eine freudige und lebendige Mischung aus Reggae, Samba, Ska, Soul & Latin ist ihr Sound.
Auch auf ihrer nun erschienenen zweiten LP Ookuchaka! verfolgen sie diesen Weg weiter und perfektionieren Ihre Idee einer „Welt-Musik“ im besten Sinne. Wunderbares Songwriting trifft sensible und ausgereifte Lyrics, die die kleinen und großen Themen der Welt angehen: Liebe, Freundschaft, Hass und Freiheit. Die musikalischen Einflüsse aus aller Welt, die eingestreuten Elemente aus Flamenco, Rhumba, Arabischer Musik und Jazz machen den Jamaram-Sound auf „Ookuchaka!“ noch weltweiter, und dennoch gelingt es ihnen stets einen einheitlichen Sound zu erhalten und keinen Ethno-Mischmasch anzurühren. Das Album klingt sehr warm, organisch und direkt. Obwohl keine Elektronik zum Einsatz kam, fehlt nie der Druck. Jamaram  ist eine bunte, lebendige Band, in Momenten leise und nachdenklich, aber stets voller Positivity und spürbarer Freude an der Musik.

Aline Frazão ist aus Angola,  singt auf portugiesisch die Musik der afrikanischen Diaspora - von Angola bis Brasilien und Kuba

Lusafrica: Aline Frazão singt portugiesisch und spürt grandios den afrikanischen Traditionen von Brasilien bis Kuba höchst spannend nach. Sie taucht ein in die vielfältige Welt der lusophonen Musik der portugiesisch-sprachigen Länder und vereint Volksmusik von Angola mit brasilianischer und portugiesischer Folklore.
»Die Dinge verändern sich schnell in meiner Heimat Luanda. Für jeden Künstler ist diese Stadt ein faszinierender Ort, voller Kontraste und unglaublich stimulierend.«

MANU DELAGO: SILVER KOBALT

Bei Musikgrößen wie Björk, Anoushka Shankar und Cinematic Orchestra ist Manu Delago essentieller Bestandteil der Band. Jetzt präsentiert der Tiroler Musiker und Komponist sein neues Album Silver Kobalt, auf dem seine unbändige Schaffenskraft das nächste Level erreicht. Der „Master Hang Drummer“ bietet auf der bevorstehenden Europa-Tour ein famoses Wechselspiel von experimentellem Pop, detailverliebter Elektronik und verrockter Kammermusik. 

LINE UP:

Manu Delago - Hang & Electronics

Isa Kurz - Gesang, Klavier & Geige

Christof Dienz - Fagott & Synths

Chris Norz - Beats & Percussion

der kanadische singer songwriter und pianist, dem mit BAD DAY ein hit passiert ist ....

Alles fing mit einem schlechten Tag an, der sich in einen großen Hit verwandelte: Bad Day hieß der Song, mit dem DANIEL POWTER aus dem Nichts heraus einen der größten Airplay-Hits  herzauberte. Im Handumdrehen war Bad Day der meistgehörte Radiosong, er katapultierte sich auf Platz 1 der US-, auf Platz 2 der UK- und auf Platz 3 der französischen Charts. Schweiz, Deutschland und Österreich folgten:  „Bad Day“ tönte täglich aus dem Radio formte Daniel Powter kurzerhand zum „James Blunt aus Kanada“ . Eine Eintagesfliege ist Powter indes nicht. Vergangenes Jahr doppelte der kanadische Singer/Songwriter mit seinem zweiten Studioalbum nach.  Mit seinen diesjährigen Auftritten am Art On Ice, Blue Balls Festival und Jazz Festival Montreux begeisterte Powter  bewies der Kanadier seine Stärke als Livekünstler

Eine Trompeten-Musik, die das Eis der Pole und den glühenden Sand der Wüste einfangen kann, die genauso wogende Menschenmassen wie die totale Einsamkeit imaginiert, die sich verliert und doch immer wieder zu sich selbst zurückfindet. Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvaer hat einen ureigenen Sound, der ebenso von skandinavischer Naturpoesie, wie von elektronischem Kalkül und nicht zuletzt von Trompetern wie Miles Davis und Jon Hassell geprägt ist. Vor allem aber hat Molvaer sich selbst. Molvaers neues Album „Baboon Moon“ ist der selbstbewusste Neubeginn eines Musikers, der einen langen Weg hinter sich hat.

