Presented & Produced by QUINCY JONES: Der 17-jährige slowakische Gypsy-Gitarrist Andreas Varady

Um es  auf den Punkt zu bringen. Man muss NICHT als Wunderkind gehandelt werden oder als Support vor Superstar George Benson oder mit Quincy Jones gespielt haben, um im Treibhaus  auftreten zu können/dürfen.  Überhaupt nicht.  Aber es ist, auch nicht besonders hinderlich.
Zum Beispiel für den 17järigen Gipsy-Gitarusten Andreas Varady. Den keinen geringerer als Qincy Jones begeistert hat, der ihn seitdem unter seine Fittoche genommen hat. Mit Recht:  Man hört hin, und denkt an eine Mischung aus Django Reinhardt, Wes Montgomery und George Benson. Man sieht hin, und hat einen siebzehnjährigen Teenager mit Turnschuhen und schüchternem Lächeln vor Augen. Andreas Varady zeigt technische Brillanz, lässt die Läufe perlen, spielt rhythmisch elegant, musikalisch eloquent wie seine Vorbilder.

die SUPERSILENT-TROMPETE erkundet, was Rilke den Welt-Innenraum nannte

Die Musik berührt, ob man will oder nicht. Schöne Momente, klagende Szenen, Tieftrauriges, wunderbar Warmes, die ganze Palette von Gefühlen wird hier aufgewühlt. Dabei ist es zunächst schwer, einen Zugang zu finden, weil es befremdlich wirkt. Hat man das „Fremdeln“ abgelegt, dann öffnet sich diese Welt jedoch auf wundersame Weise.
Diese Welt besteht dann aus Elementen ernster Musik, aus Jazz in weitestem Sinne, aus Folkelementen, ein Soundtrack für einen mystischen Film......... bisweilen sehr unheimlich, Psychedelic...., gelegentlich scheint Robert Wyatt zu singen....
Musik, die aus dem Nichts auftaucht, eine seltsame Stimmung verbreitet, die zum konzentrierten Zuhören zwingt, und sich dabei so langsam in die Seele bohrt......
Wie mit einer Sonde erkunden, was Rilke den Welt-Innenraum nannte. Das Ohr muss mit auf diese Reise, es muss ganz dicht heranfahren, um die minimalen Verschiebungen, das feine Oszillieren des Klangs nicht zu verpassen. Es muss hören, wie Arve Henriksen seine Trompete in eine von fern herbeiwehende Flöte verwandelt.......
Diese innere Welt besteht dann aus Elementen ernster Musik, aus Jazz in weitestem Sinne, aus Folkelementen, ein Soundtrack für einen mystischen Film.........

ARVE HENRIKSEN trumpet
JAN BANG live sampling
AUDUN KLEIVE drums perc

MANU DELAGO: SILVER KOBALT

Bei Musikgrößen wie Björk, Anoushka Shankar und Cinematic Orchestra ist Manu Delago essentieller Bestandteil der Band. Jetzt präsentiert der Tiroler Musiker und Komponist sein neues Album Silver Kobalt, auf dem seine unbändige Schaffenskraft das nächste Level erreicht. Der „Master Hang Drummer“ bietet auf der bevorstehenden Europa-Tour ein famoses Wechselspiel von experimentellem Pop, detailverliebter Elektronik und verrockter Kammermusik. 

LINE UP:

Manu Delago - Hang & Electronics

Isa Kurz - Gesang, Klavier & Geige

Christof Dienz - Fagott & Synths

Chris Norz - Beats & Percussion

mr.birdland:

All jenen, die diesem Namen aus blanker Unwissenheit nicht die gebührende Ovation zukommen lassen können, sei an dieser Stelle bekanntgegeben, dass der Mann am Bass 1982, im zarten Alter von 19 Jahren, bei Weather Report die Nachfolge des legendären "Wunderknabens" Jaco Pastorius (+ 21.9.1987) übernimmt und seine flinken Mietfinger für Musiker und Projekte wie Michael Brecker, Steps Ahead, Santana, Chaka Khan, Bill Evans, Weather Update und viele andere mehr zur Verfügung stellt. Auf etwa 80 Platten ist sein Können zu erkennen, seit Jahren ist er in der Band von Madonna und Mitglied des Zawinul Syndicates ist er überdies.

