schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

DIRECTION DANCE - das angesagteste zwischen Cinematic Orchestra & Saint Germain -  FUNKy FLAVOURED

Ihre Auftritte begeistern mittlerweile auf allen Festivals  von  Montreux, Paris und Montreal. Im Treibhaus sind wirs schon länger....
NoJazz, noJazz, noJazz - you never know what's going to happen, but you'll have fun!" Die Franzosen Nach st.Germain, Cinematic Orchestra... . Sie stellen schon wieder die  europäische Jazz-Szene auf den Kopf und sagen an wos im Jazz  langgeht - Direction Dance.
NoJazz leben die unterschiedlichen Backgrounds der Musiker: Sie strotzen vor Energie. Abwechslungsreiche Grooves, treibende Bläser und einprägsame Hooklines preschen durch die Konzerte und machen gute Tanzlaune. So richtig was zum Feiern und Abhotten. Funk und Hip Hop als Basis fusionieren mit den druckvollen Elementen moderner Clubmusik und ausgewählten Weltmusikanleihen aus der Karibik oder dem nahen Osten. Scratches, Samples und sonstiger Elektronikkram verschmelzen mit den 'echten' Instrumentalisten zu einer extraterrestrischen Lebensform, die uns zeigt, wo es langgeht:  Direction Dance!

Die New York Times beschreibt Idan Raichel als den „Peter Gabriel des Mittleren Ostens“, da ihn mit diesem nicht nur ein ähnlicher multikultureller musikalischer Ansatz verbindet, sondern auch die Verbreitung von Toleranz als Botschaft. Dem Ausnahmemusiker  aus Tel Aviv ist in seinen Kompositionen eine beeindruckende Verschmelzung unterschiedlichster Wurzeln gelungen. Die Vielfalt israelischer Klänge harmonieren mit äthiopischen, schwarzafrikanischen und karibischen Tönen – stets mit einem internationalen Pop-Appeal. Bekannt ist der Friedensbote für seine breitwandigen Arrangements. Diesmal wird es jedoch intimer. Idan Raichel am Klavier - a Grand Piano Concerto mit ausgesuchten Gästen: Yogev Glusman Geige,  Lautenspieler Yankale Segal, Schlagwerker GILAD SHMUELI und die Sängerin mit äthiopischen Wurzeln CABRA CASEY.(tbc) “This one-man Middle East peace accord makes music that is an ambitious celebration of multicultural diversity.” (The Times, London)

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

ELECTRIC SUFI

"Ich bin ein Muezzin ..."
Er zählt sich selbst zu den faulsten Sängern der Welt, spielt eine arabische Kurzhalslaute, die Oud, und mischt in seiner Musik arabische Melodien mit handfestem Jazz zu bisher ungehörten Kompositionen und Improvisationen.
„Musik muss reisen“, sagte einmal der senegalesische Sänger Baaba Maal, und sein marokkanischer Kollege El Houssaine Kili meinte gar: „Gott hat die Sonne unterschiedlich verteilt, damit die Menschen reisen“. Dhafer Youssef ist einer, der dies so intensiv lebt wie wenige. Allzu lange hält es den Mann nicht an einem Ort, und die Abstände zwischen den Aufenthalten werden kürzer. Als könne eine neue Melodie, ein neuer Rhythmus nur an anderem Ort gefunden werden, treibt es ihn weiter, immer wieder.