Signature Edition 6: Ihre persönlichen Lieblinge aus vier Jahren.

Fein ausgebildet, vielseitig, bestechend präzise und kraftvoll
- all diese Attribute treffen auf Rigmor Gustafssons Stimme zu. Besonders bemerkenswert ist ihre Kunst, lautmalerische Gesangslinien wie Gitarrensoli klingen zu lassen – war die Gitarre doch ihr erstes erlerntes Instrument. Doch der Schlüssel ihres Erfolges liegt jenseits des Handwerks und dessen, was man erlernen kann: in ihrer Natürlichkeit. Selbst in den schwierigsten Vokalparts singt hier keine Diva, sondern ein Mensch, der dem Publikum ganz nah ist: „Ihre Seele spricht zu anderen Seelen“, beschreibt es einmal der Kritiker Werner Burkhardt. Und die Bandbreite ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeiten ist dabei so groß wie die der menschlichen Gefühle selbst: Gustafsson singt den Blues, eigene Songs aus ihrem Songwriter-Album Alone With You und einverleibt sich den Soul des genialen Gespanns Burt Bacharach und Dianne Warwick. Sie bringt die fein gesponnenen Chansons von Michel Legrand zum Leuchten, sie flirtet mit Pop wie mit der Klassik und sie improvisiert mit überschäumender Freude.

Presented & Produced by QUINCY JONES: Der 17-jährige slowakische Gypsy-Gitarrist Andreas Varady

Um es  auf den Punkt zu bringen. Man muss NICHT als Wunderkind gehandelt werden oder als Support vor Superstar George Benson oder mit Quincy Jones gespielt haben, um im Treibhaus  auftreten zu können/dürfen.  Überhaupt nicht.  Aber es ist, auch nicht besonders hinderlich.
Zum Beispiel für den 17järigen Gipsy-Gitarusten Andreas Varady. Den keinen geringerer als Qincy Jones begeistert hat, der ihn seitdem unter seine Fittoche genommen hat. Mit Recht:  Man hört hin, und denkt an eine Mischung aus Django Reinhardt, Wes Montgomery und George Benson. Man sieht hin, und hat einen siebzehnjährigen Teenager mit Turnschuhen und schüchternem Lächeln vor Augen. Andreas Varady zeigt technische Brillanz, lässt die Läufe perlen, spielt rhythmisch elegant, musikalisch eloquent wie seine Vorbilder.

Slawische Seele und nordische Nuancen - der polnische Nachfolger von Miles

Tomasz Stanko spielt seit 30 Jahren mit den größten Jazz-Musikern der Welt. Geboren 1942 in Südpolen und als Kind mit dem Jazz zunächst über die Sendungen von 'Voice of America' in Kontakt gekommen, gründete er 1962 seine erste eigene Jazzband. Zugleich liess sich Stanko von den Neuerungen Ornette Colemans inspirieren. Und in manchem seiner Stücke mutet er an wie eine europäische Anwort auf Miles Davis. Wie nur wenige ist er sofort an seinem Ton zu erkennen. Tomasz Stanko fasziniert mit Sounds, in denen Temperament und Trauer, Lebenslust und Melancholie mitschwingen. Nicht Töne, sondern pure Emotionen entringt er seiner Trompete. Das Musikalische ist bei ihm transzendiert zum reinen Ausdruck, zu Frage und Selbstbekenntnis, Sinnsuche und Schmerzensschrei.

MANU DELAGO: SILVER KOBALT

Bei Musikgrößen wie Björk, Anoushka Shankar und Cinematic Orchestra ist Manu Delago essentieller Bestandteil der Band. Jetzt präsentiert der Tiroler Musiker und Komponist sein neues Album Silver Kobalt, auf dem seine unbändige Schaffenskraft das nächste Level erreicht. Der „Master Hang Drummer“ bietet auf der bevorstehenden Europa-Tour ein famoses Wechselspiel von experimentellem Pop, detailverliebter Elektronik und verrockter Kammermusik. 

