BROTHERS IN BAMAKO: Zwei Ausnahmemusiker ihres jeweiligen Genres treffen als Duo aufeinander:
Da ist zum einen Eric Bibb, einer der momentan herausragenden Musiker des amerikanischen Blues. Ein Journalist der Times schwärmte, Bibb besitze eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne. Die Liste seiner Kollaborationen ist lang und schwergewichtig: so tourte er u. a. mit Ray Charles, Etta James, Robert Cray, John Mayall und Robben Ford. Er veröffentlichte Alben mit Gastmusikern wie u.a. Pops und Mavis Staples, Bonnie Raitt, Ruthie Foster, Odetta, Guy Davis, Charlie Musselwhite, Bill Lee, Mamadou Diabaté und Taj Mahal.
Und da ist Habib Koité, eine der wichtigsten Stimmen Westafrikas. Er lebt in Bamako/ Mali – und nicht in Paris oder Brüssel. Die New York Times schreibt über ihn: „Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mythisch, er kombiniert Rock – und Klassik-Techniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N’Goni klingen lassen.“ Zu seinen größten ungefragt bekennnenden Fans zählen Eric Clapton, Bonnie Raitt und Jackson Browne. Der Sänger und Gitarrist aus Mali ist längst einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Musiker Afrikas. Koité respektiert die traditionelle Musik seiner Vorfahren, sieht aber gleichzeitig den Tag kommen, an dem die Griots, die Dorfältesten, sich via Laptop mit der Welt unterhalten werden.
Die beiden rühren mit ihren Songs an etwas, das im Dröhnen des popmusikalischen Alltagsgeschäfts verloren gegangen ist: die spirituelle Dimension der Musik. Die Kritiker der New York Times schwärmen für beide Musiker gleichermaßen. Bibbs Stimme finden sie «zum Sterben schön», und über Koité schreiben sie: «Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mythisch, er kombiniert Rock- und Klassiktechniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N'Goni klingen lassen. Sein Gitarrenspiel verzaubert – egal, ob akustisch oder elektrisch verstärkt».

Eine Stimme aus tausend und einer Nacht

Der Rising Star aus Algerien.
Was hat man von einer Frau zu erwarten, die früher Frontfrau einer Algerischen Metalband (Akator) war? Jedenfalls keinen billigen  Raï-Pop. Viel eher macht  die algerische Sängerin Souad Massi  "Singer-Singwriting". Doch auch diese Kategorie trifft nicht wirklich ins Schwarze. Zu anspruchsvoll, zu individuell sind ihre Lieder. Dass man in Europa überhaupt von ihr erfahren hat, liegt an einem gravierenden Einschnitt in ihrem Lebensweg.
1999 flüchtet sie vor der Gewalt und dem Bürgerkrieg in ihrer Heimat und lebt seither im Pariser Exil. Aus der Ferne richtet sie einen anderen Blick auf Algerien. Keinen nostalgisch verklärten Blick, sondern einen der geleitet ist von der Sorge um das Land, aber auch von der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Ganze zwei CDs und schon ist sie  sie zu einer der bekanntesten Sängerinnen der arabischen Welt aufgestiegen – ausverkaufte Konzerte und etliche Auszeichnungen inbegriffen.
Ihre Wahlheimat, die Worldwide Music-Metropole Paris hat überdies viel zu bieten, und einiges davon hat Souad Massis Musik nachhaltig verändert. So gesellt sich zu einem akustisch angelegten Sound, der in der arabischen Tradition steht, Westafrikanisches, Kapverdische Musik, Berber-Gesang, Tuareg-Grooves und Orchestrale Sounds. Auch Bossa Nova mag sie, sagt Massi.

ALL IS FEVER: SONGS FOR THE EXHAUSTED  - konkrete Ahnungen einer besseren, reicheren, volleren Welt,

Hier gibt es noch mehr zu hören und zu sehen. Wie den endlich freigesetzten Geist von Phil-Spector-Produktionen bittersüßer und ewig altersloser Jugendtage, der rastlos durch den Luna Park unseres kollektiven Unterbewussten schwebt. Den Luna Park, den David Lynch und Mark Frost in einer unerwarteten (europäischen) Fortsetzung von Twin Peaks im Sinne einer volleren und reicheren Welt inszenieren. Wo das Licht so unpackbar ist, so wirklich und wirklicher. Von ganz grell-hell bis schummrig und dunkel, dort, wo wir volltrunken und ungeniert in unseren Seelen und Unterleibern wühlen. Wo die unschuldigsten Vergnügungen brandgefährlich sind, die Aromen so real und konkret, dass einem gut und furchtbar schlecht davon werden kann, Sex an Schuld und Sühne anstreift, aber ebenso und noch mehr an: „I did it with my best friend's wife/it felt like paradise.“