Der mit dem Flügel tanzt: der neue Piano-Superstar aus Kuba mit neuer cd: YO

Er wird als «Wunderkind» und legitimer Nachfolger von Rubén González bezeichnet – und ist doch weit mehr: Der kubanische Pianist Roberto Fonseca  war gerade einmal 23 Jahre alt, als der große Ibrahim Ferrer ihn 2001 als Nachfolger des verstorbenen Maestro González in den «Buena Vista Social Club» einlud. Und erwies sich rasch als Musiker von magischer Kraft, der noch im selben Jahr beim Montreux Jazz Festival die Weltöffentlichkeit entzückte und mit Wayne Shorter, Michael Brecker und  Brian Blade zusammenarbeitete. Fonseca gilt  als der bedeutendste Pianist seiner Generation. Er flirtet mit Jungle, Drum’n’Bass, Klassik und Soul; dabei hat der Pianist die Wurzeln der kubanischen Musik sehr präzise studiert. Er liebt das percussive Element, bringt das Afro-Kubanische ins Spiel, und nebenbei entlockt er seinem Synthesizer ein flirrendes Steel-Drum-Solo. Es ist nicht allein das musikalische Können, das sein Spiel von auszeichnet, es ist auch das Studium der an Zitaten reichen kubanischen Musik, ihrer vielfältigen Einflüsse und das Wissen um all jene Erkundungen, die geradewegs in die Zukunft führen.

Hummin & Drummin - Feat Jarrod Cagwin

Jarrod Cagwin, Franz Köhle, Christian Tschuggnall, Georg Tausch, Charly Mair, Stefan Schwarzenberger.
wikipedia - eintrag:
The Next Step ist ein 1999 gegründetes Schlagwerk-Ensemble aus Tirol, die vor allem für Uraufführungen von zeitgenössischen Kompositionen bei Veranstaltungen wie den Klangspuren in Schwaz, dem Bozner Festival Transart oder dem Festival Valgardena Musika bekannt ist. The Next Step spielten bei ihren Auftritten bereits gemeinsam mit bekannten Künstlern wie Evelyn Glennie, Terry Bozzio, Magnus Lindberg und DJ Spooky sowie arbeiteten mit Komponisten wie Helmut Lachenmann oder György Kurtág zusammen.

sophie hunger's empfehlung - wird  oft mit seinem kanadischen Landsmann Leonard Cohen verglichen

MARK BERUBE & THE Statt auf musikalischem Bombast trifft man beim kanadischen Sänger Mark Berube auf extrem versierte Musiker, die mit ihren ausgefeilten Arrangements filigrane Klanggemälde erschaffen. Sein vielseitiger Indie-Kammerfolk steht zugleich für Intensität und Herz.
“Einer der besten Acts des Jahres [...] seltene Folk Music ohne Attitüde. Roh und einfach perfekt.”
(Edmonton Sun)
“A song-writing stunner.”
(CBC Radio 3)
"Some of these new songs feel very old, like folk ballads whose melodies have been arranged for unconventional pop quartet (piano, cello, bass, drums). But the overall tone is urban, sophisticated and a bit mysterious”
(The Globe and Mail / Canada Nation-wide)

FLORIAN BRAMBÖCK - WOLFGANG PUSCHNIG - KLAUS DICKBAUER - CHRISTIAN MAURER.

Die ideale Kombination von Groove, Originalität, Geist und Virtuosität, bei der auch der Humor nicht zu kurz kommt. Vier Individualisten, die sich logisch zu einer Einheit fügen, und das auf höchstem, musikalischem Niveau. Die vier gefragtesten Saxophonisten zwischen Scheibbs und Nebraska machen MUSIC FOR ALL OCCASIONS:
Das neue Programm von SAXOFOUR bringt die Problematik der neuen Musik gar nicht auf die Bühne, diese „Problematik“ wird einfach in Drive erstickt, in Melodien ertränkt, in Rhythmen erschlagen, in Grooves vergiftet, sie ist nicht EXISTENT! Die Frage ob neue Musik Spass machen darf wird durch SAXOFOUR überflüssig gemacht, SAXOFOUR ist Neue Musik, Saxofour ISST neue Musik mit Haut und Haaren auf und zeigt die Leichtigkeit der Kombination von Schauspiel, Tanz, Jazz, Musik ohne Kategorien, ein Fest für die Sinne mit viel Sinn für Feste, der Mensch soll leben und feiern und nicht über Kategorien nachdenken.
music for many occasions...Gelegenheit macht Liebe, Gelegenheit macht Musik.

Musik für den inneren Film - großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert.