Morten Qvenild: IN THE COUNTRY -  NORWEGEN - ein abend auf dem Lande - zwischen Jazz, Klassik & Rock

In The Country» ist momentan sicherlich eines der angesagtesten und eigenständigsten Piano Trios, das neue Klänge zwischen Jazz und Alternativ Rock auslotet. Morten Qvenild, der Pianist des Trios, ist anerkannter Komponist und Songwriter mit einer starken eigenen Handschrift. In den Liedern kommt viel musikalische Freiheit zum Ausdruck und eine große Sicherheit, frei mit den verschiedensten Stilen umzugehen. Man spürt den Hang zum absurd Komischen und zu einer spröden aber feinsinnigen Melancholie, die nie ein Augenzwinkern missen lässt. Alles tönt wunderbar gekonnt unperfekt. Die Melodien klingen tatsächlich wie ein schöner und sehnsuchtsvoller Nachmittag «auf dem Lande» wie es der Bandname suggeriert. Das Trio fügt aber durch ein sprödes, minimalistisches und einfühlsames Interplay der Musik wieder die nötige Offenheit und Freiheit bei. Keiner anderen Jazz Band gelingt es auf so subtile Weise – und das ohne Gitarren – einen Alternativ Rock Sound zu erzeugen. «In the Country» ist eine der Bands, die dem Jazz definitv eine neue Alternativen aufzeigen.

Klaus Paier stellt sich der Übermacht des volkstümlichen Akkordionspieles - das gelingt ihm (und Otto Lechner) auf unnachahmliche Weise

KLAUS PAIER, österreichischer Akkordeonist und Komponist, studierte am Konservatorium in Klagenfurt Akkordeon, Jazz und Komposition. Speziell Instrumentalisten wie Keith Jarrett, Bill Evans, Charles Mingus oder Thelonious Monk haben Paier inspiriert. Deren Auffassung von Jazz, mit seinen vielfältigen musikalischen Möglichkeiten und Freiheiten, war für ihn von unschätzbarer Bedeutung. Neben den historisch gewachsenen europäischen Klangmöglichkeiten des Akkordeons hat auch die klassische Komponente in Paiers kompositorischer Arbeit einen unüberhörbaren Platz eingenommen. Er selbst möchte eine positiv besetzte Polarität in der Musik zum Ausdruck bringen: Anziehendes und Abweisendes, Leichtes und Schweres, Lautes und Leises, Offenes und in sich Geschlossenes, streng Diszipliniertes und leidenschaftlich Explosives. Das gelingt ihm auf unnachahmliche Weise immer wieder und begeisterte auf Konzertreisen in Israel, Frankreich, Italien, Schweden, Polen und vielen anderen europäischen Ländern sein Publikum. Ob solistisch oder z.B. mit dem „radio string quartet“ – Klaus Paier gehört zu den großen europäischen Akkordeonisten von Weltruf.

Liebe. Last, Lust, Freud und Leid: die Londoner SoulRock-Granate
Wer die sonore, unverkennbare Stimme von Andrew Roachford hört, seine luxuriösen Melodien und zeitlosen Popsongs, wird ihm unweigerlich verfallen. Als Solokünstler hat der Engländer unzählige Hits geschrieben und auch als neuer Leadsänger von Mike & The Mechanics überzeugt er mit emotionalen Auftritten. Das Publikum erwartet ein Abend mit vielen Popperlen und Songs, die zutiefst berühren und bewegen.