der fliegende holländer

Vielseitigkeit war stets ein Markenzeichen Hans Theessinks. Egal ob solo, mit Blue Groove oder im Verbund von RTL3, Theessink war und ist ein Garant für qualitätsvolle, emotional wie technisch exzellente American Roots Music. Und überdies ist er immer wieder für Überraschungen gut. Als eine derartige Überraschung muss etwa sein neues Projekt gesehen werden, das den schlichten Na-men "Hans Theessink Band" trägt. An der Seite Theessinks finden sich hier erst-klassige Mannen der heimischen Musikszene. Harry Stampfer - gewöhnlich mit Wolfgang Ambros unterwegs - am Schlagzeug, Erich Buchebner - legendär etwa mit Hansi Lang oder Kurt Ostbahn - am Bass und "Musikdirektor" Roland Guggenbichler - zuletzt ebenfalls bei Dr. Ostbahn gesichtet - an den Tasten.
Hans Theessinks breit gefächertes Rootsrepertoire dient der Band als Ausgangspunkt einer musikalischen Reise, die vor Spielwitz sprüht und dem Publikum einige Stunden einer mitreißenden Mischung aus Blues, Soul, Rhythm & Blues, Country und sogar etwas Gospel bietet. Eine Jamsession, deren Intensität innerhalb kürzester Zeit von den Musikern auf das Auditorium überspringt und letztlich jeden Konzertsaal unter Spannung setzt. Wenn dann auch noch das aus Simbabwe stammende Vokalensemble Insingizi Emnyama hinzukommt, rücken die zitierten Roots noch einmal ein Stück näher.

die spanischen superstars die aus dem flamenco ein tropisches gebräu machen

Pau Donés und seine Kumpels gehören seit zwanzig Jahren als Jarabe de Palo zu Barcelonas musikalischen Kernkompetenzen, in Sachen Latin-Rock macht ihnen niemand mehr etwas vor.Sie stammen aus dem spanischen Aragón, sind daheim in Barcelona und mit ihrem ansteckenden Latino-Groove erwecken sie die sprichwörtlichen Toten zum Leben. Jarabe de Palo sind ein vulkanartiges Ereignis. Letztes Jahr wurde Spaniens bekannteste Rockband rund um Pau Donés endgültig geadelt: Carlos Santana covert  „La Flaca“ - als erstes Lied seines neuen Albums,  ein Lied, das Jarabe de Palo 1996 aufgenommen haben und  deren erster Sommerhit wurde. Mit neuem Album  kommen sie jetzt endlich wieder auf Tour! Mit vielen Gitarren, panamerikanischen Rhythmen und hochgradig ansteckenden Melodien feiern sie eine Fiesta, bei der niemand sitzenbleiben kann.Sie schmecken nach Sommer,  der sich  mit Strandbar, Cuba Libre und Obstsalat nicht zufrieden gibt. Wer sich auch musikalisch auf tropisches Niveau bringen lassen möchte ist bei Jarabe de Palo richtig.

GITARRENKUNST IN PERFEKTION: Lester Quitzau, Bill Bourne und Madagascar Slim

Tri-Continental ist ein Seiteneinsteiger, ein Außenseiter, aber ein fantastisches Kleinod kanadischer Musikkultur.
(WOM Journal)
Bill Bourne, Lester Quitzau und Madagascar Slim spielen, was die Gitarrenkunst hergibt. Perfektes Zusammenspiel mit akustischen und elektrischen Gitarren, wunderschöne Läufe und stillvolles Slidegitarrenspiel und dazu noch der Gesang von Madagascar Slim, der zwischen Blues und der Musik seiner Heimat eine Brücke schlägt. (Akustik Gitarre)

Dröhnt Es Leise. The idea of Freibier in Bavaria is deeply religious.

GERHARD POLT verkörpert wie kaum ein anderer die Zerrissenheit des älplerischen Wesens zwischen Spießertum und Anarchie. Das Besondere an seinen Geschichten ist seine genaue Beobachtungsgabe: Was er formuliert, kann man jeden Tag in der StraßenBahn  hören. "Wir brauchen keine Opposition - wir haben schon eine Demokratie!", ruft er aus. Und die zehnminütige Brandrede eines Landwirts wider die fortgesetzte Naturzerstörung beschließt er mit den Worten: "Da muss doch endlich einmal etwas passieren! Und das ist der Grund - und deswegen wähle ich auch dieses Mal wieder CSU!".
Gerhard Polt oder: das Prinzip des abschreckenden Beispiels, dargestellt von einem gestandenen Mannsbild mit einem gescheiten heiligen Zorn. Er hat  oft genug vorgeführt, wie wir wirklich sind. Und das immer wieder. Wirklich: Gerhard Polt!

