mr.birdland:

All jenen, die diesem Namen aus blanker Unwissenheit nicht die gebührende Ovation zukommen lassen können, sei an dieser Stelle bekanntgegeben, dass der Mann am Bass 1982, im zarten Alter von 19 Jahren, bei Weather Report die Nachfolge des legendären "Wunderknabens" Jaco Pastorius (+ 21.9.1987) übernimmt und seine flinken Mietfinger für Musiker und Projekte wie Michael Brecker, Steps Ahead, Santana, Chaka Khan, Bill Evans, Weather Update und viele andere mehr zur Verfügung stellt. Auf etwa 80 Platten ist sein Können zu erkennen, seit Jahren ist er in der Band von Madonna und Mitglied des Zawinul Syndicates ist er überdies.

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Kyle Eastwood,  Sohn von Dirty Harry - spätestens seit der Film- Musik zu Gran Torino selbst ein Star

Er ist ein talentierter Komponist, ein erfindungsreicher, weltoffener Jazz-Bassisten und – Clint Eastwoods Sohn! Vor 15 Jahren betrat Kyle Eastwood mit seinem Debüt-Album die Jazz-Szene. Am Anfang waren die Medien mehr an seiner Herkunft als an seiner Musik interessiert. Das hat sich geändert: Mit den zwischenzeitlich sechs veröffentlichten Alben hat der Kalifornier, der nun seit acht Jahren in Paris wohnt, ein beeindruckendes Œuvre geliefert und sich Anerkennung als Musiker und Komponist erspielt. -  Das aktuelle Album „The View From Here“ besticht durch energiegeladene, kraftvolle Grooves und innovative Melodien.
• Kyle Eastwood - bass  
• Quentin Collins - trompete  
• Graeme Blevins - saxophone  
• Andrew McCormack - piano  
• Ernesto Simpson - schlagzeug

Ein junger Saxophonist aus dem Land der stillen Fjorde betätigt sich als Sprengmeister: Sein bereits 2011 erschienenes Album „Golden Xplosion“ hieß nicht nur so, sondern war auch die Einlösung des im Titel Proklamierten. Das Saxophon machte ein paar überraschende Grenzerfahrungen. Marius Neset hat einige physikalische Probleme, die das goldene Instrument jedem seiner Herausforderer in den Weg stellt, geradezu spielend überwunden. Eine geradezu stupende klangliche Varianz in der Tongebung, verbunden mit einer wirklich überbordenden Intensität; man ist versucht zu sagen: Das hat es so noch nicht gegeben.
Kaum ein junger europäischer Jazzmusiker sorgte in den letzten Jahren international für mehr Aufsehen und schier ungläubiges Staunen bei Presse und Publikum, als der 1986 geborene norwegische Saxofonist Marius Neset. Wer seine gefeierten Auftritten auf dem Jazzfest Berlin, der Jazzwoche Burghausen, dem JazzBaltica Festival (im Duo mit Michael Wollny) und zuletzt in der Kölner Philharmonie erlebte, stellte erstaunt fest: „Was Marius Neset am Saxofon macht, ist nichts anderes als der Schritt in eine neue Dimension dieses Instruments“ (Süddeutsche Zeitung). Davon sind auch britische Medien überzeugt. Der Telegraph spricht von einem „Wunder“. Der Guardian zählt Neset zu den aktuell größten Entdeckungen des Jazz, mit „der Kraft eines Michael Breckers und der Raffinesse eines Jan Garbarek“.

The Bad Plus - Ein Angriff auf die Jazzpolizei . Ethan Iverson: p / Reid Anderson: b / David King : dr

Sie gelten als das lauteste Pianotrio des Jazz und können selbst am lautesten über diese Kategorisierung durch ihre Plattenfirma lachen.
Innerhalb von wenigen Jahren hat das amerikanische Klaviertrio The Bad Plus Kultstatus erlangt. Denn Ethan Iverson (Klavier), Reid Anderson (Bass) & David King (Drums) bilden nur von der Besetzung her ein klassisches Jazz-Trio. Ihre Spezialität ist ein hochenergetisches Powerplay, mit dem sie Jazz und Rock kreuzen. Und das entlang von Coverversionen, bei denen sich schon mal - wie auf dem Debüt-Album "These are the Vistas" (2003) - plötzlich die Jazz-Legende Thelonious Monk und die Alternative-Band Nirvana gegenüberstehen. Die lautstarken Turbulenzen, für die The Bad Plus dabei sorgen, sind genauso unterhaltsam wie überraschend raffiniert.
Die drei Amerikaner spielen auf höchstem Niveau und mit dem Drive einer Rockband virtuos-melodische Eigenkompositionen. Andererseits pflegen sie daneben auch noch so genannte guilty pleasures: Sie wählen sehr clever die etwas anderen, eigentlich „verbotenen“ Standards. Man muss einmal miterlebt haben, was gruppendynamisch abgeht, wenn ein enthusiastisches Publikum im ohnehin extrem dynamischen Konzertverlauf plötzlich den eingängigen Refrain von Nirvanas “Feels like Teen Spirit” oder gar von Queens “We are the Champions” erkennt.
Ethan Iverson: p
Reid Anderson: b
David King : dr