SEXY PartyMusik.....aus BALKAN GROOVEs

Es gibt Menschen, die nur das essen, was sie bereits kennen. Sie seien vor PREKMURSKI KAVBOJCI [pr'ek:murski k'au:boitsi] ausdrücklich gewarnt: Die international besetzte Band hat ihre musikalische Vielfältigkeit nämlich zum facettenreichen Rhythmus- und Melodievergnügen genutzt. Mit ihrem neuen Studioalbum `FUER DICH´ kocht die kurz `Cowboys´ genannte Truppe nun eine erfrischende Sound–Sauce aus Zigeunermusik und Jazz, gewürzt mit einem Quentchen Punk-Polka und einer Prise Elektronik.

die wohl beste Beerdigungskapelle der Welt:  Dead Music For Dead People

in den Songs wird instrumental geächzt und gestöhnt. Das machen die toten Brüder so stimmig, dass es eine wahre Freude Das ist zwar ein Widerspruch aber trotzdem wahr.
The Dead Brothers haben nichts zu verlieren, sie befinden sich bereits an dem Point Of No Return, an der Schwelle zum Nichts und spielen frei auf. Dafür brauchen sie nicht viel. Ein Kompendium von akustischen Instrumenten, zu einer Art traditioneller Marching Band geformt, zelebriert den Blues, durchzogen von knarzendem Folk und Schlagerverständnis des jüngeren 20. Jahrhunderts. Die Blechbläser verstaubt bis zum Schluss, die Schlagzeugfelle zuletzt in den Sezessionskriegen gewechselt, taumeln sie im Rhythmus der Tuba dem Sensenmann hinterher

eine große stimme aus dänemark: Jazz Love & Henderson. ein grandioses geschenk.

"Jazz ain't nothing but soul, trumpets, saxophones, rhythm making love ..." - Caroline Henderson hat eine fest umrissene Vorstellung von dem, was sie tut. Ihr Albumtitel ist entsprechend formuliert: "Love or nothin'" - Liebe oder gar nichts; Kompromisse ausgeschlossen. Klare Linien, eine hörbare Vision und ihre konsequente Umsetzung - mehr kann man sich von einem gelungenen Album kaum wünschen. Doch Caroline Henderson, Wahl-Dänin amerikanischer Herkunft, die zu den prägnantesten Köpfen (und Stimmen) der lebendigen Jazz-Szene Skandinaviens gehört, kann noch einiges mehr.
Caroline Hendersons verbreitet eine Atmosphäre der Nähe und eines tiefen persönlichen Ausdrucks durch ihr großes Talent. Abgesehen von ihrer musikalischen Karriere spielte Caroline Henderson in verschiedenen Theaterstücken und Filmen, unter anderen im spanischen Drama "Tuya Siempre", der beim Malaga Film Festival 2007 mit drei Preisen geehrt wurde. Seit fünf Jahren ist Caroline Henderson Botschafter für Unicef mit besonderem Augenmerk auf Gewalt gegen Kinder.

BEYOND THE OCEAN: ein tiroler pianist erinnert sich an KEITH JARRETT

Mit 12 Jahren begegnete Michael Borek der Musik von Keith Jarrett, und er begann selber am Klavier zu improvisieren. Borek entwickelte nach Jarretts Vorbild eine musikalische Sprache, die Sensibilität und Expressivität der Klassik mit den Möglichkeiten der Jazzharmonien verbindet, und das Klavier in einer emotionalen und einfühlsamen Weise singen lässt.