SOUL mit einer gehörigen Portion FUNK - wie in alten MOTOWN ZEITEN. wem das spanisch vorkommt: Bandwohnsitz ist Madrid.

Auf der Bühne benehmen wir uns wie Vandalen, unser Sound ist roh und 'vandalisch'. Aber das Wesentliche unserer Musik ist voller Süße." Die süßen Melodien des Souls und die kraftvollen, wilden Grooves und Arrangements des Funks - das sind die Essenzen des Sounds der Sweet Vandals.
Spätestens seit Amy Winehouse haben auch die letzten kapiert, welches Pop-Potential in den diversen Spielarten des Funk und Soul steckt. Gerade für Sängerinnen bieten diese Grooves eine ideale Fläche, auf die sie ihre Stimmen projizieren können. Vandals Sängerin Mayka Edjo ist immer präsent: sie schreit, sie schwelgt und sie spielt mit ihrer Band. Diese unheimlich dichte Interaktion zwischen Sängerin und Band hebt die Sweet Vandals deutlich vom glatt produzierten Neo-Soul unsere Tage ab, der nicht selten nach Karaoke klingt. Die Vandals leben dieses musikalische Gefühl gemeinsam. Zusammen rasen sie mit einer solchen Kraft Back to Black, dass so manche selbsternannte Souldiva nur noch eine Staubwolke sehen dürften.

die SUPERSILENT-TROMPETE erkundet, was Rilke den Welt-Innenraum nannte

Die Musik berührt, ob man will oder nicht. Schöne Momente, klagende Szenen, Tieftrauriges, wunderbar Warmes, die ganze Palette von Gefühlen wird hier aufgewühlt. Dabei ist es zunächst schwer, einen Zugang zu finden, weil es befremdlich wirkt. Hat man das „Fremdeln“ abgelegt, dann öffnet sich diese Welt jedoch auf wundersame Weise.
Diese Welt besteht dann aus Elementen ernster Musik, aus Jazz in weitestem Sinne, aus Folkelementen, ein Soundtrack für einen mystischen Film......... bisweilen sehr unheimlich, Psychedelic...., gelegentlich scheint Robert Wyatt zu singen....
Musik, die aus dem Nichts auftaucht, eine seltsame Stimmung verbreitet, die zum konzentrierten Zuhören zwingt, und sich dabei so langsam in die Seele bohrt......
Wie mit einer Sonde erkunden, was Rilke den Welt-Innenraum nannte. Das Ohr muss mit auf diese Reise, es muss ganz dicht heranfahren, um die minimalen Verschiebungen, das feine Oszillieren des Klangs nicht zu verpassen. Es muss hören, wie Arve Henriksen seine Trompete in eine von fern herbeiwehende Flöte verwandelt.......
Diese innere Welt besteht dann aus Elementen ernster Musik, aus Jazz in weitestem Sinne, aus Folkelementen, ein Soundtrack für einen mystischen Film.........

ARVE HENRIKSEN trumpet
JAN BANG live sampling
AUDUN KLEIVE drums perc

das vocal-groove-project: ein orchester aus atem und stimme

wenn a-cappella nur bedeutete, die menschliche stimme als universalinstrument einzusetzen, wäre auch BAUCHKLANG als eine solche gruppe zu nennen. jedenfalls haben sich diese sechs vokalisten unter wechselnder besetzung, aber mit unbestreitbar konstanter neugier auf unentdecktes und ungehörtes mittlerweile kilometerweit von herkömmlichen vokal sounds entfernt und sich zu einem eigenständigen, postmodernen phänomen entwickelt, das bereits über die grenzen österreichs hinaus aufhorchen ließ.  hier wird ein klangbild geschaffen, das nicht nur zeitgeistig - mit innovativ eingesetzten elementen der elektronischen musik wie drum n' bass, dub, ragga etc.- sondern darüberhinaus auch anspruchsvoll und ohne scheu vorm überschreiten ethnischer musikalischer grenzen sinnlich und charismatisch ist. BAUCHKLANG, das vocal groove project, kann ohne zweifel als die avantgarde der vokalformationen bezeichnet werden: sehen, hören, abtanzen. wir zu facettenreichen, komplexen Klangbildern verdichtet und verbunden

