DESERT BLUES der tuaregs :  die Rolling Stones der Sahara

Tinariwen sind Touaregs, Wüstensöhne bzw. -töchter und Freischärler, die neben ihrer Musikertätigkeit in der Vergangenheit auch noch den Freiheitskampf des nördlichen Mali aktiv unterstützt haben. Nach dem Friedensschluss 1992 blieb dann nur noch die Musik übrig und das war auch gut so. Denn diese Mischung aus aufständiger Protesthaltung und einer jahrhundertealten Beduinen-Tradition hat in Verbindung mit einer gesellschaftlichen Neuorientierung und westlichem Rock und Blues eine einzigartige Rebel-Music hervorgebracht.
“Tinariwen capture the poetry and hardships of nomadic life and exile in hypnotic, modal vocals and a tangle of sidewinding riffs that sound like a mirage come true: Keith Richards, Ry Cooder and Ali Farka Toure picking side by side under an unforgiving sun.”
David Fricke – Rolling Stone (USA)

Die New York Times beschreibt Idan Raichel als den „Peter Gabriel des Mittleren Ostens“, da ihn mit diesem nicht nur ein ähnlicher multikultureller musikalischer Ansatz verbindet, sondern auch die Verbreitung von Toleranz als Botschaft. Dem Ausnahmemusiker  aus Tel Aviv ist in seinen Kompositionen eine beeindruckende Verschmelzung unterschiedlichster Wurzeln gelungen. Die Vielfalt israelischer Klänge harmonieren mit äthiopischen, schwarzafrikanischen und karibischen Tönen – stets mit einem internationalen Pop-Appeal. Bekannt ist der Friedensbote für seine breitwandigen Arrangements. Diesmal wird es jedoch intimer. Idan Raichel am Klavier - a Grand Piano Concerto mit ausgesuchten Gästen: Yogev Glusman Geige,  Lautenspieler Yankale Segal, Schlagwerker GILAD SHMUELI und die Sängerin mit äthiopischen Wurzeln CABRA CASEY.(tbc) “This one-man Middle East peace accord makes music that is an ambitious celebration of multicultural diversity.” (The Times, London)

nach song & sun: dog. - da dog is a hund. the beat goes on. die quetschn hebt ab. der text geht drüber.

Sollte mal eine Ahnenreihe von Poetry-Künstlern über Ernst Jandl bis Kurt Schwitters gemacht werden, wird wohl auch Attwenger ein ruhmreicher Platz zugewiesen werden müssen. Markus Binders und Hans-Peter Falkners Mundart-Reime sind nach wie vor unvergleichlich. Und musikalisch können die reimenden Linzer Lautmaler klarerweise mithalten. "Sun", nach fünf Jahren Pause das fünfte Album, strotzt nur so vor guten Songs und Energie. Vom Protest-Lied "Kaklakariada",  bis zu Solokompositionen wie "Kalender" oder "Deng".  "Sun" ist  ein Meisterwerk. Nicht zuletzt auch wegen der Songs, die mit Fred Frith und dem Boban Markovic Orkestar eingespielt wurden. "Sie Dan" entspringt einer Improvisation mit dem von Kusturica-Filmen bekannten Orkestar über "Laara Disch", dem Folgetrack des Albums. Und "Huad", das auf einem Song des serbischen Komponisten Lajko Felix basiert, stammt aus dem Liverepertoire der Turbobläser um Boban Markovic. Das fährt! Hut ab!

Y‘akoto ist intensiv wie Nina Simone & groovy wie Erykah Badu. Wenn sie singt, trifft sie ins Herz - und in die Beine. (Cosmopolitan) „Wenn die Seele spricht: was für eine Stimme! Soul mit Herz“.(Focus )
Y’akoto ist überall zu Hause: Sie pendelt zwischen Hamburg, Paris und Afrika. Ihre Musik nennt sie Soul-Seeking-Music. Mit ihren Songs will sie Geschichten erzählen, und erlebt hat die 26-Jährige jede Menge: Sie hat mit ihren Eltern u.a. in Ghana, Kamerun, Tschad und Togo gelebt. Diesen Geschichten hat das Produzenten-Team Kahedi - bestehend aus dem Freundeskreis-Frontmann Max Herre, dem HipHop-Produzenten Samon Kawamura und dem Nu-Jazz-Pianisten Roberto Di Gioia – ein maßgeschneidertes akustisches Kleid verpasst. Ihr Debütalbum „Moody Blues“ begeistert. Die Presse vergleicht ihre Stimme und Ausdruckskraft gar mit Billie Holiday und Nina Simone. Sie ist am Anfang ihrer Karriere, aber jetzt schon eine Klasse für sich. Was für eine Entdeckung!