der fliegende holländer

Vielseitigkeit war stets ein Markenzeichen Hans Theessinks. Egal ob solo, mit Blue Groove oder im Verbund von RTL3, Theessink war und ist ein Garant für qualitätsvolle, emotional wie technisch exzellente American Roots Music. Und überdies ist er immer wieder für Überraschungen gut. Als eine derartige Überraschung muss etwa sein neues Projekt gesehen werden, das den schlichten Na-men "Hans Theessink Band" trägt. An der Seite Theessinks finden sich hier erst-klassige Mannen der heimischen Musikszene. Harry Stampfer - gewöhnlich mit Wolfgang Ambros unterwegs - am Schlagzeug, Erich Buchebner - legendär etwa mit Hansi Lang oder Kurt Ostbahn - am Bass und "Musikdirektor" Roland Guggenbichler - zuletzt ebenfalls bei Dr. Ostbahn gesichtet - an den Tasten.
Hans Theessinks breit gefächertes Rootsrepertoire dient der Band als Ausgangspunkt einer musikalischen Reise, die vor Spielwitz sprüht und dem Publikum einige Stunden einer mitreißenden Mischung aus Blues, Soul, Rhythm & Blues, Country und sogar etwas Gospel bietet. Eine Jamsession, deren Intensität innerhalb kürzester Zeit von den Musikern auf das Auditorium überspringt und letztlich jeden Konzertsaal unter Spannung setzt. Wenn dann auch noch das aus Simbabwe stammende Vokalensemble Insingizi Emnyama hinzukommt, rücken die zitierten Roots noch einmal ein Stück näher.

nach song & sun: dog. - da dog is a hund. the beat goes on. die quetschn hebt ab. der text geht drüber.

Sollte mal eine Ahnenreihe von Poetry-Künstlern über Ernst Jandl bis Kurt Schwitters gemacht werden, wird wohl auch Attwenger ein ruhmreicher Platz zugewiesen werden müssen. Markus Binders und Hans-Peter Falkners Mundart-Reime sind nach wie vor unvergleichlich. Und musikalisch können die reimenden Linzer Lautmaler klarerweise mithalten. "Sun", nach fünf Jahren Pause das fünfte Album, strotzt nur so vor guten Songs und Energie. Vom Protest-Lied "Kaklakariada",  bis zu Solokompositionen wie "Kalender" oder "Deng".  "Sun" ist  ein Meisterwerk. Nicht zuletzt auch wegen der Songs, die mit Fred Frith und dem Boban Markovic Orkestar eingespielt wurden. "Sie Dan" entspringt einer Improvisation mit dem von Kusturica-Filmen bekannten Orkestar über "Laara Disch", dem Folgetrack des Albums. Und "Huad", das auf einem Song des serbischen Komponisten Lajko Felix basiert, stammt aus dem Liverepertoire der Turbobläser um Boban Markovic. Das fährt! Hut ab!

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Ohne Tony Allen gäbe es keinen Afrobeat. (Fela Kuti)

Der nigerianische Schlagzeuger legt die Wurzeln des Afrobeats frei.
Tony Allen gilt seit langem als bester Schlagzeuger Afrikas und ist einer der einflussreichsten Musiker des Kontinents. Seine Einflüsse sind Highlife, Soul/Funk, Jazz und traditionelle nigerianische Trommeln. An der Seite von Fela Kuti, mit dem er 15 Jahre zusammenspielte, erfand er den Afrobeat, einen treibenden, funkigen, politisch aufständischen Stil, der nicht nur innerhalb der afrikanischen Musik eine treibende Kraft wurde, sondern auch weltweit einflussreich war. Das soeben erschienene World Circuit Album (Buena Vista Social Club etc) Secret Agent ist nicht nur ein majestätisches Zeugnis der Wurzeln des Afrobeats, sondern auch Allens erste Veröffentlichung, seit er als Gründungsmitglied von The Good The Bad And The Queen neben Damon Albarn, Paul Simenon und Simon Tong für Aufsehen sorgte. Secret Agent" wurde von Allen selbst produziert und mit seiner erprobten Tourband aufgenommen - darunter Musiker aus Nigeria, Kamerun und Frankreich. Das Ergebnis: nagende Gitarren, funky Keyboards, gefühlvoller Gesang, dicke Bläser und jede Menge treibende, unwiderstehliche Beats.
"Ohne Tony Allen gäbe es keinen Afrobeat." (Fela Kuti)