LINE UP:

Manu Delago - Hang & Electronics

Isa Kurz - Gesang, Klavier & Geige

Christof Dienz - Fagott & Synths

Chris Norz - Beats & Percussion

DESERT BLUES der tuaregs :  die Rolling Stones der Sahara

Tinariwen sind Touaregs, Wüstensöhne bzw. -töchter und Freischärler, die neben ihrer Musikertätigkeit in der Vergangenheit auch noch den Freiheitskampf des nördlichen Mali aktiv unterstützt haben. Nach dem Friedensschluss 1992 blieb dann nur noch die Musik übrig und das war auch gut so. Denn diese Mischung aus aufständiger Protesthaltung und einer jahrhundertealten Beduinen-Tradition hat in Verbindung mit einer gesellschaftlichen Neuorientierung und westlichem Rock und Blues eine einzigartige Rebel-Music hervorgebracht.
“Tinariwen capture the poetry and hardships of nomadic life and exile in hypnotic, modal vocals and a tangle of sidewinding riffs that sound like a mirage come true: Keith Richards, Ry Cooder and Ali Farka Toure picking side by side under an unforgiving sun.”
David Fricke – Rolling Stone (USA)

Presented & Produced by QUINCY JONES: Der 17-jährige slowakische Gypsy-Gitarrist Andreas Varady

Um es  auf den Punkt zu bringen. Man muss NICHT als Wunderkind gehandelt werden oder als Support vor Superstar George Benson oder mit Quincy Jones gespielt haben, um im Treibhaus  auftreten zu können/dürfen.  Überhaupt nicht.  Aber es ist, auch nicht besonders hinderlich.
Zum Beispiel für den 17järigen Gipsy-Gitarusten Andreas Varady. Den keinen geringerer als Qincy Jones begeistert hat, der ihn seitdem unter seine Fittoche genommen hat. Mit Recht:  Man hört hin, und denkt an eine Mischung aus Django Reinhardt, Wes Montgomery und George Benson. Man sieht hin, und hat einen siebzehnjährigen Teenager mit Turnschuhen und schüchternem Lächeln vor Augen. Andreas Varady zeigt technische Brillanz, lässt die Läufe perlen, spielt rhythmisch elegant, musikalisch eloquent wie seine Vorbilder.

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

texta gehen den weg des korrekten, aber anders.

In Linz gibt es nicht nur die  Ars Electronica und ihr Center und den dazugehörigen Preis, sondern auch hörenswerten Hip Hop. Und der kommt in diesem Fall von Texta. Selbige gründen sich 1993 im "Kapu"-Umfeld und bestehen aus Skero, Flip, Huckey, Laima und DJ Dan. Die Konzeption für die Songs wird von allen gemeinsam entworfen, Texte werden getrennt geschrieben und die Beats meist von Flip gestaltet. Danach wird der Song wieder zusammen gesetzt. ...
ladies and gents, g´s and hustlers, idiots and academics, der winter sagt grüss gott, aber der schnee bleibt nur in den nasen der schickeria, und die TEXTA schergen hocken in den tiefsten winkeln des kerkers. dort, so raunt man sich zu, wird an neuen TEXTA werken gefeilt, die dann als lawine .....

Carla Bley ist in die Männerdomäne Jazz eingedrungen wie keine andere und gilt als kreativste, originellste und humorvollste Komponistin und Arrangeurin des Jazz