Ein junger Saxophonist aus dem Land der stillen Fjorde betätigt sich als Sprengmeister: Sein bereits 2011 erschienenes Album „Golden Xplosion“ hieß nicht nur so, sondern war auch die Einlösung des im Titel Proklamierten. Das Saxophon machte ein paar überraschende Grenzerfahrungen. Marius Neset hat einige physikalische Probleme, die das goldene Instrument jedem seiner Herausforderer in den Weg stellt, geradezu spielend überwunden. Eine geradezu stupende klangliche Varianz in der Tongebung, verbunden mit einer wirklich überbordenden Intensität; man ist versucht zu sagen: Das hat es so noch nicht gegeben.
Kaum ein junger europäischer Jazzmusiker sorgte in den letzten Jahren international für mehr Aufsehen und schier ungläubiges Staunen bei Presse und Publikum, als der 1986 geborene norwegische Saxofonist Marius Neset. Wer seine gefeierten Auftritten auf dem Jazzfest Berlin, der Jazzwoche Burghausen, dem JazzBaltica Festival (im Duo mit Michael Wollny) und zuletzt in der Kölner Philharmonie erlebte, stellte erstaunt fest: „Was Marius Neset am Saxofon macht, ist nichts anderes als der Schritt in eine neue Dimension dieses Instruments“ (Süddeutsche Zeitung). Davon sind auch britische Medien überzeugt. Der Telegraph spricht von einem „Wunder“. Der Guardian zählt Neset zu den aktuell größten Entdeckungen des Jazz, mit „der Kraft eines Michael Breckers und der Raffinesse eines Jan Garbarek“.

Dröhnt Es Leise. The idea of Freibier in Bavaria is deeply religious.

GERHARD POLT verkörpert wie kaum ein anderer die Zerrissenheit des älplerischen Wesens zwischen Spießertum und Anarchie. Das Besondere an seinen Geschichten ist seine genaue Beobachtungsgabe: Was er formuliert, kann man jeden Tag in der StraßenBahn  hören. "Wir brauchen keine Opposition - wir haben schon eine Demokratie!", ruft er aus. Und die zehnminütige Brandrede eines Landwirts wider die fortgesetzte Naturzerstörung beschließt er mit den Worten: "Da muss doch endlich einmal etwas passieren! Und das ist der Grund - und deswegen wähle ich auch dieses Mal wieder CSU!".
Gerhard Polt oder: das Prinzip des abschreckenden Beispiels, dargestellt von einem gestandenen Mannsbild mit einem gescheiten heiligen Zorn. Er hat  oft genug vorgeführt, wie wir wirklich sind. Und das immer wieder. Wirklich: Gerhard Polt!

cross world music

Meditativ, anregend und phantasievoll ist die Musik von Comin' and Goin', ein weit gespannter Klangbogen für Körper, Geist und Seele. Wie die Instrumente, die aus allen Weltgegenden stammen, so sind auch die künstlerischen Wurzeln der sieben Musiker weit in verschiedenen Stilen und Zeiten verankert: Traditionelle asiatische, lateinamerikanische und afrikanische Perkussion verschmilzt mit dem Groove des Didgeridoos; elektronische Sounds (u. a. erzeugt vom EWI = Electric Wind Instrument) begegnen den Schwingungen der Sitar und Elementen/Instrumenten der Jazzmusik.
Der daraus sich ergebende harmonisch-dynamische Zusammenklang, den die Musiker seit der Gründung der Band 1996 entwickelt haben, ermöglicht es ihnen, musikalische Geschichten zu erzählen, die neue, vielfarbige Hörwelten entstehen lassen - tief berührend, umfassend und nicht zuletzt weltoffen im besten Sinne.