»Rammstein? Das nehme ich als Kompliment!« - Angesprochen auf seine immer wieder überraschenden Klangwelten muss Jacob Karlzon lachen. Nicht ironisch, im Gegenteil. Sehr freudig. Und so laut und herzlich, wie ein Mann dieses Formats eben lachen kann. »Ich habe als Kind und Jugendlicher schon viel Metal und Electro gehört. Auch wenn die Musik selbst eigentlich nichts für Pianisten ist - aber die transportierte Energie, die ist es schon! Musik zu hören, die man selber nicht spielt, eröffnet einem völlig neue Horizonte.«
Und Jacob Karlzons Horizont ist weit. Der 2010 in seiner Heimat Schweden als Jazz-Musiker des Jahres ausgezeichnete Pianist und seit neuestem Steinway-Artist, liebt es, mit Extremen zu arbeiten.
Und so macht Jacob Karlzon vor nichts halt, um kraft seiner Töne und Klänge großformatige musikalische Bilder entstehen zu lassen. Das tut er mit ganz eigenen Mitteln: Sowohl brillante Technik im Spiel als auch brillantes Spiel mit der Technik - neben seinen instrumentalen Fähigkeiten ist es auch eine große Vorstellungskraft für moderne Sounds, die seine Musik prägt.
Sein neues Album ›More‹ ist der mittlerweile neunte Tonträger unter eigenem Namen, der erste auf dem Label ACT. Jacob Karlzon macht Musik für den inneren Film; großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert - auch bei seinen Konzerten: »Live zu spielen ist für mich der Urzustand der Musik, ich liebe das«. Mit seinem JK3 zeigt er ungebremste Spielfreude ohne jeglichen Filter. Mehr geht nicht.

CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON  - Just The Two Of us - Das Traumpaar des Jazz 
Der Bass führt die Melodie ein, so zart, träumerisch und nachklingend, wie das nur ein Lars Danielsson aus dem sonst so schweren Tieftöner zu zaubern vermag. Dann singt Cæcilie Norby „Both Sides Now“, Joni Mitchells Ballade für die Ewigkeit, auf ihre unwiderstehlich-sinnliche, bluesgetränkte und einnehmende Art. Vom ersten Ton an entführen Norby und Danielsson auf „Just The Two Of Us“ den Hörer in ihren persönlichen Musikkosmos, der niemanden kalt lassen kann. Privat sind sie seit langem ein Paar, aber musikalisch gingen beide lange getrennte Wege: Cæcilie Norby schaffte in den Achtzigern als herausragende dänische Funk- und Jazzsängerin lange vor anderen skandinavischen Kolleginnen den Brückenschlag nach Amerika und wurde die erste europäische Künstlerin beim legendären US-Label Blue Note, für das sie mit Weltstars wie Mike Stern oder Chick Corea zusammenarbeitete. Der Schwede Lars Danielsson kann ebenfalls auf eine lange internationale Karriere an der Seite von Größen wie Charles Lloyd oder den Brecker Brothers verweisen. Vor allem aber als langjähriges Mitglied der ACT-Familie reifte er mit eigenen Projekten, als gefragter Sideman und auch Produzent zu einer der wichtigsten Stimmen im europäischen Jazz. Erst kürzlich wurde er mit dem ECHO Jazz 2015 als bester Bassist international ausgezeichnet. 

No Guns To Town - Born To Be Free. RootsReggaeRiddims - JAmaica - packed by House Of Riddims

2003 schlug Natty King mit „No Guns To Town” ein wie eine Bombe, auf Jamaica, in den Staaten genauso wie in Europa. Auch der Nachfolger „Mr. Greedy“ sorgte für Wirbel und hielt sich einige Zeit in den Charts.Auch wenn „the man from the East“ danach nicht mehr viel nennenswertes auf den Markt brachte war er maßgeblich daran beteiligt das Roots & Culture 2004 wieder Einzug in die Dancehall und die Charts erhielt
Natty King dürfte mit "No Guns to town"(2002) oder seinem Debut Album "The Man from the East"(2003) noch in den Ohren klingen. Inzwischen hat Natty King durch viele Auftritte in Europa eine 2te Heimat und mit House of Riddim ein neues Label gefunden. Mit "Real Herbalist" trug diese Kooperation 2008 Früchte und gipfelt in einem wunderschönem Rasta-Roots-Reggae Album "Born to be free" - das soeben erschienen ist.