Immer wieder sorgt sie für offene Münder und begeisterte Blicke, lyrisch und rhetorisch gibt es nicht viele, die mit der gebürtigen Münchnerin mithalten können. Egal ob mit Spoken Word auf Poetry Slams, als Moderatorin oder als Musikerin auf der Bühne, Nina „Fiva“ Sonnenberg überzeugt auf allen Gebieten.Erwachsensein und trotzdem Spaß haben, sich trotzdem treu bleiben, das ist Fivas Credo. „Das Beste ist noch nicht vorbei“, heißt einer der Songs auf dem Album. „Wirf dich zurück ins Leben / und erober eine Galaxis / kein Weg zu weit / für den Heimweg gibt es Taxis.“  Textlich übt sich Fiva in der großen Kunst, die kleinen Momente zu beobachten. Vor allem das Schlachtfeld Alltag und seine Nebenschauplätze werden von Fiva in ihren Songs wortreich und pointiert berappt und besungen (letzteres erledigen mitunter auch recht prominente Gäste wie ihr stiller Sportfreund Peter Brugger, Bernadette La Hengst oder die Wiener 5/8erl in Ehren).

ALL IS FEVER: SONGS FOR THE EXHAUSTED  - konkrete Ahnungen einer besseren, reicheren, volleren Welt,

Hier gibt es noch mehr zu hören und zu sehen. Wie den endlich freigesetzten Geist von Phil-Spector-Produktionen bittersüßer und ewig altersloser Jugendtage, der rastlos durch den Luna Park unseres kollektiven Unterbewussten schwebt. Den Luna Park, den David Lynch und Mark Frost in einer unerwarteten (europäischen) Fortsetzung von Twin Peaks im Sinne einer volleren und reicheren Welt inszenieren. Wo das Licht so unpackbar ist, so wirklich und wirklicher. Von ganz grell-hell bis schummrig und dunkel, dort, wo wir volltrunken und ungeniert in unseren Seelen und Unterleibern wühlen. Wo die unschuldigsten Vergnügungen brandgefährlich sind, die Aromen so real und konkret, dass einem gut und furchtbar schlecht davon werden kann, Sex an Schuld und Sühne anstreift, aber ebenso und noch mehr an: „I did it with my best friend's wife/it felt like paradise.“

Ester Rada - Israelin mit äthiopischen Wurzeln - verbindet einzigartig Ethio-Jazz, Funk, Soul und R‘n‘B mit Urban-Black-Grooves. Sie ist der „Risingstar“ der Stunde und die neue Soulstimme aus dem Mittleren Osten. Alicia Keys gehört bereits zu ihren Fans und featured sie auf ihren Tourneen. Ihr aktuelles Album „Ester Rada“ wurde Anfang 2014 veröffentlicht, hat zig Auszeichnungen erhalten. „So klingt Pop mit äthiopischen Bläsersätzen und schwarzer Seele, das Spiegelbild einer weltoffenen Seele.“ Radas interkultureller Sound offenbart eine tiefe Reflexion der Israelin mit ihrem äthiopischen Erbe. Rada ist in einer sehr religiösen jüdischen Familie, in mehr als bescheidenen Verhältnissen in einer der rauesten Gegenden Israels, aufgewachsen. All das gab Rada den Antrieb ihren Traum von Musik zu erfüllen und ihren eigenen Weg zu gehen.In ihrem Song „Life Happens“ singt Rada - ganz Nina Simone -  dass man sie Kummer nicht lehren müsse, sie kenne ihn längst. «Life Happens» 

Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren

"Rebekka ist eine ungewöhnliche Künstlerin" schwärmt Wolfgang Muthspiel. Der Tages-Anzeiger formuliert es zielbewusster und aussagekräftiger: "Sie hat eine schöne, außergewöhnlich reine, modulationsfähige Stimme, die man schnell zu kennen glaubt und die dann doch immer wieder andere, neue Facetten zeigt: wenn sie plötzlich warm wird, wenn die jungmädchenhafte Naivität sich als doppelter Boden erweist, wenn sie schnell einmal ein bisschen wie eine Rockröhre loslegt."
“Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat” schrieb PRINZ, und die Welt erkannte “die Aura hat einen Namen: Rebekka Bakken”. Der Konzertkritiker der FAZ schwärmte von der “bis unter die Haarspitzen erotischen Frau” als “Schöne der Nacht und größte Entdeckung”, und nicht zuletzt in der Süddeutschen Zeitung war zu lesen: “Dass einem Rebekka Bakkens Stimme die Sprache verschlägt, hat sich herumgesprochen”.

AURELIO & THE GARIFUNA SOULBAND - Guatemala, Honduras, Belize

Politiker war Aurelio Martinez auch schon. Von 2005 bis 2008 saß er als erster schwarzer Abgeordneter im Kongress von Honduras. Für sein großes Anliegen – den Erhalt der Garifuna-Kultur – macht sich der 39-Jährige aber vor allem als Musiker stark.
Die entlang der Karibikküste von Belize, Guatemala und Honduras verbreiteten Garifuna-Traditionen sind sowohl in der westafrikanischen als auch der karibischen Kultur verwurzelt. Das macht sie weltweit einzigartig und schützenswert. 2001 wurde die Garifuna-Sprache von der UNESCO zum mündlichen und immateriellen Menschheitserbe erklärt. Der wichtigste Botschafter der Garifuna-Kultur war bis zu seinem plötzlichen Tod vor drei Jahren der großartige Musiker Andy Palacio. Eine Rolle, die nun seinem Freund Aurelio zukommt.

ANDALUSISCHER SKA GROOVE -

Sie kommen zwar aus Andalusien, doch mit traditionellem Flamenco hat die junge Band Eskorzo nicht allzuviel am Hut. Der übermütige Mix ihrer Musik passt schon eher in die Ska-Punk-Ecke, aber aufgepeppt mit zahlreichen anderen Einflüssen von Jazz und Latin über Reggae bis zu Funk, HipHop und Gitano-Musik.
Es gibt fast nicht, was es nicht gibt, im Sound dieser expressiven Truppe. Sie selbst nennen es "ConFusion", was aber nichts mit "Fusion" und alten Jazzrockern zu tun, sondern allein das innovative "Durcheinander" der Stile meint.

Carla Bley ist in die Männerdomäne Jazz eingedrungen wie keine andere und gilt als kreativste, originellste und humorvollste Komponistin und Arrangeurin des Jazz

Dieses Projekt wurde geboren, während ein anderes noch lief. Als die Carla Bley Big Band im Sommer 2002 programmatisch-ironisch Amerika suchte, fixierte ihre Leiterin im Umkleideraum schon erste Stückideen auf der Rückseite des Programmheftes, das sie aber prompt verlor: The Lost Chords. So viel blieb klar: Die Besetzung sollte kleiner sein und neu, jedenfalls relativ. Also keine schwierigen Duos mit Steve Swallow und nicht schon wieder zu dritt mit Andy Sheppard. Daher kam Billy Drummond zum Quartett. Von der Big Band und überhaupt kennt man sich, auf alte Themen konnte man aufbauen, neue würden sie finden. So viele, dass Stoff für die nächste und übernächste Platte bleiben wird. Und immer so weiter und wieder so fort.
Im Herbst 2003 ging's quer durch Europa. Dass auch nach Jahrzehnten unterwegs „Tour" nicht ganz zufällig nach „Tortur" klingt, kann man im Booklet nachlesen. Der Musik nämlich wird man es nicht anhören. Leicht, geschmeidig, locker, verzwickt und doch sehr einnehmend kommt die daher. Nie war Carla Bley so nah bei Monk. Das stolpert, stolziert und geht los. Drummond macht im Hintergrund genau das Richtige, Sheppard schrillt und schwelgt und schwebt, Swallow federt hoch vom tiefen Grund und singt kompakt zurück. Und Frau Bley tastet über die Tasten. Das ist nicht wirklich neu, aber immer wieder schön.

nach sophie hunger ein weiteres SCHWEIZER FRÄULEINWUNDER

Die Musik der jungen Schweizer Sängerin Anna Aaron besticht durch eine nahezu mystische Faszination, der man nur schwer widerstehen kann. Doch wer sich ihr hingibt, findet sich unweigerlich in einem düsteren und extrem dicht gewebten Klangkosmos wieder, der zwischen dunkler Melancholie und expressiver Wut oszilliert. Diese Wellen der Emotionen werden dabei getragen von ihrer ebenso vielseitigen Stimme, die in einem Moment rau und wild fast schon zum Schrei ansetzt und im nächsten Moment als zarter Windhauch davon schwebt. Der einzige Begleiter durch die weiten Soundlandschaften, in denen sich Horrorvisionen mit Hoffnungsbotschaften genauso abwechseln, wie rauer Folk mit hartem Rock, ist dabei oft nur Anna Aarons atmosphärisches Pianospiel.