• Line-up
Alex Mayer - Didgeridoo
Paul Heis - Saxophone, EWI, Whistle, Bodhran
Klaus Falschlunger - Sitar, Obertongesang
Sani Kunchev - Cajon, Udu, Percussion
Gerald Rumpold - Six-String- und Fretless-Bass
Erwin Vindl - Surdo, Buk
Bernhard Noriller - Tschanggo, Berimbau, Small Percussion

Sind es Lieder oder sind es Geschichten, die Gianmaria Testa mit ruhiger, rauchiger Stimme vorträgt? Ganz auf das Wesentliche reduziert: Aus Text, Melodie und Harmonie entfaltet sich eine eigene Welt. Nur auf den ersten Blick scheint sie klein: Gesten und Blicke gewinnen Bedeutung und das Warten auf einem stillen Bahnhof kann der Beginn einer weiten Reisen zu sich selbst sein.
Der  Bahnhofsvorsteher aus dem Piemont erzählt von alltäglichen Menschen und alltäglichen Situationen. Teils melancholisch und manchmal mit einem Hauch von Ironie ist er der Poesie des Alltags auf der Spur. Dabei schafft er es, mit rauchiger Stimme und Gitarre seinen Liedern ein Gewicht zu geben, wie sonst nur wenige.
Gianmaria Testa zählt zu den mit Abstand interessantesten italienischen "cantautori", in seiner Heimat und in Frankreich ist er schon lang ein Star.

die Avantgarde des Jazz und Lichtgestalt auf dem Altosaxophon und seine five elements

Moderner, unkonventioneller Jazz, der keine Grenzen zwischen Ethno und Jazz kennt, keine Angst vor der Tradition und keine Scheu vor den verrücktesten Rhythmen hat und dennoch von einer ausgeprägten Melodik lebt: Seit über 20 Jahren hat der Jazz-Innovator Steve Coleman mit seinen 5 Elements die Geschichte der Improvisation neu definiert. Mit seinen Five Elements vermischt er Jazz mit Funk, Rock und Rap und ist Motor der New Yorker Musiker-Initiative M-Base, welche die stilistische Offenheit gegenüber Zeiteinflüssen, anderen Kunstarten und kreativen Bewegungen propagiert. Seit den 80er Jahren beschäftigt sich Steve Coleman intensiv mit dem Weltverständnis alter Kulturen - Steve Coleman: die Avantgarde des Jazz und Lichtgestalt auf dem Altosaxophon.

Tatiana Heintz & Gilbert Trefzger: wunderbar. Great sound, great voice, good vibrations!

Die Musik von Okou ist eine raffinierte Mischung aus Folk und Soul, gespielt auf einer Vielzahl von Saiteninstrumenten. Tatiana Heintz stammt aus West-Afrika und sang bereits für Mick Jagger; Gilbert Trefzger ist der Sohn eines Schweizers und einer Ägypterin. Zusammen sind sie einfach mitreißend.
FAZIT: Wunderbar freundlich und beschwingt - schöne Musik für warme Nächte an kalten Tagen.

Klaus Paier stellt sich der Übermacht des volkstümlichen Akkordionspieles - das gelingt ihm (und Otto Lechner) auf unnachahmliche Weise

KLAUS PAIER, österreichischer Akkordeonist und Komponist, studierte am Konservatorium in Klagenfurt Akkordeon, Jazz und Komposition. Speziell Instrumentalisten wie Keith Jarrett, Bill Evans, Charles Mingus oder Thelonious Monk haben Paier inspiriert. Deren Auffassung von Jazz, mit seinen vielfältigen musikalischen Möglichkeiten und Freiheiten, war für ihn von unschätzbarer Bedeutung. Neben den historisch gewachsenen europäischen Klangmöglichkeiten des Akkordeons hat auch die klassische Komponente in Paiers kompositorischer Arbeit einen unüberhörbaren Platz eingenommen. Er selbst möchte eine positiv besetzte Polarität in der Musik zum Ausdruck bringen: Anziehendes und Abweisendes, Leichtes und Schweres, Lautes und Leises, Offenes und in sich Geschlossenes, streng Diszipliniertes und leidenschaftlich Explosives. Das gelingt ihm auf unnachahmliche Weise immer wieder und begeisterte auf Konzertreisen in Israel, Frankreich, Italien, Schweden, Polen und vielen anderen europäischen Ländern sein Publikum. Ob solistisch oder z.B. mit dem „radio string quartet“ – Klaus Paier gehört zu den großen europäischen Akkordeonisten von Weltruf.