WOMEX Award 2007: Von lässigem karibischem Off-Beat, spanischer Flamencogitarre, afrikanischen Trommeln und  Response-Chören aufgefangen, verschmilzt die Musik zu einem eleganten und mitreißenden Klang

Garifuna – ein klangvoller Name für das afrokaribische Volk und seine Musik. Jahrhunderte haben sich die schwarzen Mischlinge im kleinen Staat Belize (zwischen Mexiko und Honduras) gegen das koloniale System zur Wehr gesetzt. Heute heißt ihre nationale Ikone Andy Palacio. Der Sänger, der 1991 mit dem Caribbean Music Award als bester Nachwuchskünstler ausgezeichnet wurde, war der erste belizische Künstler, dessen Videos im internationalen TV liefen. Für die Aufnahmen zu „Wátina“ zog sich Palacio in eine Strandhütte zurück. So entstanden relaxte Songs, in denen sich seine raue, beseelte und melancholische Stimme mit den swingenden Offbeats der E-Gitarre, anheizenden Perkussions und Trommeleinschüben paart. Die wohl platzierten Bläsersätze und die bewegenden Chöre seiner Begleitband, The Garifuna Collective, verbreiten Gospel-Flair und Reggae-Feeling. Mit „Wátina“ etabliert Andy Palacio sein Land endgültig auf der Weltmusik-Karte und hilft einer einmaligen und bedrohten Kultur, ihren Platz im 21. Jahrhundert zu finden.

mit Hund  Pascal & Schellack-Hits wie Blume & Sympathie ohrwurmisiert er die Welt

Herr Tischbein schafft es immer wieder, uns mit seinen Hits, wie "Sympathie" oder "Blume" zu ohrwurmisieren. Mit seinem brandaktuellen Album "Kragenweite" ist der charismatische Entertainer nun endlich auch live zu sehen. Seine Show ist vielmehr ein unglaublich abwechslungsreiches Varieté, als ein herkömmliches Konzert. Ebenso wie in seinen Liedern und in seinen berühmten Videos mit seinem Hund Pascal, bringt uns Herr Tischbein auch auf der Bühne zum Schmunzeln und Staunen. Auch seine faszinierende Spontanität ist teil des Programms und so wird der eigentliche Schauspieler bei seiner aktuellen Tour auch wieder Lieder auf Zuruf sofort umsetzen.
Unterstützt wird er dabei von Tänzerinnen, einer ausgefeilten Videotechnik und vielen weiteren namhaften Künstlern. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und unglaublich unterhaltsamen Abendzwischen den 1920er Jahren und dem Heute.

Als spezieller Gast wird Herr Hermes als Conferencier durch den Abend führen!

Serben Punk & Balkan Reggae: das wilde Lebensgefühl der Neuen Welle Ex-Jugoslawiens

Der Bandname ist  Programm! "Trova?i", ein Slangwort aus dem ehemaligen Jugoslawien der 80er, heißt wörtlich übersetzt „Vergifter“ und bezeichnete im Umfeld der urbanen und durchgeknallten Yu-New-Wave Szene diejenigen, die unmissverständlich ihre Blicke sprechen ließen, vorallem wenn es um eine Anmache bzw. ums Vergiften ging. Die Bandmitglieder - selbstverständlich allesamt Meister im "Vergiften" - bringen das wilde Lebensgefühl der Neuen Welle des ehemaligen Jugoslawiens wieder auf die Bühne.  Und das geht nicht nur innerhalb der ex-jugo-community voll ab!  Mitten in Resteuropa lässt sich auch das heimische Publikum von der rasanten und absolut tanzbaren Ska-Reggae-Mischung mit Begeisterung vergiften.

Die ehemalige ZAP MAMA -  Bikutsi Musik aus Kamerun in neuen Kleidern.