Runen, Gebete, Hymnen aus Finnland und Schweden

Wenn in Finnland im Frühling die Freudenfeuer entfacht werden, um die Fruchbarkeitsgöttinnen zu ehren, erklingen diese in alten schwedischen Folk-Traditionen verwurzelten Weisen und Tänzen. Doch was im ersten Moment stark nach vertonten mittelalterlichen Mythen klingt, findet eine musikalische Sprache, die - mit Instrumenten afrikanischen und australischen Ursprungs wie Djembe, Kalimba und Didjeridoo zu Mandola und Hardangerfiedel ergänzt - mit dem Rest der Welt korrespondiert. Und wenn es um Essentielles wie die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft geht, gibt es Rituale, die auf allen Kontinenten Ähnlichkeiten aufweisen. Und Jenny Wilhelms' Gesang garantiert zudem Gänsehaut.

Cyro Baptista & the „Banquet of the Spirits“ - jazz with a real EXOTIC GROOVE

Allein die Liste der Bands und Musiker, für die der in São Paulo geborene brasilianische Perkussionist Cyro Baptista in den letzten Jahren gearbeitet hat, verblüfft. So unterschiedliche Künstler wie John Zorn, Herbie Hancock, Laurie Anderson, Yo Yo Ma oder Paul Simon suchten die Zusammenarbeit mit Baptista. Doch die Neugierde auf unterschiedlichste Klänge und der intensive rhythmische Drive des seit 1980 in New York lebenden Brasilianers sind nirgends stärker zu erleben, als in seinen eigenen Projekten. Sein aktuelles „Banquet of the Spirits“ vereint mit dem Keyboarder und Pianisten Brian Marsella, dem Perkussionisten Tim Keiper und dem Bassisten Shamir Blumenkranz drei der besten Musiker der New Yorker Downtown Szene. Wie Gottheiten entwickeln die Musiker ihre Kompositionen zwischen Flüstern und Schreien, probieren, verdauen oder spucken wieder aus, was uns an Klangmaterial umgibt. Am Ende dieses Prozesses ist es beinahe unmöglich zu bestimmen, auf welches Land, welche Kultur oder Religion sich diese Musik bezieht.

AURELIO & THE GARIFUNA SOULBAND - Guatemala, Honduras, Belize

Politiker war Aurelio Martinez auch schon. Von 2005 bis 2008 saß er als erster schwarzer Abgeordneter im Kongress von Honduras. Für sein großes Anliegen – den Erhalt der Garifuna-Kultur – macht sich der 39-Jährige aber vor allem als Musiker stark.
Die entlang der Karibikküste von Belize, Guatemala und Honduras verbreiteten Garifuna-Traditionen sind sowohl in der westafrikanischen als auch der karibischen Kultur verwurzelt. Das macht sie weltweit einzigartig und schützenswert. 2001 wurde die Garifuna-Sprache von der UNESCO zum mündlichen und immateriellen Menschheitserbe erklärt. Der wichtigste Botschafter der Garifuna-Kultur war bis zu seinem plötzlichen Tod vor drei Jahren der großartige Musiker Andy Palacio. Eine Rolle, die nun seinem Freund Aurelio zukommt.

SIAN EVANS - MARKEE SUBSTANCE - DARREN DECODER

Gelegentlich soll es ja passieren, dass eine Band die Gesetze des Musikgeschäfts nicht nur ignoriert, sondern gleich neu definiert. Seit ihrer Gründung Ende der Neunziger hat Kosheen bewiesen, dass Erfolg nicht auf den Regeln Anderer basieren muss. Bei Kosheen verschmelzen die intimen Vocals von Sängerin Sian mit den dunklen elektronischen Sounds von Darren Decoder und Markee Substance. Auch auf Ihrem zweiten Album „Kokopelli“ behält die Band Ihre Einzigartigkeit bei; mit Songs bei denen sich Lyrics und Sound gleichermaßen stark in eine Welt der Erzählungen fügen. Dazu nahm die Band die emotionale Blaupause des Debüts „Resist“ und fügte Sians an Vertrauen gewachsenem Songwriting einen stärkeren Rockeinfluss und die Erfahrung jahrelanger Live-Auftritte hinz und  bestätigt  ihren Status als aufregendste und experimentellste Band Europas.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

Skip&Die aus Südafrika - geerdet in Holland - vertreiben den Winter mindestens für mehr als ein halbes Jahr  - mit einer geballten Ladung an tropischen Bässen und Beats. Cata Pirata alias Catarina Aimée Dahms, die südafrikanische hyperaktive und charismatische Sängerin zelebriert singt und trommelt  mit ihrer Band  eine wunderbare Mischung aus Afrobeat, Tropical und Global Bass Music, HipHop, Electronica, ein Cocktail aus afrikanischen Rhythmen und kapverdischen Melodien …..

