der Jazz-Pianist Aaron Parks ist ein Meister, wenn es darum geht, Geschichten ganz ohne Worte zu erzählen. Mit seiner Musik projiziert er, herrlich subtil, die größten Epen vor das innere Auge des Hörers. (MTV)
Aaron Parks ist einer jener jungen Jazz-Pianisten, die speziell dieser Szene äußerst gut tun. Das hat natürlich auch das renommierte Jazz-Label Blue Note verstanden und sein eigenes Debüt-Album ins Programm aufgenommen. Nicht umsonst, denn Aaron Parks ist nicht nur ein exzellenter Pianist, sondern hat auch das, was ganz große Musiker von perfekten Technikern unterscheidet. Er hat den Sinn für das Mehr in der Musik. Seine Musik ist ein Meer an sanften Ideen, orientiert sich am Ozean, der so ewig, so wild und doch so unbegreiflich weit ist. Der Titel seines Album ist dafür die treffendste Bezeichnung die man dafür finden kann: „Invisible Cinema“. Kino für Hirn, Kino für geschlossene Augen, Kino, zu dem unser Hirn die Bilder selbst liefert. Er gibt den Anstoß, aber dann tun sich die Welten von alleine auf. Aaron Parks’ Ideen, sein Kompositions-Methode, seine spannenden Stimmungsfelder und nicht zuletzt seine andere Art moderne, feine und stimmige Musik zu produzieren, verdienen das Prädikat HERVORRAGEND.

The GangStarr,  The HipHop Messenger, Back To the Future: Guru's Jazzmatazz Volume 4

Rapper gibt es viele. Der glitzernde Stallgeruch der Gosse ist  mittlerweile meist nur mehr kommerzieller Persilschein einer hollywood-tauglichen Halbunterwelt, die mit Karren, Knarren und Kurtisanen posiert, aber nicht mit Talent glänzt.
MCs im wahrsten meisterlichen Sinne des Begriffes gibts nicht viele. Wenn man nach den echten „Masters of Ceremony“ der Hip-Hop Geschichte sucht, stößt man auf einige unumstößliche Giganten: Rakim, Chuck D, Nas, Biggie, Q-Tip und Keith Elam. Dieser Keith Elam nennt sich unbescheiden wie trefflich: Guru. Was wiederum steht für die nicht minder zutreffende Behauptung: Gifted Unlimited Rhyme Universal. Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner DJ Premier bildete (oder bildet) Guru die Formation Gang Starr, die dem Ostküsten Hip-Hop auf ewig die Richtung wies. Als Gang-Starr Guru Anfang der 90er sein Projekt Jazzmatazz vorstellte, fiel es allen wie Schuppen von den Ohren: Die unvertäuten Fäden haben jahrelang nur darauf gewartet, daß ein Visionär auftaucht, die Sache in die Hand nimmt und zwei musikalische Welten miteinander verbindet, in denen die Afroamerikaner ihr Selbstbewußtsein definiert haben: Jazz & HipHop feierten einen relaxten aber nicht minder bewegten Honeymoon.- Im Treibhaus stellt Guru  JAZZMATAZZ Volume 4 - vor: The HipHop Messenger, Back To the Future: mit 8 köpfiger Live Band - Guru an den Reimen, Starproduzent Solar am Pult.

sophie hunger's empfehlung - wird  oft mit seinem kanadischen Landsmann Leonard Cohen verglichen

MARK BERUBE & THE Statt auf musikalischem Bombast trifft man beim kanadischen Sänger Mark Berube auf extrem versierte Musiker, die mit ihren ausgefeilten Arrangements filigrane Klanggemälde erschaffen. Sein vielseitiger Indie-Kammerfolk steht zugleich für Intensität und Herz.
“Einer der besten Acts des Jahres [...] seltene Folk Music ohne Attitüde. Roh und einfach perfekt.”
(Edmonton Sun)
“A song-writing stunner.”
(CBC Radio 3)
"Some of these new songs feel very old, like folk ballads whose melodies have been arranged for unconventional pop quartet (piano, cello, bass, drums). But the overall tone is urban, sophisticated and a bit mysterious”
(The Globe and Mail / Canada Nation-wide)