Dieses Projekt wurde geboren, während ein anderes noch lief. Als die Carla Bley Big Band im Sommer 2002 programmatisch-ironisch Amerika suchte, fixierte ihre Leiterin im Umkleideraum schon erste Stückideen auf der Rückseite des Programmheftes, das sie aber prompt verlor: The Lost Chords. So viel blieb klar: Die Besetzung sollte kleiner sein und neu, jedenfalls relativ. Also keine schwierigen Duos mit Steve Swallow und nicht schon wieder zu dritt mit Andy Sheppard. Daher kam Billy Drummond zum Quartett. Von der Big Band und überhaupt kennt man sich, auf alte Themen konnte man aufbauen, neue würden sie finden. So viele, dass Stoff für die nächste und übernächste Platte bleiben wird. Und immer so weiter und wieder so fort.
Im Herbst 2003 ging's quer durch Europa. Dass auch nach Jahrzehnten unterwegs „Tour" nicht ganz zufällig nach „Tortur" klingt, kann man im Booklet nachlesen. Der Musik nämlich wird man es nicht anhören. Leicht, geschmeidig, locker, verzwickt und doch sehr einnehmend kommt die daher. Nie war Carla Bley so nah bei Monk. Das stolpert, stolziert und geht los. Drummond macht im Hintergrund genau das Richtige, Sheppard schrillt und schwelgt und schwebt, Swallow federt hoch vom tiefen Grund und singt kompakt zurück. Und Frau Bley tastet über die Tasten. Das ist nicht wirklich neu, aber immer wieder schön.

Der algerische Kabyle-Star: eine wilde Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Rai - produziert von MANU CHAO

Sein aktuelles, Album „Ma Yela“, eine Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Ra wurde von keinem geringeren als von Manu Chao produziert. „Sprachrohr einer Generation und eine der charismatischsten  Figuren aktueller Worldmusic“
AKLI D hat bis dato exzellente Pressekritiken bekommen, war u.a.  Titelstory des f-ROOTS Magazins in deren November 2006  Ausgabe. 2006 spielte er unter anderem auf dem Londoner Jazz  Festival und dem Genets Festival Voix du Monde und das  Publikum konnte sich davon überzeugen, dass Akli D ebenso über  hervorragende Live Qualitäten verfügt.
Laut Daily Telegraph ist “Ma Yela, one of the year’s most hotly  anticipated world music albums.”

T.M. Stevens & the Shocka Zoolo`s (USA): UNCHAIN MY HEART -

T.M. Stevens ist als Bassist und Sänger ein unverzichtbarer Bestandteil in der modernen Pop- und Rockmusik. Manchem Welthit hat er seinen Daumen aufgedrückt, beziehungsweise seine Stimme verliehen. Man denke an "Unchain My Heart" von Joe Cocker oder James Brown's "Living in America". eine virtuose Slap- Technik & schweißtreibende `Funkiness` lassen keinerlei Stillstehen zu. Mit seiner aktuellen Band, den Shocka Zooloo´s , hat er erstklassige Top- Musiker um sich vereint und tourt mit ihnen durch die Welt.

feat KABU KABU. das finnische SuperStar-Chamäleon

Jimi Tenor zählt zweifellos zu den interessantesten und schillerndsten Figuren im internationalen Musikgeschäft. 1994 veröffentlichte der gebürtige Finne sein erstes Soloalbum „Sähkömies“ (Sähkö), und das darauf enthaltene Stück „Take Me Baby“ avancierte zum Underground-Hit. Es folgten weitere Veröffentlichungen auf Warp, Sähkö/Puu und Kitty-Yo. Nun folgt sein neues Werk „4th Dimension“, das, wie auch schon sein letztes Album mit dem Titel „Joystone“, in enger Zusammenarbeit mit dem westafrikanischen Trio Kabu Kabu entstand. Die musikalische Bandbreite erstreckt sich von Afro Beat, Disco Groove und Heavy Funk bis hin zu Space Jazz. Darüber hinaus sind Einflüsse von Lalo Schifrin, Fela Kuti, Charles Mingus oder Sun Ra spürbar.