The Rising Star aus Herbie Hancocks Band: das Gitarrenwunder aus Afrika. Österreich Premiere!

"Von seinem Schlag gibt es nur einen", antwortet Wayne Shorter auf die Frage, warum er auf dem Majordebüt von Lionel Loueke seine Tröte erklingen lässt. Herbie Hancock ist nicht minder begeistert von den Fähigkeiten des Gitarristen und lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, auf "Karibu" ein Stelldichein zu geben
Überragend, ohne Worte: Lionel Louekes Debut für’s große Jazzlabel Blue Note ist ein grandioser Volltreffer. Es heißt Karibu (zu deutsch „Willkommen“) und der Titel sagt’s auch gleich: herzlich willkommen im Loueke-Kosmos – Musik, außerordentlich original, originell, und charakteristisch. Lionel Loueke bringt neue, eigene Farben ins Spiel, hat einen Ausdruck entwickelt, der nicht nur ausgereift und anspruchsvoll ist, sondern emotional packend und in allen Facetten überzeugend.
Als Komponist begnadet, als Musiker ein Ausnahmetalent, das ist Lionel Loueke. Und ist es nicht fantastisch, Fusionen aus verschiedenen Musikkulturen von einem Künstler zu erleben, der wirklich etwas zu sagen hat und der weiß, was er tut.
Katharina Lohmann

Globale Dorfmusik Live und im Sog von Kurt Cobain und Tom Waits- mitten aus Irland: Mick Flannery & Band

Rolling Stone: Songs, so gut, als wären sie in Stein gemeißelt, seine Alben sind in Irland an der Spitze der Charts & sein Idol Tom Waits ist Fan von ihm. Vergiss Vincent MacMorrow, Lisa Hannigan und Glen Hansard...Mick ist der Beste, den Irland gerade zu bieten hat.
Ein kühles Guinness serviert an einem dieser berühmt-berüchtigten Sauwetter-Tage in einem winzigen Pub in einer Ecke von Cork. Absolut egal, dass die Schuhe durch sind, die Stimmung könnte nicht gelöster sein. Auf der Bühne sitzt mit seiner Akusktik-Gitarre so ein attraktiver Kerl in Holzfällerhemd und singt von vergangener Liebe. Er spült einen Pint nach dem anderen runter, was das Bild abrundet. Nichts könnte einen da jetzt raus bringen, wieso auch. Mick Flannery, dessen schwermütige Stimme gezeichnet ist von (mindestens) einer Schachtel Zigaretten am Tag, ist ein Typ, dem man die ganze Nacht zuhören könnte, während das Wetter immer schlechter und man selber ein wenig beschwipster wird.

UKRAINIAN WORLD VILLAGE BRASS: Die funkigste BrassBand der Welt

"...eine Sensation!"  RUSSENDISKO
"Die funkigste Brass Band der Welt!"  RADIO MULTIKULTI
"Die beste Weltmusikidee seit ewigen Zeiten!"  BOB COHEN
Das Repertoire der Band speist sich vorwiegend aus der jüdischen Folklore der Umgebung, einer Musik, die über die Jahrhunderte hinweg Einflüsse der russischen, ukrainischen und rumänischen Musik aufgenommen und bewahrt hat.
Konsonans Retro sind eine Familienblaskapelle aus der Region Odessa, Ukraine, und für viele der kultigste und frischeste neue Weltmusic-act aus Osteuropa. Seit Generationen - und durch zahllose heiße Nächte - spielen die Baranovskys und ihre Schwäger leidenschaftlich die wild-süße Hochzeitsmusik ihrer Heimat, eine erdige und sehnsüchtige Mischung moldawischer, ukrainischer und einzigartiger jüdischer Musik.