Eine Stimme aus tausend und einer Nacht

Der Rising Star aus Algerien.
Was hat man von einer Frau zu erwarten, die früher Frontfrau einer Algerischen Metalband (Akator) war? Jedenfalls keinen billigen  Raï-Pop. Viel eher macht  die algerische Sängerin Souad Massi  "Singer-Singwriting". Doch auch diese Kategorie trifft nicht wirklich ins Schwarze. Zu anspruchsvoll, zu individuell sind ihre Lieder. Dass man in Europa überhaupt von ihr erfahren hat, liegt an einem gravierenden Einschnitt in ihrem Lebensweg.
1999 flüchtet sie vor der Gewalt und dem Bürgerkrieg in ihrer Heimat und lebt seither im Pariser Exil. Aus der Ferne richtet sie einen anderen Blick auf Algerien. Keinen nostalgisch verklärten Blick, sondern einen der geleitet ist von der Sorge um das Land, aber auch von der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Ganze zwei CDs und schon ist sie  sie zu einer der bekanntesten Sängerinnen der arabischen Welt aufgestiegen – ausverkaufte Konzerte und etliche Auszeichnungen inbegriffen.
Ihre Wahlheimat, die Worldwide Music-Metropole Paris hat überdies viel zu bieten, und einiges davon hat Souad Massis Musik nachhaltig verändert. So gesellt sich zu einem akustisch angelegten Sound, der in der arabischen Tradition steht, Westafrikanisches, Kapverdische Musik, Berber-Gesang, Tuareg-Grooves und Orchestrale Sounds. Auch Bossa Nova mag sie, sagt Massi.

Das Mittelalter Rockt - mit Wilder LebensArt

Mit ihrer Musik haben sie die Grenzen des Mittelalters schon lange gesprengt. Extrem tanzbar, verbinden Cultus Ferox die Wucht von Dudelsäcken und Trommeln mit Elementen aus Rock, Elektronik und zarten Streichern.
Cultus Ferox bedeutet "Wilde Lebensart". Ein Motto, dass sich die sieben Musiker nicht nur auf die Fahne geschrieben haben -  sie leben die "Wilde Lebensart". Hervorgegangen sind Cultus Ferox 2002 aus früheren Mitgliedern der Mittelalterbands Wolgemut, Fabula Aetatis, Varius Coloribus und Corvus Corax.

Jeder Takt ein Gemälde:  Der Triumph Der Langsamkeit

Bei ihr schmeckt Jazz nach Erde,Pop duftet nach frisch geschlagenemH olz, und das, was SolveigSlettahjell Country nennt, leuchtet
wie reife Beeren in der S onne.Kurz: E s liegt ein geheimnisvoller Zauber übe die stille, tiefgründige Musik
der fabelhaften norwegischen Sängerin.
Solveig Slettahjell versteht es, Langsamkeit zu zelebrieren. Spätestens seit Sten Nadolny’s Welterfolg “Die Entdeckung der Langsamkeit“ weiß man: Langsamkeit wirkt wie ein Vergrößerungsglas, der Blick schärft sich, der Langsame sieht mehr – Solveig Slettahjell lehrt uns, dass der Langsame auch mehr hört bzw. zu Gehör bringt. Ihr Slow Motion Quintet stellt  eindrücklich unter Beweis, wie suggestiv und sinnlich, wie facettenreich und überraschend neu Töne und Texte erklingen können, wenn sie aus einer bewussten musikalischen Gelassenheit und Ruhe heraus entstehen: Lider, die ins Herz treffen

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

SOUL INSIDER & MILES SAXOPHONIST. seine geniale fusion aus jazz soul und country wurde mit der GRAMMY-nominierung belohnt

22 Jahre alt war Bill Evans, als Miles Davis den Saxophonisten in seine Band holte. Spätestens zu dieser Zeit begann eine musikalische Entwicklung, wie sie rar in der Musikwelt ist. So verband Evans als einer der Ersten Hip Hop mit Jazz
Bill Evans kann auf eine lange Karriere zurückblicken: John Mc Laughlin, Miles Davis, Herbie Hanckock - immer offen für neue klangliche Experimente integrierte Evans Rap in seinen Jazz und präsentiert jetzt mit SOUL INSIDER ein funkiges Album, das - so Evans - auch Leuten gefallen könnte, die eigentlich gar keinen Jazz mögen .....