Cricklewood Broadway: Seiner Zeit voraus zu sein ist ebenso frustrierend, wie ihr hinterher zu hinken.  jazz / electronica / soul

Beady Belle - was verbirgt sich hinter diesem Namen? Eine Sängerin, die sich energisch, schwungvoll, ungestüm tanzend und in absoluter Verbundenheit mit der Musik dem Publikum präsentiert, es verführt und lockt, bis es Feuer fängt! Hinter ihr eine dynamische Band, die diese honigsüsse Stimme mit starken, dichten Arrangements aus Jazz, Soul, Reggae und Country-Grooves begleitet. Eine fast unwirkliche Einheit von Gesang und Instrumenten. In Norwegen haben sich Beady Belle längst einen Platz in der Musikszene erobert und wurden bereits dreimal für den norwegischen Grammy, den "Spielmansprisen" nominiert. Wer Beady Belle live erlebt, wird von einer Woge aus Leidenschaft, Erotik und Freude an der Musik mitgerissen.

einr Melange aus Hip Hop, Soul, Reggae und Gitarrensound: ECHO

Von Bayreuth nach Hamburg, von Hamburg nach Berlin, von Berlin in die Welt und wieder zurück – so könnte man den Weg des 29jährigen Mark Schlumberger alias Mellow Mark im Zeitraffer zusammenfassen. Was lag nicht alles dazwischen: Bandgründungen und -auflösungen, ein Debütalbum, Straßenmusik, ambitionierte Studioprojekte, ein ECHO-Gewinn, Hunderte von Konzerten auf Mini- und Riesenbühnen, Proben in kubanischen Wohnzimmern, Polizeikontrollen... In überschaubarer Zeit avancierte Mellow Mark vom Gitarren-HipHopper zur Identifikationsfigur der deutschen Antiglobalisierungs- und Sozialprotestbewegung, vom Straßenmusiker zum gefeierten Liveact auf großen Festivalbühnen und zurück  vom nimmermüden Studio-Perfektionisten zum Vorzeige-Polit-Songwriter in hochkarätigen Talkrunden. Viele Stationen und noch mehr Erfahrungen.

tonnenweise ska-p hymnen und neuen ska punk von den ver-rückten spaniern: Nenn es das “Musikalische Irrenhaus“.

Nach der Auflösung von Ska P die Wiederauferstehung um Frontman Pipi:  Ein Ska, der wie das sprichwörtlich „durchgetretene Gaspedal“  seine rhythmischen Pirouetten bei voller Geschwindigkeit dreht. Unwiderstehlicher spanischer Mix mit  PartyGarantie. (The Locos = die Verrückten / die Wahnsinnigen)
Ihre erste CD: Hymnisch und voll Ska-P:  eine gepfefferte Mischung aus Ska und melodischem Punkrock. Und diese Mischung verbreitet gnadenlos gute Laune und animiert zum lauten Mitsingen (auch wenn man den Text nicht kennt).

BARCLAY JAMES HARVEST feat LES HOLROYD - jener Mann mit wuschelkopf an der spitze , dessen stimme  BJH unverwechselbar gemacht hat

Seit den 70er Jahren ist ihr Erfolg ungebrochen und nun kommen sie endlich einmal  nach Innsbruck. Barclay James Harvest, mit dem Mann an der Spitze, dessen Stimme für den unverwechselbaren Band-Sound verantwortlich ist: Les Holroyd
Sie fanden einander 1967 in Manchester. Schwermütige Rock-Etüden, ornamentiert von esoterischen Sphärenklängen begeisterten die selben Fans, die auch Moody Blues und Pink Floyd liebten. Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Die reizvollen Soundmuster wurden zum Markenzeichen von Barclay James Harvest, die ihr Plattendebüt 1970 feierten.
erste Liebe, Hymn und a bissi Ribislwein.... der soundtrack einer generation