Gemeinsam mit Sabine Kabongo (der wunderbaren Sängerin in Zawinuls Syndicat) bildete Sally Nyolo die Häfte der Frauen-Formation ZAP MAMA, ihr Afro-Pop- Handwerk hat sie zudem bei Toure Kounda gelernt. In beiden Ensembles hat sich Sally Nyolo einen erstklassigen Ruf als charismatische Live-Performerin auf den Bühnen dieser Welt erspielt. Seit ihrer Solo-Karriere als Sängerin und Komponistin ’96 hat sie weltweit Hunderttausende Platten verkauft. Mit ihrem neuesten Album „Mémoire du Monde“ verbindet Sally Nyolo auf zauberhafte Weise musikalische Welten, die durch ihren kosmopolitischen Lebensstil genauso wie durch die traditionellen Musikstile aus dem Süden Kameruns geprägt sind, wo Sally Nyolo aufwuchs. Musik, Sprache und Kultur von Kamerun ist historisch bedingt äußerst vielfältig. Das zwischen Nigeria und Kongo gelegene westafrikanische Land stand bis zur Unabhängigkeit im Jahre 1960 einst u.a. unter dem Ein- fluß von Portugal, von 1884-1916 unter deutscher Schutzherrschaft, ab 1916 wurde Kamerun von Frankreich und England geteilt. Seit 1995 gehört Kamerun zum Commonwealth. Bekannt ist die Musik Kameruns u.a. durch Sax- Star Manu Dibango geworden, der mit „Soul Makossa“ 1973 internationale Anerkennung erreichte. Die Musik der Pygmäen wurde durch das Projekt Baka Beyond bekannt, und die Gruppe Têtes Brulées hat den Bikutsi-Rhythmus aus den Wäldern Zentral-Kameruns einem weltweiten Publikum nahegebracht. Sally Nyolo ist ein neues Kapitel.

der apfel fällt nicht weit vom stamm: der sohn von ali farka toure

Es ist schon kurios, dass Ali Farka seinen Sohn "Vieux", also "den Alten", genannt hat, aber der ist noch ziemlich jung, nämlich 30, ein echter Erneuerer und ein Mittler zwischen Tradition und Moderne. Von seinem Vater hat er den typischen Wüstenblues aus Mali von Kindesbeinen an gelernt, obwohl Vater Ali gar nicht wollte, dass sein Sohn Musiker wird: er wollte ihn lieber zum Militär schicken. Doch Vieux setzte sich glücklicherweise durch, seit fünf Jahren ist er jetzt solo unterwegs und hat seinen eigenen Stil gefunden, den er Koroboro genannt hat, und der auf der afrikanischen Grundlage Ausflüge in Jazz, Rock und Pop erlaubt.
Aber im Vordergrund steht das filigrane, ungeheuer groovende Gitarrenspiel, das so typisch für Mali ist. Mit seinem neuen Album "The Secret" ist Vieux noch viel internationaler und damit zugänglicher für Pophörer geworden. Er nahm nicht nur in Bamako, sondern auch in New York auf, und es gelang ihm, einige Prominente aus verschiedenen Stilen ins Studio zu locken. Der Jazzgitarrist John Scofield ist dabei, Ivan Neville aus New Orleans, oder der US-Star Dave Matthews, der beim wohl besten Stück "All the same" mitsingt. So entsteht eine mühelos und organisch klingende Verschmelzung von US- und Afrikablues. Ein posthumes Duett mit dem Vater Ali Farka Touré, der vor fünf Jahren starb, krönt das Album.

Komponist und  Posaunist und Pianist: Dirigent. & Klanginschennieur.
Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.

Muthspiels Musizieren, Singen und Sprechen ist immer spontan, es ist eine hellwache Improvisation um einen Fixpunkt: um Ernst Jandl. 
Die Musik öffnet und schärft das Ohr für das Wort. Das Wort wiederum erweckt die Musik. Wort und Musik sind kein Gegensatz. Für den, der Hören kann, gibt es keine Rangfolge, denn Jandls Stimme ist ja selbst Instrument; ein Instrument sui generis, auf das durchaus die Zeilen eines Jandl-Gedichts zutreffen:
Christian Muthspiel hat Jandls „Geige" mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte", die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen