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Joey Burns & John Convertino's TUSCON DESERT ROCK zwischen CALifornien & mEXICO

Tex-Mex, Jazz, Folk und Mariachi: Calexico schafft es, die Grenzen zwischen USA und Mexiko zu überwinden. Amerikanische Roots und mexikanische Folklore: Bei Calexico finden zwei Parallelgesellschaften zueinander. Es steckt bereits in ihren Namen: Calexico. Da schwingt Mexiko und ein bisschen Kalifornien mit. Niemals zuvor konnte man den Grenzverkehr zwischen dem reichen Norden und dem armen Süden sprichwörtlich hören: Calexico aus Tucson, Arizona, haben sich nach der Grenzstadt zwischen den USA und Mexiko benannt - und sie singen vom Schicksal der illegalen Einwanderer und der Grenzgänger zwischen den beiden Welten.
"Ich bin der Überzeugung, dass sich alles irgendwie annähert; die multikulturelle Gesellschaft, Technologien, Philosophien, usw. Musik spiegelt lediglich das wieder, was da draußen vor sich geht. Aber ganz am Ende geht es doch nur darum, dass dein Herz am richtigen Platz sitzt und man genügend Spielraum für musikalische Raffinessen, Nuancen und dynamische Elemente lässt. Dieser Raum ist extrem wichtig und wir versuchen, die Musik frei atmen zu lassen und das Gefühl in eben diesem Raum einzufangen" (Joey Burns)

Die New York Times feiert den 25jährigen Pianisten ENTHUSIASTISCH und hat ihn in die Elite der "NEW JAZZ VISIONAIRIES" aufgenommen.

Der Jazz-Pianist Aaron Parks ist ein Meister, wenn es darum geht, Geschichten ganz ohne Worte zu erzählen. Mit seiner Musik projiziert er, herrlich subtil, die größten Epen vor das innere Auge des Hörers. (MTV)
Aaron Parks ist einer jener jungen Jazz-Pianisten, die speziell dieser Szene äußerst gut tun. Das hat natürlich auch das renommierte Jazz-Label Blue Note verstanden und sein eigenes Debüt-Album ins Programm aufgenommen. Nicht umsonst, denn Aaron Parks ist nicht nur ein exzellenter Pianist, sondern hat auch das, was ganz große Musiker von perfekten Technikern unterscheidet. Er hat den Sinn für das Mehr in der Musik. Seine Musik ist ein Meer an sanften Ideen, orientiert sich am Ozean, der so ewig, so wild und doch so unbegreiflich weit ist. Der Titel seines Album ist dafür die treffendste Bezeichnung die man dafür finden kann: „Invisible Cinema“. Kino für Hirn, Kino für geschlossene Augen, Kino, zu dem unser Hirn die Bilder selbst liefert. Er gibt den Anstoß, aber dann tun sich die Welten von alleine auf. Aaron Parks’ Ideen, sein Kompositions-Methode, seine spannenden Stimmungsfelder und nicht zuletzt seine andere Art moderne, feine und stimmige Musik zu produzieren, verdienen das Prädikat HERVORRAGEND.

AFREECANOS QUARTET. DER PIANIST DER DAS AFRIKANISCHE + KUBANISCHE FEUER SCHÜRT

„Sosas Musik verbindet gleichzeitig Afrika, Jazz, Lateinamerika und Hip Hop. Er ist einer der wenigen, deren pianistische Fähigkeiten den Vergleich zu Chick Corea oder Chucho Valdés nicht zu scheuen braucht."
Ben Ratliff, New York Times
„Sosa schürt das afrikanische und cubanische Feuer. Jedes brennt unabhängig von dem anderen während beide den Raum zwischen ihnen erleuchten. Hier errichtet Sosa seine musikalischen Zelte und erzeugt seine Magie" Downbeat Magazine

Sein Mix aus Roots, Afro Beat, Dub, Reggae, Hip Hop und Turntablism mit traditionellen afrikanischen Rhythmen ist einfach ansteckend.