ELECTRIC SUFI

"Ich bin ein Muezzin ..."
Er zählt sich selbst zu den faulsten Sängern der Welt, spielt eine arabische Kurzhalslaute, die Oud, und mischt in seiner Musik arabische Melodien mit handfestem Jazz zu bisher ungehörten Kompositionen und Improvisationen.
„Musik muss reisen“, sagte einmal der senegalesische Sänger Baaba Maal, und sein marokkanischer Kollege El Houssaine Kili meinte gar: „Gott hat die Sonne unterschiedlich verteilt, damit die Menschen reisen“. Dhafer Youssef ist einer, der dies so intensiv lebt wie wenige. Allzu lange hält es den Mann nicht an einem Ort, und die Abstände zwischen den Aufenthalten werden kürzer. Als könne eine neue Melodie, ein neuer Rhythmus nur an anderem Ort gefunden werden, treibt es ihn weiter, immer wieder.

acoustic soul FROM SOUL TO SOUL:  Verbeugung & Hommage an die Godfathers und Godmothers of Soul

Für ihre letzten beiden CDs „it took so long“ von 2003 und „about“ von 2005 gewannen die Acoustic-Souler jeweils den German Jazz Award. Für „about“ hagelte es zudem ausländische Lobeshymnen und Preise, wie den begehrten Grand Prix 2005 der französischen Urheberrechtsgesellschaft SACEM. Nun präsentieren sie ihr mit Spannung erwartetes neues Programm:   „from soul to soul“.
Eine Hommage aneine Hommage an die Godfathers und Godmothers of Soul wie Stevie Wonder, Ray Charles, Earth Wind & Fire, Erykah Badu, Isaac Hayes  oder James Brown... und  laden sowohl zum Tanzen als auch zum Schwelgen ein.
Groove- und Songqualitäten der Kompositionen verschmelzen mit den selbstbewussten Texten in einer besonderen Art, wie sie nur typisch für tok tok tok ist.
okunbo akinro (voc), morten klein (tenor sax, git, mouth drums), christian flohr (b), jens gebel (fender rhodes), matthias meusel (drums).

wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Skip&Die aus Südafrika - geerdet in Holland - vertreiben den Winter mindestens für mehr als ein halbes Jahr  - mit einer geballten Ladung an tropischen Bässen und Beats. Cata Pirata alias Catarina Aimée Dahms, die südafrikanische hyperaktive und charismatische Sängerin zelebriert singt und trommelt  mit ihrer Band  eine wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Ester Rada - Israelin mit äthiopischen Wurzeln - verbindet einzigartig Ethio-Jazz, Funk, Soul und R‘n‘B mit Urban-Black-Grooves. Sie ist der „Risingstar“ der Stunde und die neue Soulstimme aus dem Mittleren Osten. Alicia Keys gehört bereits zu ihren Fans und featured sie auf ihren Tourneen. Ihr aktuelles Album „Ester Rada“ wurde Anfang 2014 veröffentlicht, hat zig Auszeichnungen erhalten. „So klingt Pop mit äthiopischen Bläsersätzen und schwarzer Seele, das Spiegelbild einer weltoffenen Seele.“ Radas interkultureller Sound offenbart eine tiefe Reflexion der Israelin mit ihrem äthiopischen Erbe. Rada ist in einer sehr religiösen jüdischen Familie, in mehr als bescheidenen Verhältnissen in einer der rauesten Gegenden Israels, aufgewachsen. All das gab Rada den Antrieb ihren Traum von Musik zu erfüllen und ihren eigenen Weg zu gehen.In ihrem Song „Life Happens“ singt Rada - ganz Nina Simone -  dass man sie Kummer nicht lehren müsse, sie kenne ihn längst. «Life Happens» 

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

tonnenweise ska-p hymnen und neuen ska punk von den ver-rückten spaniern: Nenn es das “Musikalische Irrenhaus“.