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Die ehemalige ZAP MAMA -  Bikutsi Musik aus Kamerun in neuen Kleidern.

Gemeinsam mit Sabine Kabongo (der wunderbaren Sängerin in Zawinuls Syndicat) bildete Sally Nyolo die Häfte der Frauen-Formation ZAP MAMA, ihr Afro-Pop- Handwerk hat sie zudem bei Toure Kounda gelernt. In beiden Ensembles hat sich Sally Nyolo einen erstklassigen Ruf als charismatische Live-Performerin auf den Bühnen dieser Welt erspielt. Seit ihrer Solo-Karriere als Sängerin und Komponistin ’96 hat sie weltweit Hunderttausende Platten verkauft. Mit ihrem neuesten Album „Mémoire du Monde“ verbindet Sally Nyolo auf zauberhafte Weise musikalische Welten, die durch ihren kosmopolitischen Lebensstil genauso wie durch die traditionellen Musikstile aus dem Süden Kameruns geprägt sind, wo Sally Nyolo aufwuchs. Musik, Sprache und Kultur von Kamerun ist historisch bedingt äußerst vielfältig. Das zwischen Nigeria und Kongo gelegene westafrikanische Land stand bis zur Unabhängigkeit im Jahre 1960 einst u.a. unter dem Ein- fluß von Portugal, von 1884-1916 unter deutscher Schutzherrschaft, ab 1916 wurde Kamerun von Frankreich und England geteilt. Seit 1995 gehört Kamerun zum Commonwealth. Bekannt ist die Musik Kameruns u.a. durch Sax- Star Manu Dibango geworden, der mit „Soul Makossa“ 1973 internationale Anerkennung erreichte. Die Musik der Pygmäen wurde durch das Projekt Baka Beyond bekannt, und die Gruppe Têtes Brulées hat den Bikutsi-Rhythmus aus den Wäldern Zentral-Kameruns einem weltweiten Publikum nahegebracht. Sally Nyolo ist ein neues Kapitel.

Living Blues  & Boogie: die Woodstock-Legenden still aLive....

Canned Heat: 1965! gegründete Blues-Rock-Band.
Der Name Canned Heat  ist eine Anspielung auf gelierten Brennspiritus. Das Produkt wird unter dem Markennamen "Sterno® Canned Heat™" in Blechdosen ausgeliefert, die gleichermaßen als Verpackung und als Rechaud dienen. Außerdem wird das Gel häufig mit Wasser verdünnt als billiger Schnapsersatz missbraucht....
Die Band aus Los Angeles spielte im Jahr 1969 zusammen mit Jimi Hendrix, Joe Cocker und Santana auf dem Woodstock-Festial. Mit ihrem Song "Goin' up the Country" beginnt der dreistündige Woodstock-Kinofilm. Der spätere Hit "On the Road Again" hat Kultstatus, "Lets work together"  nicht minder....

Pan-Ethnic-Roots-Blues vom angesagtesten Clubact in New York

Pan-Ethnic-Roots-Blues vom angesagtesten Clubact in New York
Die Idee ist, die Wurzeln der amerikanischen Musik mit den verschiedenen Formen der Weltmusik zu vermischen und somit einen eigenen, scheinbar weltfremden Sound zu kreieren. Das Ergebnis ist einzigartig! Blues, Country, Jazz, Pop und Soul der 1920er und 30er Jahre bis 50er und 60er Jahre trifft mit der Energie einer rumänischen Brass Band auf Klezmer, jamaikanischen Calypso, New Orleans R&B, Swing, Avantgarde-Jazz, tuvinisch-mongolische Balladen und Fabeln aus dem Mittleren Osten.
Die Kultband um Sänger, Lautengitarrist und Harmonikaspieler Wade Schuman stürmt über alle Grenzen hinaus und braut eine kochend heiße Mixtur aus Blues, Klezmer, Rocksteady, Rock'n'Roll und Balkanmelodien... Der kompakte Sound entwickelt sich aus dem lässigen Zusammenspiel von Tuba, Trompete, Saxophon, Gitarre, Mundharmonika, Cimbalom, Steel-Gitarre und Schlagzeug... Wahnsinn!
... Solche kleinen Wunder braucht die Musikwelt ungeheuer dringend" (Die Welt, 2007)
... Kritiker nannten Wade Schuman schon den besten Mundharmonika-Spieler der Welt. Kein Einspruch... Was er aus dem kleinen, nicht mal chromatischen Instrument herausholt, ist da eigentlich gar nicht drin. (FAZ, 2009)