das vocal-groove-project: ein orchester aus atem und stimme

wenn a-cappella nur bedeutete, die menschliche stimme als universalinstrument einzusetzen, wäre auch BAUCHKLANG als eine solche gruppe zu nennen. jedenfalls haben sich diese sechs vokalisten unter wechselnder besetzung, aber mit unbestreitbar konstanter neugier auf unentdecktes und ungehörtes mittlerweile kilometerweit von herkömmlichen vokal sounds entfernt und sich zu einem eigenständigen, postmodernen phänomen entwickelt, das bereits über die grenzen österreichs hinaus aufhorchen ließ.  hier wird ein klangbild geschaffen, das nicht nur zeitgeistig - mit innovativ eingesetzten elementen der elektronischen musik wie drum n' bass, dub, ragga etc.- sondern darüberhinaus auch anspruchsvoll und ohne scheu vorm überschreiten ethnischer musikalischer grenzen sinnlich und charismatisch ist. BAUCHKLANG, das vocal groove project, kann ohne zweifel als die avantgarde der vokalformationen bezeichnet werden: sehen, hören, abtanzen. wir zu facettenreichen, komplexen Klangbildern verdichtet und verbunden

THE RETURN OF  THE LEGENDS

"Tomorrow's Blues"
THE CLASSIC LINE UP
JON HISEMAN drums
CHRIS FARLOWE vocals
DAVE CLEMPSON guit
DAVE GREENSLADE organ
MARK CLARKE bass
und statt dem verstorbenen  DICK HECKSTALL-SMITH :
BARBARA THOMPSON sax

Es muß sich schon um ein außergewöhnliches Projekt handeln, wenn über drei Dekaden die Popularität einer Band nicht nur ungebrochen bleibt, sondern sich auch nachwachsende Generationen für den Sound dieser Gruppe begeistert haben, obwohl sie schon lange nicht mehr existierte – und COLOSSEUM blieb/en zu Zeiten ihrer ersten Inkarnation gerade mal drei Jahre Zeit, um nach den Sternen des Jazz-Rock-Himmels zu greifen, bevor die Musiker um den Schlagzeuger Jon Hiseman getrennte Wege gingen.

wir spielen definitiv keinen swingenden Jazz. Wir grooven. (John Medeski)

Das Treibhaus ist schon ein bißchen stolz darauf, daß Medeski Martin & Wood auf der intimen Turm-Bühne das einzige Österreich-Konzert spielt - und das bereits zum zweiten Mal....
Medeski, Martin & Wood sind eines der erfolgreichsten und interessantesten Trios des zeitgenössischen Jazz.  und das, obwohl sie gar keinen Jazz spielen. (wir spielen definitiv keinen swingenden Jazz. Wir grooven. (John Medeski)). Schon immer hatte dieses Trio den Anspruch, den Spagat zwischen Progressiven Rhythmen, der Avantgarde und der Tradition in eingängigen und homogenen Interpretationen umzusetzen. Besonders live sind die drei einfach unwiderstehlich.

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

MODERN TWANG - EIN COLT FÜR ALLE FÄLLE

Country klingt bei uns immer noch ein wenig verstaubt. Das ändert sich mit  Boss Hoss. Smokestack Lightnin legen noch ein Schäuflein nach und bringen Country und Modern Twang abseits der üblichen Klischees von Truck Stop und Square Dance. Diese Lightnin'Qualität  hat auch die Werbung erkannt und sich flugs die Smokestack-version  des „Colt für alle Fälle“ (Unknown Stuntman) für die Honda-Werbung ausgeliehen. Aber auch  Tom Waits,  Bob Dylan, Guns N' Roses oder gar  Monrose werden grandios "countryfiziert" -  natürlich  steigt auch Johnny Cash in den Ring of Fire.