wolfgang muthspiel & die Pichler-Brothers

Nach menschlichem Ermessen müsste Wolfgang Muthspiel ein Weltstar sein. Dass ihm dieses Schicksal erspart geblieben ist, hat vor allem zwei Gründe: Muthspiel legt keinen Wert darauf. Und selbst wenn er sich verbissen darum bemühte, bliebe es wahrscheinlich folgenlos, denn die musikalische Lieblichkeit, die erforderlich ist, um es im Jazz von heute zu massiver Breitenwirksamkeit zu bringen (siehe Norah Jones, siehe Jamie Cullumm), geht Muthspiel vollkommen ab. Deshalb ist er „nur" ein Weltmeister.
Der 1965 in Judenburg geborene Gitarrist hat in den vergangenen zehn Jahren neben schlafwandlerischer Musikalität und virtuoser Technik eine schwindelerregende stilistische Bandbreite demonstriert - von akademischen Exerzitien bis hin zu lustvollen Experimenten im Elektronik- und Club-Genre. „Bright Side" ist das erste Album seines neuen Trio-Projekts. Mit den Tiroler Zwillingsbrüdern Matthias und Andreas Pichler (Bass und Schlagzeug) gibt sich Muthspiel dem introvertierten, kammermusikalischen Geist des Jazz hin, frei von jeder geschmäcklerischen Crossover-Tauglichkeit. Hier musiziert einer ganz auf der Höher seiner Weltmeisterschaft.

die Verkörperung dessen, was wir alle an Miles Davis so liebten - der neue Star am Trompetenhimmel

Gerade einmal 22 Jahre, hat Concord-Jazz den Jungstar  schon unter Vertrag - der Nu-Jazz-Trompetenstar kommt nun erstmals nach Europa. Vom ersten Ton bis zum letzten Geräusch überzeugt der Trompeter, dem Randy Jackson (Santana, Aretha Franklin, Bob Dylan) die Verkörperung dessen zuschreibt, was wir alle an Miles Davis so liebten. Dass Scott diese Herausforderung annimmt, beweist er auf „Anthem“, der zweiten Veröffentlichung des 22-jährigen Jazz-Youngsters.“ laut.de. „Den mittlerweile in New York lebenden Berklee-Absolventen darf man getrost als das grösste Trompetentalent seit Roy Hargrove bezeichnen.“ jazzecho „Wohl die bemerkenswerteste Premiere, die dieses Genre in den letzten zehn Jahren gesehen hat.“ Dan Oulette - Billboard Magzine.

der Superstar, High-note-Trompeter und Multiinstrumentalist aus Australien

Wynton Marsalis wird wieder ans Üben denken müssen, denn urteilt man nach den Publikums-Reaktionen, kündigt sich hier ein Superstar des Traditionellen an.
Ljubisa Tosic, Standard
Der legendäre Ray Brown, aber auch seine Fans in aller Welt haben ihm schon längst das Luxus-Prädikat "The Genius" verliehen – und wer den Mittdreißiger James Morrison aus Australien live gesehen und gehört hat, kann bestätigen, dass die Lobeshymnen auf diesen grandiosen Jazzmusiker keine Werbungsmasche sind, sondern der Realität entsprechen. Das Instrumentarium dieses flexiblen Multivirtuosen umfasst neben seiner Trompete (inklusive Bachtrompete) auch die Posaune, das Euphonium, das Flügelhorn, das Saxophon sowie das Klavier und die seit 1982 bestehende Digital-Trompete – optisch wie ein verlängerter Telefonhörer, klanglich durch die Künste von Meister Morrison ein Mix aus Panflötenstimmen und Hammondorgelsound
Salzburger Nachrichten: Alles, was Morrison anpackt, sei es Trompete, Flügelhon, Posaune oder Tuba (die er sich kurz von einem Ensemblemitglied ausborgt), wird zu fulminantem Bläser-Gold. Schier unbegrenzt ist die Fantasie dieses Multi-Musikers, der in lockerem Plauderton (die Liste mit dem Programmablauf hat er irgendwo auf seinem prall mit Noten gefüllten Pult vergraben oder auch nicht) seine Nettigkeiten wie aus dem Augenblick erfindet. Das schafft, auch im Verein mit der animierten Band, eine Athmosphäre heiterer Gelassenheit und überraschender Effekte.
Selbst am Klavier macht Morrison meisterhafte Figur - und kann sich zugleich auf einen fulminanten Dialogpartner am Bass verlassen. Immer zum witzigen Zwiegespräch aufgelegt (bei Thelonius Monk), macht er das am Schluss dann auch gleich in einer Person und perfekt wie alles: in der Rechten die Trompete, die Linke im Duo begleitend auf der Klaviertastatur. Was Wunder, dass dem zirzensischen Bravourakt echte Standing Ovations folgten.