Nach der Auflösung von Ska P die Wiederauferstehung um Frontman Pipi:  Ein Ska, der wie das sprichwörtlich „durchgetretene Gaspedal“  seine rhythmischen Pirouetten bei voller Geschwindigkeit dreht. Unwiderstehlicher spanischer Mix mit  PartyGarantie. (The Locos = die Verrückten / die Wahnsinnigen)
Ihre erste CD: Hymnisch und voll Ska-P:  eine gepfefferte Mischung aus Ska und melodischem Punkrock. Und diese Mischung verbreitet gnadenlos gute Laune und animiert zum lauten Mitsingen (auch wenn man den Text nicht kennt).

geboren 16. April 1964  - allzufrüh verstorben am 14. Juni 2008 in Stockholm bei einem Tauchunfall bei Stockholm

Seine Musik ist hinreißend - emotional, romantisch, anspruchsvoll, und doch so unmittelbar und nah, so schlicht.
Das Klaviertrio gilt im Jazz als die Königsdisziplin. Seit Bill Evans mit Scott LaFaro und Paul Motian in den späten 50er Jahren in dieses monarchische Gebilde ein hohes Maß an Gleichberechtigung einführte, galt die Intensität und Struktur des Triospiels als nicht mehr steigerbar. Keith Jarrett belehrte uns mit seinem Standards-Trio in den 80er Jahren eines Besseren. Als der Schwede Esbjörn Svensson mit seinen Mitstreitern Dan Berglund (b) und Magnus Öström (dr) ein gutes Jahrzehnt später die Bühne betrat, waren wir geneigt zu glauben, das Klaviertrio sei durchaus imstande, nun auch zur Königsdisziplin eines aufgeklärten Pop-Universums zu werden. Denn das Zusammenspiel dieser Drei, die einander seit Kindesbeinen kennen, speist sich auch aus musikalischen Einflüssen, die von gewöhnlichen Jazzhörern eher weiträumig umfahren werden. Aber weil der gewöhnliche Jazzhörer vielleicht im Aussterben begriffen ist oder sowieso immer nur eine Erfindung war, strömen die Leute in die Konzerte von E.S.T., als würde dort eine neue Lehre zur Erlangung der Seligkeit verkündet. Selten nur lässt der Jazz seine Hörer so tief und so nah an seiner Entstehung teilhaben wie bei E.S.T – seelisch, geistig und körperlich. Melodieverliebt kann man Svensson tatsächlich nur zu Füßen liege. Aus dem Wald bei Enskededalen bringt Esbjörn Svensson Ideen mit wie andere Menschen Pilze oder Heidelbeeren. Das Publikum  auf der ganzen Welt sehnt sich nach solch inspirierten Waldspaziergängen, die es so lange schon nicht mehr in dieser spröden Schönheit gegeben hat....

Notes From The Heart: Performing The  Music Of Keith Jarrett

Sollte jemand Ulf Wakenius nicht kennen, dann ab in die Ecke. Nachsitzen !
Ab wann bezeichnet man jemanden als einen großen Gitarristen? Reicht es, wenn er mit Herbie Hancock, Randy Brecker oder Milt Jackson zusammengespielt hat, wenn er als Nachfolger von Herb Ellis und Joe Pass engagiert wurde - oder müssen sogar erst die größten Kollegen neidisch werden? Nun - bei Ulf Wakenius trifft dies jedenfalls alles zu.
Der schwedische Gitarrist hat mit vielen der wichtigen Größen des Jazz zusammengespielt, und ist seit 1997 der neue "vierte" Mann im Oscar Peterson Quartet. Sogar John McLaughlin attestiert ihm, er würde so genial spielen, als "wäre er schon mit der Gitarre in den Händen auf die Welt gekommen"