Disko Patrtizani Tour - Eine Bauernhochzeit auf dem Balkan

Shantel, alias Stefan Hantel, ist  Musiker und Produzent mit vielen Facetten. Dem “König des Balkan Dancefloor” (Mondomix) gelang es als erstem deutschen Künstler den BBC World Music Award (2006) zu gewinnen und sich an die Spitze der europäischen Weltmusikcharts zu setzen. Sein  Album „Bucovina Club “ wurde vom englischen Magazin Songlines zur besten Produktion des Jahres gekürt und in der internationalen Presse (u.a. im NME & Rolling Stone) gefeiert. Für seinen berauschenden Mix aus Balkan Beats, Gypsy Grooves, Freestyle Electronica und Russen-Disko ist er weltweit renommiert und gefragt. Shantel hat die wildesten Sounds Osteuropas in die Clubwelt gebracht. Seine „Style-Revolution“ begann unmittelbar nach einer Reise in die Bucovina, einer Grenzregion zwischen Rumänien und der Ukraine, Heimat seiner Familie mütterlicherseits. Shantel hat mit seiner Revolution eine völlig neue Welle in der Pop- und Musikkultur ausgelöst, die die energiegeladenen Klänge des Ostens bar üblicher Klischees, ethnologischen Ballasts oder volkstümelnder Traditionalismen einem neuen Publikum präsentiert. Dieser neue Sound hat sich mitt-lerweile fest etabliert und ist ein unvergleichlicher Mix aus Romantik, Leidenschaft, Feuer und Anarchie. Seine Partys schließen dort an, wo die ekstatischen Raves der House- und Technogeneration aufhörten.  Speziell: Shantel kommt nicht nur mit seinem Konserven-Köfferchen, er nimmt ein ganzes Live-Orkestar ins Treibhaus mit.

Kroke (jiddisch: krakau).
Direkt aus dem einstigen Zentrum jüdischen Lebens in Europa kommend entschließen sich Tomasz Kukurba, Jerzy Bawol und Tomasz Lato 1992 zu einem wagemutigen Schritt: Sie hängen ihre Hochschulkarriere in Krakau an den Nagel und rücken ihre bisherigen musikalischen Hobbys - Jazz und Folk - in den Fokus ihres Schaffens. Mit Violine, Bratsche, Akkordeon und Bass erspielt sich das Trio zunächst in lokalen, polnischen Clubs dann international einen exzellenten Ruf.  Mit der Zahl der Alben wächst auch die Lust an Experimenten: Orientalische Färbungen, eingängige Themen und Vokalexperimente sind hinzugetreten.
Fans hat Kroke in ganz unterschiedlichen Lagern: Serbiens Startrompeter Boban Markovic covert ihre Singleauskopplung 'Time' während Nigel Kennedy mit den Polen gleich ein ganzes Album aufnimmt und die Zusammenarbeit als Projekt 'East meets East' auf die Bühne bringt.
die drei exzellenten Instrumentalisten des polnischen Trios KROKE sprengen den Rahmen traditioneller Klezmer-Musik mit einer Leidenschaft und Spielfreude, die sich unmittelbar auf den Hörer überträgt! Ihre musikalische Identität liegt in der jiddischen Folklore-Tradition. Zusätzlich bauen sie Jazz- und Klassik-Elemente ein, ohne jedoch ihre Wurzeln zu verlieren. Ihre Stücke sind Zuhör- und Ereignismusik - wer lauscht, dem werden Geschichten erzählt!

der aktuelle TASTEN/KEYBOARD-ZAUBERER von DEEP PURPLE

Es fällt wohl leichter die Namen der Künstler aufzulisten, mit denen der Keyboard-Virtuose noch nicht gespielt hat, als eine Aufzählung seiner zahlreichen  hochkarätigen Kollaborationen vorzunehmen. Letztere schließen – um nur einen kleinen Teil zu nennen – unter anderem Black Sabbath, Jethro Tull, Brian May von Queen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Gary Moore und UFO mit ein. Don Airey ist aktueller Keyboarder bei Deep Purple.