Rocky Dawuni ist in den USA und in Afrika seit Jahren ein gefeierter Star der Reggaeszene.  Durch seine Version eines topaktuellen African Roots Reggae zusammen mit seiner unglaublichen Ausstrahlung und Livepräsenz erobert er das Publikum weltweit. Er ist Teil von Bob Geldorfs Playing for Change Kampagne, und spielte z.B. im Sommer 2011 ein Konzert mit Stevie Wonder in LA.  Er pendelt zwischen Ghana und Kalifornien und engagiert sich neben seiner Karriere, unter anderem als UN Sonderbotschafter, sehr stark für seine Heimat Afrika.
Er ist einer der Stars in der Reggae Szene schlechthin. Er räumt Preise ab wie kaum ein anderer, setzt sich für seinen Kontinent Afrika ein und bietet eine absolut beeindruckende Bühnenshow
Er gewann 2011 den "Best African Artist" Award  bei den 30. International Reggae & World Music Awards (IRAWMA) in Port of Spain, Trinidad, Auch in CNN´s Liste der berühmtesten und meist geliebten Künstler des afrikanischen Kontinents wurde Rocky Dawuni 2011und 2012  unter den ersten 10 geführt! In Europa ist er noch Geheimtip. Betonung auf „noch“.

SIAN EVANS - MARKEE SUBSTANCE - DARREN DECODER

Gelegentlich soll es ja passieren, dass eine Band die Gesetze des Musikgeschäfts nicht nur ignoriert, sondern gleich neu definiert. Seit ihrer Gründung Ende der Neunziger hat Kosheen bewiesen, dass Erfolg nicht auf den Regeln Anderer basieren muss. Bei Kosheen verschmelzen die intimen Vocals von Sängerin Sian mit den dunklen elektronischen Sounds von Darren Decoder und Markee Substance. Auch auf Ihrem zweiten Album „Kokopelli“ behält die Band Ihre Einzigartigkeit bei; mit Songs bei denen sich Lyrics und Sound gleichermaßen stark in eine Welt der Erzählungen fügen. Dazu nahm die Band die emotionale Blaupause des Debüts „Resist“ und fügte Sians an Vertrauen gewachsenem Songwriting einen stärkeren Rockeinfluss und die Erfahrung jahrelanger Live-Auftritte hinz und  bestätigt  ihren Status als aufregendste und experimentellste Band Europas.

HANG ON HIPPIE. feat ANDREAS TAUSCH & JOHANNES ENDERS

Hang On Hippie
Der Schweizer Pianist und Komponist Jean Paul Brodbeck kennt kaum musikalische Grenzen: Er spielte Rap genau so wie Klezmer, Jazz-Rock genau so wie Filmmusik oder Jazz als Solist oder im Wolfgang Muthspiel Qzartet. Seine Musik ist umspannt von lyrischen Momenten, die durch den spielerischen Rhythmus und die sublime Schönheit von Brodbecks Spiel ihre Besonderheit findet. "Brodbecks Kompositionen gefallen ungemein, seine solistischen  Beiträge glänzen mit herausragender Qualität".
Nach erfolgreichen und inspirierenden Jahren im Jazz besinnt er sich seiner Funk und Hip-Hop Wurzeln, holt sich zu seinem Background Monk & Tschaikovsky den Saxophonisten JOHANNES ENDERS und den Gitarristen ANDI TAUSCH ins Boot.
Zu horen: Eine Band bereit zum Aufbruch.
HANG ON HIPPIE
Jean Paul Brodbeck - piano
Johannes Enders - saxophon
Andreas Tausch - guitar
Wolfgang Zwiauer - bass
Christian Niederer - drums

Die ehemalige ZAP MAMA -  Bikutsi Musik aus Kamerun in neuen Kleidern.

Gemeinsam mit Sabine Kabongo (der wunderbaren Sängerin in Zawinuls Syndicat) bildete Sally Nyolo die Häfte der Frauen-Formation ZAP MAMA, ihr Afro-Pop- Handwerk hat sie zudem bei Toure Kounda gelernt. In beiden Ensembles hat sich Sally Nyolo einen erstklassigen Ruf als charismatische Live-Performerin auf den Bühnen dieser Welt erspielt. Seit ihrer Solo-Karriere als Sängerin und Komponistin ’96 hat sie weltweit Hunderttausende Platten verkauft. Mit ihrem neuesten Album „Mémoire du Monde“ verbindet Sally Nyolo auf zauberhafte Weise musikalische Welten, die durch ihren kosmopolitischen Lebensstil genauso wie durch die traditionellen Musikstile aus dem Süden Kameruns geprägt sind, wo Sally Nyolo aufwuchs. Musik, Sprache und Kultur von Kamerun ist historisch bedingt äußerst vielfältig. Das zwischen Nigeria und Kongo gelegene westafrikanische Land stand bis zur Unabhängigkeit im Jahre 1960 einst u.a. unter dem Ein- fluß von Portugal, von 1884-1916 unter deutscher Schutzherrschaft, ab 1916 wurde Kamerun von Frankreich und England geteilt. Seit 1995 gehört Kamerun zum Commonwealth. Bekannt ist die Musik Kameruns u.a. durch Sax- Star Manu Dibango geworden, der mit „Soul Makossa“ 1973 internationale Anerkennung erreichte. Die Musik der Pygmäen wurde durch das Projekt Baka Beyond bekannt, und die Gruppe Têtes Brulées hat den Bikutsi-Rhythmus aus den Wäldern Zentral-Kameruns einem weltweiten Publikum nahegebracht. Sally Nyolo ist ein neues Kapitel.

mr.birdland:

All jenen, die diesem Namen aus blanker Unwissenheit nicht die gebührende Ovation zukommen lassen können, sei an dieser Stelle bekanntgegeben, dass der Mann am Bass 1982, im zarten Alter von 19 Jahren, bei Weather Report die Nachfolge des legendären "Wunderknabens" Jaco Pastorius (+ 21.9.1987) übernimmt und seine flinken Mietfinger für Musiker und Projekte wie Michael Brecker, Steps Ahead, Santana, Chaka Khan, Bill Evans, Weather Update und viele andere mehr zur Verfügung stellt. Auf etwa 80 Platten ist sein Können zu erkennen, seit Jahren ist er in der Band von Madonna und Mitglied des Zawinul Syndicates ist er überdies.

Notes From The Heart: Performing The  Music Of Keith Jarrett

Sollte jemand Ulf Wakenius nicht kennen, dann ab in die Ecke. Nachsitzen !
Ab wann bezeichnet man jemanden als einen großen Gitarristen? Reicht es, wenn er mit Herbie Hancock, Randy Brecker oder Milt Jackson zusammengespielt hat, wenn er als Nachfolger von Herb Ellis und Joe Pass engagiert wurde - oder müssen sogar erst die größten Kollegen neidisch werden? Nun - bei Ulf Wakenius trifft dies jedenfalls alles zu.
Der schwedische Gitarrist hat mit vielen der wichtigen Größen des Jazz zusammengespielt, und ist seit 1997 der neue "vierte" Mann im Oscar Peterson Quartet. Sogar John McLaughlin attestiert ihm, er würde so genial spielen, als "wäre er schon mit der Gitarre in den Händen auf die Welt gekommen"

Cyro Baptista & the „Banquet of the Spirits“ - jazz with a real EXOTIC GROOVE

Allein die Liste der Bands und Musiker, für die der in São Paulo geborene brasilianische Perkussionist Cyro Baptista in den letzten Jahren gearbeitet hat, verblüfft. So unterschiedliche Künstler wie John Zorn, Herbie Hancock, Laurie Anderson, Yo Yo Ma oder Paul Simon suchten die Zusammenarbeit mit Baptista. Doch die Neugierde auf unterschiedlichste Klänge und der intensive rhythmische Drive des seit 1980 in New York lebenden Brasilianers sind nirgends stärker zu erleben, als in seinen eigenen Projekten. Sein aktuelles „Banquet of the Spirits“ vereint mit dem Keyboarder und Pianisten Brian Marsella, dem Perkussionisten Tim Keiper und dem Bassisten Shamir Blumenkranz drei der besten Musiker der New Yorker Downtown Szene. Wie Gottheiten entwickeln die Musiker ihre Kompositionen zwischen Flüstern und Schreien, probieren, verdauen oder spucken wieder aus, was uns an Klangmaterial umgibt. Am Ende dieses Prozesses ist es beinahe unmöglich zu bestimmen, auf welches Land, welche Kultur oder Religion sich diese Musik bezieht.